散文荐读

正雪文|祝勇雪满山野,总令我想起画面里的留白。王摩诘画山而不见云,齐白石画虾而不见水,那留出的空白,便是云,是水。与西画比起来,国画手法最简洁,而意蕴却最丰厚。每当雪至,五色杂陈的世界只剩下黑白两色,山川大地便成了落笔简约的国画,环境纯粹了许多,心灵也就跟着纯粹了许多。雪来的时候,我的心中总是充盈着几许淡淡的欢     

于志学简介

于志学,祖籍山东文登,冰雪山水画创始人。现任黑龙江省画院荣誉院长、黑龙江省美协副主席、黑龙江省国画会会长、冰雪山水画研究会会长、美国国际传记协会副理事长、英国剑桥大学国际传记中心研究员、第九届全国政协委员、第五届中国美协理事。自1960年开始研究雪景画,在技法上创造出“雪皴法、泼白法、重叠法、滴白法、排笔法”及“画山无石、画林无树、画树无枝”的三无画法;在理论上提出“南黑北白、南虚北实、南以石画山、北以树画山”和“墨有韵、白有光”、等新的美学思想,创造了冰雪山水画。冰雪山水画以其特有的艺术语言和独特的技法,表现了“冷逸之美”等冰雪美学的核心思想;填补了传统中国画的表现对象由山、水、云、树拓展到山、水、云、树、冰雪,创立了中国画“白的体系”。1979年作品《塞外》曲荣获文化部颁发的第五届     

乐在山水间——记山水画家李金乐

一年,李金乐在山东泰安文物店里办个人展览,作品引起了争议。有人说他的画不是国画山水,像是广告画。果然,一幅题为《美哉云南》的国画,在似乎轻描淡写的层峦迭嶂上面,涂满了纯净、浓重的湖蓝色。不少人对此表示异议和惊讶:没有见过如此用色的国画家。在国画传统技法中,人们尊崇的是"墨分五色",以墨色的浓淡干湿来表情写意,并不追求色彩的艳丽,更不会用色过于浓重。但李金乐用了,同行们觉得这有些不可思议。李金乐说那是天空的颜色,不这样画就不能表现云南天空的美丽和奇妙。李金乐在云南待了两年,刚刚来到泰安。他展出的画都是在云南画的。处处洋溢着云南山水的玄妙和神奇。     

刘雷

不才姓刘,名雷,字英震,号幽麟道土,河北保定人。自幼受家庭熏陶,研习国画,朝夕临事名家画作,揣摩奥义。余作多取青藤,雪个家法,柔以缶翁金石意蕴,略取白石霸悍之气,研习日久,亦是一番面貌。画之好坏,明眼者自知,     

穿越日本富山,亲历秘境之旅

提起富山县可能很多人会感到陌生,但是说到如同冬日童话的五箇山、列车穿梭过的黑部峡谷、雪壁耸立的雪之大谷,相信很多人都略有所闻,而这些美丽的绝景地都在富山县. 富山位于日本本周北陆,与新泻石川岐阜长野接壤,而我们最熟悉的风景莫过于“雪之大谷”,除此以外,还有被称为全日本最关的星巴克、海天山色……任何一个都足以让你将它列入下一个旅行目的地.     

宋美龄的三幅油画

宋美龄一生画了不少画。她最关注的是挂在庐山“美庐”别墅中的三幅油画。三幅画挂在美庐别墅的第二展厅,一幅画的是湖水平静,远山如黛拥护山村;一幅画的是山林中的河流,河水从乱石中奔出一股清泉;一幅画的是压着厚雪的枯树、秃枝与房屋。     

“寓教于乐”——传统国画欣赏活化小学美术课堂

打开中小学美术教材,国画作品欣赏所占比重较大。单独以人美版教材为例,四年级下册“造型表现”学习领域中关于国画的课程就有两门——《用彩墨画鱼》、《动物的脸》,而在“欣赏评述”学习领域就开设了单独一课——第十一课《认识中国画》。2011年版的《义务教育美术课程标准》在第二学段就涉及了相应的国画内容要求——“尝试用毛笔、水性颜料、墨和宣纸等工具、材料,开展趣味性造型活动”,可见国画在义务教育阶段其隐含的价值意义之重大。本文仅针对如何开展科学而有效的国画欣赏课为引,论述国画课在中小学美术教育中的意义所在。     

论数字艺术与中国画的结合——数字中国画

20世纪90年代中期开始,数码艺术进入艺术院校的殿堂。对于这一新兴教育领域,各国几乎站在同一起跑线上。目前,国内许多艺术院校已开设相关专业,只是名称不一,如新媒体、多媒体、超媒体等。数码艺术教育所涉学科的文理交叉复合性是传统艺术教育中前所未有的,是对目前教育条块分割状态的一种打破和弥合。而国画在中国有着数千年的发展历史,代表着东方人特有的审美情趣,同时在世界绘画长廊中也享有较高的声誉。而数字中国画是在e时代下发展起来的,它是传统的国画艺术与电脑绘图数码技术相结合所产生的一门新兴的艺术形式,它是集传统国画美学精神与电脑科技于一体的一朵艺术奇葩。     

下雪了

正2013年12月17日星期二雪今天下雪了,好大的一场雪啊!大雪纷纷扬扬地下个不停,鹅毛大雪席卷整个定陶镇,使校园变成了雪的世界,欢乐的海洋。大雪好像轻飘飘的柳絮,又像天上一小块一小块的云,落到哪里,哪里就披上了冬天的棉衣。下了那么大的雪,我们自然是最高兴的。伴着下课的铃声,一场雪战也拉开了序幕。     

在路上

游览北雪平的最佳方式是乘坐黄绿双色延续100年的有轨电车。Himmelstalund神秘的石刻文字,城里罱色优美的公园和咖啡厅都值得一逛。此外,从北雪平出发可游览瑞典最有名的约塔运河     

浅谈菊花

中国画亦称＂水墨画＂,它积淀了深厚的中华民族的文化渊源,是我国传统文化的精华。菊花则是国画四君子之一,在国画当中有着非常重要的地位。要画好菊花,就应该了解菊花,要画好菊花就应该要真正的喜欢菊花。历史上关于菊花的诗词文章和国画都是非常多的,这与菊花的生长习性有很大关系,这也赋予了她更多象征意义。菊花一开,万物无颜色。一直都记得这句诗句,似乎菊花历来就是美好的象征。同时菊花亦以高风亮节,品质高洁而深受人们赞赏。画菊的方法有很多种,流派也多。但万变不离其宗!大家的作品风格也是多变的。或娇艳,或雅致,或冷峻野逸,或笔力雄健,或气势磅礴,或清高正气。这都是后人应该继承的。有了这么多的前辈为我们提供好的方法和资料,我们画菊的水平一定会更上一层楼。     

国画大师向总理要酒喝

傅抱石（1904—1965）,原名长生、瑞麟,号抱石斋主人,汉族,江西省新余县人,著名画家、国画大师、“新山水画”代表画家。他的作品《杜甫诗意图》曾在香港佳士得2009秋季拍卖会上,以6002万港元成交。     

太朴无法——题甘武炎大写意国画展

石涛说：“太朴无法，太朴一散而法立矣。”观甘武炎师画事，无法而法，生生不穷。 西画重器轻道，注重技术，并重个性，而哲理和人的意念去之甚远。甘师科班专业为西洋雕塑，秋华之年归根于中国画，“一画开天，恒光四溢。”厚实的人生阅历，深邃的美学积淀，用西画的严谨理学根基，炼造国画意象，水乳交融，使其画风隐含雕塑的凝重敦厚，释现于笔墨意象之中，其画无国画科班教条之拘，澄怀忘虑，物我冥会，自由境迁。读其作品使观者受之于眼，游之于心。初读其画，张狂、     

有奖征联

<正>长联是中国文人特有的一种楹联形式。现有以下借名山名水组织的上联,需要读者以人文内容为素材,对出下联。沧海日赤城霞峨眉雪巫峡云     

语像

任何旅程可能都会多多少少改变你。——大卫·米切尔《云图》如果不出去走走,你就会以为这就是世界。——《天堂电影院》远山宜秋,近山宣春,高山宜雪,平山宜月。春云宜山,夏云宜树,秋云宜水,冬云宜野。——明陈眉公《小窗幽记》     

世纪之春说大千

张大干(1899-1983年),又名大干居士,四川内江人,博学多才,诗书画样样都好,而以画最出名。他勤奋研习,融唐宋以来历代名家精髓于一炉,自成一家,他的画千姿百态,变化万千,晚年泼墨泼彩,既有传统国画本质．又具国际性和时代性。集中国画创新大成,是唐宋元明清后继往开来,媲美赵子昂的全能画家,平易近人,不拘小节,生活艺术化,艺术生活化,有关他的神化艺术生涯记载,国内外很多,动辄万言,非短时间所能卒读,笔试以91个字概括其基本情况：     

《浴马图》

此卷画溪水一湾,清澈透明,梧桐垂柳,绿荫成趣,骏马数匹,马官九人。画中马的姿态各异,神态生动,有的立于水中,有的饮水吃草,有的昂首嘶鸣,有的卧立顾盼。马官们牵马临溪,或冲浴马身,或在岸边小憩。人物、鞍马分别施以不同色彩,丰富浓郁而又清丽,做到了色不掩笔。用笔精细,色调浓润,风格清新秀丽。     

何镜堂八旬建筑师遇上“云设计”

“好看的直线不一定要像尺子那样笔直,你细看,它有戏的。”不少建筑设计师常随身带着纸笔,一有灵感就拿出来画房屋结构,中国工程院院士、上海世博会中国馆设计师何镜堂就是如此。他两只手能平均使劲儿,右手把脑中构思描出来的同时,左手做笔记。82岁的他已经画了60多年的直线,设计出许多知名建筑。比如在广州山林间的白云山公园,置身其中仿佛“在花中走、云中游、山中行”,在今年“五一”假期,成为广东省旅游人次最多的最点;上海世博会中国馆、深圳科学馆、上合组织青岛峰会主会场等都展现时代特色。最近,何镜堂又站在了时代浪潮上,尝试“云设计”。     

我为乡歌歌一曲——序《绍兴百景图赞》

绍兴,白玉长堤路,乌篷小画船; 绍兴,镜湖水如月,耶溪女如雪。 话说绍兴,毋庸赘墨,只这四句小诗,就道出了她的神韵。 无论是作为历史文化名城,还是纯粹的风景旅游之地,不让杭州,或者说能与杭州并肩齐驱的,在浙江来说,恐怕要首推绍兴。     

浅议小学国画教学

在小学国画教学中,存在着很大的问题。由于受历史文化的影响,以及传统教学模式长期的作用,小学国画教学还是以临摹范画或教师画一笔学生练习一笔为主,一节课下来,全班完成了同一幅画。教师、学生家长在评价作品时是与教师范画是否相近为标准,摹本都是教师创造出来或选择来的东西,不必说,自然是成人化、模式化的内容。