梨园世家——满天下的太湖叶家

在中国近现代戏曲史上,诞生了众多杰出的戏剧流派,也涌现出不少梨园世家。他们以卓越的才华、精湛的技艺、创新的精神、高深的造诣享誉中外,为弘扬中国戏剧艺术、丰富世界文化宝库建树了不朽的功绩。     

篆刻艺术的演变历史与现代创新

篆刻是中华民族优秀的传统文化艺术,图案艺术的构成形式法则在篆刻的方寸空间得到了淋漓尽致的体现。它是由古代实用玺印演变而来,并由古代印章镌刻技术发展创新而来的中国特有的传统艺术。2008年北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”对篆刻艺术的普及和发展产生巨大的推动作用,越来越引起人们的关注。     

清风徐来 古韵今生——清代十二扇面诗词碑刻

扇面石刻碑是物质文化和精神文化的重要载体,书画、诗词、印章等文化符号篆刻于石碑扇面之上,形成了极具代表性的历史文化符号。虽不及水墨丹青、墨书朱印的扇面艺术般绚丽多彩,但石碑扇面经过书丹和镌刻相结合加工艺术的处理也是熠熠生辉。所谓“纸无千年寿,碑能万年存”,扇面碑于其方寸之间集成了书法、诗赋、雕刻、篆刻等文化艺术符号,有着较高的艺术性和文化价值。     

“爱国·和谐”朵云轩杯 首届全国青年篆刻艺术选展 征稿启事

<正>上海作为近代篆刻艺术的重镇,先后涌现了吴昌硕、王福庵、陈巨来、来楚生等一系列海派篆刻大家。今天更有一大批治印翘楚辛勤耕耘于篆刻艺术天地,继往开来,攀登着篆刻艺术的新高度。上海市文史研究馆集聚了相当一批现当代篆刻精英,他们学养深厚,技艺精到,立志于篆刻艺术的传承与发展。因此,为继承和弘扬中国优秀传统文化,践行社会主义核心价值观,选拔和培养当代篆刻艺术人才,继续发挥上海中心城市在文化艺术领域的辐射带动作用,我们将子2015年5月举办"爱国·和谐"朵云轩杯首届全国青年篆刻艺术选展。一、主办单位"爱国·和谐"朵云轩杯首届全国青年篆刻艺术选展组委会二、支持单位上海市文史研究馆三、评审委员会     

浙江是中国篆刻艺术的发祥地

综观中国的印学史,我们可以得出这样一个结论：浙江是中国篆刻艺术的发祥地。这是由于在篆刻艺术发轫、发展的关键时刻,诸如下列问题,浙江印人都作了有力的答复,起着特殊的推动作用：     

非遗视野下剪纸艺术的保护与发展

2009年,中国剪纸入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录,这意味着我国传统手工艺再度迈上一个新的台阶,也由此带动了全世界逐步关注到中国剪纸。剪纸作为我国传统的技艺门类,蕴含着丰富的历史底蕴,也有着深厚的文化内涵。但受新技术、新理念等的冲击,当下传统剪纸技艺的传承和发展遇到瓶颈。如何平衡剪纸艺术与时代变迁之间的关系,成为当下传统剪纸技艺发展的重点。文章以甘肃会宁剪纸艺术为例进行深入分析,旨在为剪纸艺术的未来发展提供些许参考。     

竹刻艺术漫谈

竹刻艺术主要流行在我国南方各地。考古资料证明,早在战国时期就已有了竹刻工艺品,明中期以后竹刻艺术发展成熟,成为一个专门的艺术门类,并在江苏地区形成以朱松邻为代表的嘉定派和以濮仲谦为代表的金陵派这两大流派。清代是竹刻艺术的发展繁荣期,人才辈出,流派纷呈,把中国竹刻艺术推向了鼎盛。     

“中国石窟艺术”系列金银纪念币赏析

为更好地弘扬和传承中国古代石窟高超的石雕艺术,满足社会公众和石窟艺术金银纪念币爱好者的需求,中国人民银行于2001至2010年陆续发行了"中国石窟艺术"系列金银纪念币,受到了海内外石窟文化研究者和钱币收藏者的极大关注和好评。该系列以精湛的艺术手法,将这一文化瑰宝镌刻于方寸之间,实现了我国博大精深的传统文化与现代造币技术的完美结合,使"中国四大石窟"敦煌、龙门、麦积山、云冈石窟的艺术神韵,跃然于金银纪念币之上。     

嘉定派朱氏三代竹刻技法与作品

中国竹刻,历史悠久,源远流长,考古发现最早起源于战国, 而文献记载亦可追溯至唐宋。然而竹刻真正形成为一门独特的艺术,则是在明中期以后。江苏嘉定成为竹刻艺术首先兴起的地区。朱鹤、朱缨、朱稚征朱氏祖孙三代成为嘉定竹刻技艺的代表,所形成的“嘉定派”竹刻技法,风格鲜明,自成体系。“嘉定派”不但是明末清初时期竹刻艺坛的主导流派,而且还是清康熙以后嘉定地区各种竹刻新技法流派创导的启蒙,因而在明清竹刻艺术发展史上有着十分重要的地位,其影响极其深远。     

明代印章印奁赏析

我国篆刻艺术源远流长。考古发现早在战国时期人们已经使用印章,及于秦汉时代,玺印已经盛行,汉印的成熟引领了两千多年来中国的篆刻艺术。魏晋六朝的印章,还保持着汉印的风格,以实用为主。隋唐至宋代,印章艺术却并没有得到发展。相反,由于以往佩印习惯的消失,私印很不发达。官印较多,印文篆写得屈曲盘旋,篆文也时见谬误,     

一部活脱脱的明代山水画史——读《南京博物院藏明代山水画集》

明代是中国绘画艺术史上的一个重要阶段,这一时期的绘画是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达,出观以地区为中心的名家与流派,主要集中于以太湖流域为中心的江浙地区。     

现代艺术运动发展演变的地理学研究

现代艺术是目前唯一在国际上占统治地位的艺术现象。本文从地理学角度出发研究现代艺术的发展演变。首先回顾了现代艺术的发展过程,重点分析了现代艺术的地域性特征,指出国际现代艺术体系有"中心-边缘"性的分布格局,从流派数量和艺术主题的变化方面总结了其发展演变特点,并且总结了历史上三次重要的艺术扩散过程。其次分析了我国现代艺术发展的时空分布和地理格局,指出我国现代艺术的中心位于东部沿海大城市,具有分布不均、在国际体系中地位不高的特征。最后指出我国城市积极参与国际现代艺术体系、提升文化艺术地位的重要性和途径。     

篆刻艺术随笔（三）——闲语闲章

专门从事篆刻与书画的艺术家,一般都有不少印章,或自刻或他刻.明清篆刻艺术大力发展,异军突起,形成独立的艺术门派,特别与书画的结合,从形式到内容都起了很大变化,更奠定了篆刻在艺术上的地位,闲章也得到了更大的发展空间.     

三代传承 同宗异趣 吴伯滔、吴待秋、吴木翰墨因缘

历史悠久的中国画,以其独有的美学思想与风格体貌、自有的艺术规律与艺术特征,迥异于西方绘画。中国画以＂家学＂、＂师承＂为主要形式的传承体系,也颇具中国特色。综观中国绘画史,无论是开宗立派之大师,还是各流派中的大家、名家,无不得益于家学承继或名师授传。在不同的流派中,也多见亦父亦师、亦师亦友的结构关系。     

黄牧甫篆刻艺术风格探究

作为近代中国篆刻历史上重要的篆刻家,黄牧甫的篆刻形成了独特艺术风格,给近现代篆刻艺术的学习研究带来了深远影响。基于此,本文对黄牧甫及其篆刻艺术经历展开了分析,以了解黄牧甫篆刻艺术风格形成过程,从而实现其篆刻艺术风格及其来源的深入分析,为该种篆刻风格的传承与发展提供启示。     

篆刻艺术随笔——闲话印史

要知道篆刻艺术,得先了解印章的历史源流,篆刻从印章发展到形成独立的篆刻艺术门类,有一段漫长的演变过程。     

论当代篆刻的抒情性

篆刻作为一门独立的艺术,由来已久,方寸之间尽显万千气象。它最初是基于实用而出现的,用于表示身份、钤盖封泥、军事防伪等。随着时间的推移,篆刻的艺术性越来越凸显,特别是文人的介入,篆刻的发展呈现出井喷的态势,流派林立,风格多元。正是因为其独特的艺术性,才连绵不绝,吸引了众多艺术家为之奋斗不息。就篆刻的艺术性而言,人们习惯于聚焦其刀法、篆法和章法。     

精神刻章石、印文表心迹——傅抱石“不求闻达”微刻作品

江西素有物华天宝、人杰地灵之美誉,南昌山水养育了一代代艺术大家。清初开一代风气的朱耷(号八大山人),是耸立在中国美术史上的一座高峰。清末南昌又诞生了一位对中国现代艺术产生重要影响的大师,他就是新喻傅抱石。1904年10月5日,傅抱石生于南昌。他在多个艺术领域显出了杰出的才能,绘画、书法、篆刻和美术史论的研究上都取得了卓越的成绩,而世人的目光更多地被其绘画成就所吸引。实际上,篆刻在傅抱石的艺术人生中占有重要的位置,成绩卓越,只是为画名所掩而已。     

张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

金石永寿 金石长年——中国第一届寿山石篆刻艺术展

由中国艺术研究院主办、中国篆刻艺术院承办的“金石永寿——中国第一届寿山石篆刻艺术展”,它的名称从字面上看包含四层意思：第一,这个展览是中国首次举办;第二,这个展览是篆刻艺术展;第三,这个展览的作品载体是寿山石;第四,“金石”在这里代表篆刻、“永寿”在这里代表寿山石,这个展览是篆刻艺术与寿山石的结合,正如它所蕴含的意义一样——艺术长青。