富贵有余：浅析清代瓷器上的金鱼纹装饰

<正>陶瓷上纹饰众多,鱼纹是其中的一大门类。鱼纹在新石器时代彩陶上就已大量使用,而由鱼纹演化过来的金鱼纹则一直到明代嘉靖时期才在瓷器上出现,清代中期以后盛行。金鱼纹瓷器的御用官样多以如意馆提供的画样为主,这些画样多出自郎世宁、沈振麟等宫廷画师之手,蕴含着“连年有余”“金玉同贺”“金玉满堂”等美好寓意,越发促成了清代社会金鱼饲养风尚的全面盛行。     

清代广州外销画中的瓷器烧造图研究——以瑞典隆德大学图书馆收藏为例

瑞典隆德大学(Lund University)图书馆收藏的一套50幅的中国瓷器烧造图,是18世纪上半期绘制于广州的早期外销画作品,由瑞典东印度公司首任大班坎贝尔从广州购回,是目前所知的数量最多的一套瓷器烧造图。这套广州外销画的早期图册,为我们了解早期外销画的发展、早期中瑞贸易史、瑞典早期远东科学考察史以及中国瓷器生产史,提供了非常珍贵的图像资料,其历史价值和文化价值值得肯定。     

清代珐琅彩瓷器品鉴

珐琅彩瓷器是清代康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御用瓷器,是把西洋的珐琅料绘于瓷胎上,叫做“瓷胎画珐琅”或“画珐琅瓷”,亦即珐琅彩瓷。其制作工艺一般是由宫中造办处珐琅作画师用进口珐琅料在景德镇烧制好的素白胎或白釉瓷器上绘画,然后经宫中彩炉低温烧烤而成,是一种釉上彩瓷器。其特点是胎体轻薄,色彩凝重鲜艳,花纹微微凸起,画笔精细。它创烧于康熙晚期,至雍正、乾隆年间达到鼎盛时期。珐琅彩瓷器的产生和发展,丰富了我国釉上彩瓷器的品种,改变了历来单线平涂的装饰方法,在中国陶瓷发展史上占有重要地位。     

试论康熙瓷（下）

六.粉彩为什么在清代宫廷档案中没有＂粉彩＂一词？其实很简单,清朝人并没有将粉彩瓷作为单一品种从洋彩画珐琅中提炼出来。在他们看来,它只是画珐琅中的一员,就像铜胎画珐琅器至今也没有人叫它铜胎粉彩器一样。纵观清代釉上彩瓷器的演变历史,粉彩应当是画珐琅的衍生品,属画珐琅瓷器的一种。     

浅析清代珐琅彩瓷器鉴别

一．珐琅彩瓷器的历史概况 驰名中外的中国珐琅彩瓷器,是清康熙皇帝亲自授意创烧的新品种,是清朝皇宫的御用品,历经康、雍、乾三朝。珐琅彩的品种有铜胎、玻璃胎、瓷胎画珐琅,其中以瓷胎画珐琅器最为名贵。珐琅彩起始于康熙后期,鼎盛于雍正至乾隆期,但雍正时期的珐琅彩水平最高,工艺最美。     

陶瓷与国画

我们的先民创造了陶器和陶画,进而使这种绘画艺术发展成为独具民族风格的中国画。陶进化为瓷后,经过艺术家们的不断探索,中国画的表现效果又再现于瓷上。在瓷器承接中国画的过程中,"新安画派"起到了至关重要的作用。当下,全国各地的国画家,对以瓷器为载体来展示中国画的热情长盛不衰,并使其达到了完美的程度。瓷器的可塑性和耐久性等特点,使艺术的生命得以永存,这是众多艺术家为之趋之若鹜的重要原因,也是陶瓷艺术为广大爱好者青睐的关键所在。     

瓷中极品——珐琅彩瓷器

珐琅彩瓷器是中国古代瓷器生产工艺发展到顶峰时期的产物,堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。它是清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下,将从欧洲传人的金属胎画珐琅技法成功移植到瓷胎上而创烧的釉上彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大,乾隆以后即少有制作。     

陶瓷与国画

我们的先民创造了陶器和陶画,进而使这种绘画艺术发展成为独具民族风格的中国画。陶进化为瓷后。经过艺术家们的不断探索,中国画的表现效果又再现于瓷上。在瓷器承接中国画的过程中,“新安画派”起到了至关重要的作用。当下,全国各地的国画家,对以瓷器为载体来展示中国画的热情长盛不衰,并使其达到了完美的程度。瓷器的可塑性和耐久性等特点,使艺术的生命得以永存,这是众多艺术家为之趋之若鹜的重要原因,也是陶瓷艺术为广大爱好者青睐的关键所在。     

也谈克拉克瓷的粗糙

克拉克瓷是自十六世纪始葡萄牙人从中国贩到欧洲去的绘有欧洲风格画的瓷器。当时欧洲人不会生产瓷器,对克拉克瓷特别喜爱,因此需求量很大,从而形成了一定历史时期一定风格的瓷器,目前国内外学者对克拉克瓷的美术风格及特点论述的不少,本文试就克拉克的粗糙以及形成的原因谈几点看法。     

广东省博物馆藏墨彩瓷器赏析

<正>墨彩瓷器是指以黑色彩料为主,兼用矾红、金彩等彩料,在瓷器上绘画,再经烤炉二次焙烧而成的瓷器品种。墨彩是清代瓷器的常见装饰手法之一,出现并成熟于清代雍正时期。其绘画根据画面的需求,用彩可浓可淡,与中国画中的水墨画效果十分接近,故又称为"彩水墨画"。关于墨彩瓷器出现的确切时间,法国传教士殷弘绪(1664?1741)在1722年的一封书信中,为我们提供了景德镇墨彩瓷器烧制的难度和烧制成功的时间:"他们曾试图用最好的中国墨来绘制花瓶,但没有成功,瓷器烧出     

湖南桂阳刘家岭宋代壁画墓发掘简报

2010年7月,湖南省文物考古研究所在湖南省桂阳县城西刘家岭发掘了一座宋代砖室墓。出土的随葬器物有陶器、瓷器、银器、铜器等,并在甬道两壁、墓室门两侧、墓室四壁及券顶发现大量壁画,墓室内棺床上绘有地画。甬道壁画为世俗题材,墓室壁画主要为宗教和神话题材,地画图案具有装饰性。壁画与地画在方位上形成两两对应的布局,内容新颖。     

明崇祯"甲戌春孟赵府造用"款龙纹盘考

现存于故宫博物院及其他国内外博物馆的明崇祯"甲戌春孟赵府造用"款龙纹盘,为崇祯时期王府用瓷之标准纪年器,其盘心龙纹样貌异于其他时代,为崇祯一朝瓷器所仅见.作者结合相关史料分析,此类盘应为晚明赵王朱慈(懒)向景德镇民窑定烧,部分盘心龙纹之画样或源自《程氏墨苑》与《方氏墨谱》二书.     

浅谈清康雍乾珐琅彩瓷器

珐琅彩瓷器(即瓷胎画珐琅)是清宫内务府造办处珐琅作用珐琅料在宫廷内第二次烧成的一种极为名贵的宫廷御用瓷器,制品不多,极为珍贵,均秘藏于宫苑。"庶民弗得一窥"。其以洁白细腻的胎质,莹润如玉的釉面,明快艳丽的色调,精湛绝伦的绘画技巧,成为皇帝后妃们玩赏的御用瓷器。     

说珐琅彩与粉彩的区别

<正>珐琅彩瓷器是极为名贵的宫廷御用品,它诞生于清康熙年间。由于它始源于仿制铜胎珐琅器,故在清宫内被称为"瓷胎画珐琅"。真正的珐琅彩应当是清代康熙、雍正、乾隆三朝使用珍贵的西洋进口或宫中自行炼制的珐琅料画彩烧制的御用瓷器,彩料中不能掺和珐琅质以外的任何其他成分。珐琅彩的突出特点是:绘画时用什么颜色,烧出后还是什么颜色,     

吉林省博物院藏宋瓷赏析

宋代是中国陶瓷发展史上一个空前繁荣时期,瓷窑遍布全国各地。瓷器在整体上达到了新水平。举世闻名的五大名窑汝、官、哥、定、钧产生于这个时期,同时耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑等也各领风骚,烧制出风格多样的产品,呈现一派欣欣向荣的局面。为了满足各阶层物资生活和精神享受的需要,宋代瓷器的样武之多,亦远远超过以往。吉林省博物院收藏的宋代瓷器中,即有部分颇具代表性的作品。     

清代画珐琅器制造考 《工艺美术史料汇编》之一

清代的画珐琅工艺,在康熙、雍正、乾隆三个朝代中空前地提高,尤其是雍正年间,造办处从原来采用西洋料,发展为自己烧炼珐琅料九种,是当时西洋料所没有的颜色,这在当时是一个划阶段的新成就,是瓷器史上值得一提的事。研究瓷器的前辈所著《匋     

雍正时期民窑珐琅彩瓷器

珐琅彩以鲜明艳丽、淡雅柔和,富有真实的立体感,在彩绘瓷器中居娇娇者。珐琅彩料从国外进口,在瓷胎上燃制成“瓷胎画珐琅器”以来,就成了宫廷御用品,供宫廷陈设观赏和皇帝使用,其品种、尺寸、装饰纹样由皇家指定。说明皇家对珐琅彩瓷的使用及烧制控制是严格的。官窑珐琅彩瓷器,胎骨轻薄、釉色洁净、彩绘精美、款识考究。     

瓷器浅说(续)

(三) 元代青花瓷器青花是白地蓝花瓷器的专门名称,它是景德鎮制瓷工匠的重要发明之一,在中国陶瓷发展史上占据了相当重要的他置。青花瓷器的主要着色剂是鈷矿,由于各地出产的鈷矿含有不同的杂质,元、明、清各代瓷器采用不同地区的鈷矿,因之也就呈現出不同的深、浅蓝色。青花瓷器以其色調的优美以及它的非常丰富的裝飾紋样,自十四世纪以来就深受国內外人的欢迎,一直到今天还在继續烧制,它是我国瓷器沿袭时間最久,产量最大与最具民族风格的一个品种。青花的起源始于宋是不容怀疑的,遺憾的是没有发現可以肯定为宋代的青花瓷器。文物参考资料     

十四世纪青花大盘和元代青花瓷器的特点

故宮博物院所藏十四世紀青花瓷器有卅多件。其中有四件大盘的器形和装飾图案是屬于一个类型的,它們的装飾图案在传世的十四世紀元代青花瓷器中是极为罕見的。这四件大盘的形状和紋飾为: 第一盘:折沿,沿面画卷枝紋一周,线条較粗,盘里画牡丹、石榴、菊花等四季花卉各三朵,盘心为四个如意头組成的菱形框,中心画竹子、石头和灵芝;框外四面填以卷枝紋。盘外部口下也画卷枝紋一周,盘身画纏枝菊花八朵,足上有蓮辦紋一周。口径46厘米,底径26.7厘米,高8.1厘米。     

宋代瓷器彩绘艺术的特点

所谓瓷器彩绘艺术,就是以毛笔为工具,将中国传统的水墨画技法和线描技法运用于瓷器装饰上的一种表现艺术。在陶器上进行彩绘,最早可追溯到六千年前的半坡彩陶,继以青、甘、陕、豫等地的画彩陶器,这些彩陶以其弧线造型以及富有旋律感的图案闻名于世。而瓷器上的加彩装饰,则始于东汉三国,南京郊区吴墓出土的瓷器上已出现釉上点彩,到东晋南朝时又出现青瓷褐斑彩。但这个时期的彩绘多为简单的斑点彩或条块状纹饰,还没有达到成熟的绘画效果。入唐以后,长沙窑的工匠发明了釉下彩绘,始将我国传统的绘画艺术和