浅谈唐卡的保护

唐卡作为中华民族文化化的特殊载体,它见证了华夏文明五千年的历史文明,具极高的艺术研究和历史、保存价值。唐卡是藏区特有的藏传佛敦的绘画艺术,在我国绘画历史遗产中占有一个极为重要组成部分。它具有独特的绘画艺术和风格,赋有优秀的民族文化传统,以其独特的艺术风恪放射着璀璨夺目的光芒,是研究藏族历史、文化、宗教、绘画、自然科学和社会习俗,提供了极为重要的实物资料。     

唐卡宗教内容与艺术形式管窥

“唐卡”一词是藏语的音译。据专家研究,该词的原意是指写在布上的文告,后来才是指一种卷轴画。唐卡是藏族绘画艺术的一种形式,据说起源于公元7世纪前后,明清时期其绘画艺术发展到高峰,并且形成了不同风格的画派。以宗教题材为主要内容的唐卡说明,它是为宗教内容服务的艺术,“宗教艺术的创作思想是建立在对宗教虔诚的信仰和高超的技艺之上的”两者互为表里,形成宗教艺术的一大特点。因为,唐卡的出现是伴随着藏传佛教的创立,作为一种信仰和崇拜的对象,可以说,这种艺术形式已纳入膜拜体系。它能使宗教信徒在艺术享受中接受宗教感…     

藏族宗教艺术装饰色彩审美探究

西藏民族艺术源远流长,宗教文脉清晰,艺术价值很高。西藏宗教艺术包含深厚的美学特色和文化内涵,表现出强烈的人文特征和地域特征。本文以藏族宗教艺术为出发点,从建筑艺术、服装配饰艺术和唐卡艺术方面对藏族宗教艺术装饰色彩进行深入分析。     

悲智和合 即身成佛——谈谈藏密和唐卡中的双身像

唐卡是一种卷轴画,是藏族的一种宗教艺术形式,它以服务宗教为主旨,同时又融进了高超的绘画技艺和民族特点,形成了独特的艺术风格。在藏传佛教盛行的西藏等地的许多寺庙、佛堂、僧舍,甚至平民信徒家中,都有许多幅虔诚悬挂供奉着的唐卡,其精美的画面浸透着深深的宗教感染力,使信徒们在潜移默化的艺术氛围中接受宗教的熏陶。唐卡历史悠久,它起源于公元７世纪左右,到明清时期规模和艺术水平都达到鼎盛,保存下来的唐卡也以明清时代的为多。为弘扬民族文化,四川省博物馆曾举办了馆藏唐卡精品展,吸引了众多观众,但也有不少人对这些宗…     

藏传佛教唐卡艺术美学体系论

正在中华民族上下五千年的文明历程中,文化瑰宝数不胜数。唐卡艺术在其中独成一脉,作为藏族人民特有的绘画艺术形式,集中体现了藏民族的审美意识和审美情趣,也培养了藏族人民神性与人性相融合的审美观念。唐卡艺术的发展经过溯本清源、探索发展、融汇变通,逐渐地呈现多元化、多样化的艺术风貌和态势,从而创建了唐卡艺术较为恒定的宗教美、普世美、生活美和意蕴美,藏传佛教绘画艺术形式体现了雪域高原独具一格的美学特征。     

大云院五代壁画浅探

<正>一我国壁画艺术源远流长,作品浩瀚,是我国民族绘画艺术中的瑰宝。佛教和道教的兴起,催生了我国古代寺观壁画、塑像等宗教艺术并有了大规模发展,至唐代已经达到鼎盛时期,著名画家不断涌现,优秀作品层出不穷,可谓五彩纷呈,争奇斗艳,成为我国壁画艺术长卷的一个重要组成部分。     

萨满神鼓探微

萨满教是广大北方地区众多民族曾广泛信奉的原始宗教。其历史文化内涵十分丰富,包括宗教、艺术、天文、医学、民俗等诸多方面的内容,是研究北方文化史必不可少的重要一环。近年,我们在我国的民族文化调查中,多次见到满族、鄂伦春族珍藏的萨满神鼓。它不仅是萨满跳神祭祀必不可少的主要神器和珍贵的传世文物,而且其实际功能及象征意义透露出萨满教观念中的某些深层意识。本文试就此作一初步的探索。     

救八难度母唐卡组画赏析

正四川博物院藏一套《救八难度母》唐卡组画,设色淡雅,意境空灵,严肃的宗教题材故事被隐藏于浓郁的世俗化场景中。尤其是该组画采用汉地画风绘制,画面吸收了丰富的汉地绘画元素,从主尊人物到陈设装饰,无不表现出汉地特色,可见创作者在将极富藏族特色的宗教艺术唐卡与汉地绘画风格结合上做出了大胆的尝试,也反映了汉藏文化的进一步交流融汇。本文对这套唐卡的画面内容进行介绍,并对其显著的艺术特征进行了分析归纳。一、四川博物院藏《救八难度母》概况绿度母,梵名Tara,全称"圣救度佛母",     

四川博物院藏唐卡

＂唐卡＂原为藏语,可翻译为＂卷轴画＂,是绘制在丝绸、绢面或布面上的一种绘画艺术,是藏传佛教特有的一种绘画艺术和宗教用品。藏族的唐卡与壁画有着密切联系,绘制在墙上的称为壁画,绘制在布上的为唐卡。＂唐＂在藏语里是＂展示＂的意思,就是要用＂唐卡＂这种艺术形式将壁画上的内容展示给更多的群众,是藏传佛教绘画艺术的主要形式,具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩、深刻奥妙的教理内涵。     

西夏文物的民族和宗教特点

西夏是多民族王朝,除主体民族党项族(番族)外,还有汉、吐蕃,回鹘以及契丹、女真等民族。西夏文物从人物形象、服饰、生产、生活、文字、科技、丧葬等方面都反映出多民族的特点,以及各民族间的交流与融合;其石窟、塔寺、文献、雕塑、绘画等还反映出以佛教为主,兼有道教和原始宗教的宗教信仰特点。     

四川博物院藏《印度八十四大成就者》唐卡

<正>"唐卡"原为藏语,可翻译为"卷轴画",是绘制在丝绸、绢面或布面上的一种绘画艺术,也是藏传佛教特有的一种绘画艺术和宗教用品。"唐"在藏语里是"展示"的意思,就是要用"唐卡"这种艺术形式将壁画上的内容展示出来。唐卡作为特殊的宗教器物,具有鲜明的民族特点,绘制过程相当复杂,要求也极高。绘制唐卡的过程本身也就是一种修行行为,在绘制过程中要求画师严格遵循教义中的规定。从其内容上看,不仅     

漫谈藏传佛教壁画艺术

藏传佛教壁画艺术是祖国传统文化艺术中的一支奇葩,有着十分丰富的内容和极高的艺术价值。本文对其绘画题材、构图方法、色彩配置以及其他民族艺术对其艺术风格的影响作了一定探讨。     

试论佤族原始艺术的表现形式及其特征

佤族的艺术较为完整的保存了她的＂原始性＂,其特征是她的艺术尚未独立于宗教之外,是对宗教的体验和反映,是生活化的艺术;其特点是随心所欲、自由奔放,源于生活、服务现实,体现出了对神灵敬重,对自然善待,对生命敬畏,用＂艺术＂的方式追求一种生存的真谛——＂和谐＂。这种艺术追求,在今天的社会中依然具有很强烈的现实意义。     

解析西夏的绘画艺术风格

虽然西夏时期的文化在当时并不是很发达,但其表现出来的绘画艺术却相当突出,出现了很多著名绘画艺术家,绘画风格也与传统有所不同。例如战争的出现,使西夏本民族与中原地区的艺术文化相互碰撞而产生了与众不同、新颖独特的绘画艺术风格,使两者的艺术文化不再单一化、封闭化,融合之后的西夏文化变得越来越精彩。本文主要从绘画艺术的发展、形成原因、特征以及艺术价值等方面对西夏的绘画艺术风格进行了解析。     

浅谈年画的现状及发展前景

作为我国独有的艺术门类,年画汇集了许多优秀的民族绘画形式,其源远流长,影响甚广。目前,年画所表现出的衰退现象是其发展过程中的一个低潮,随着人们对民间艺术的重视,它将变换其文化价值和艺术形式,以符合当代人审美标准的方式,逐渐形成新的年画情趣和现代年画艺术形式。     

浅谈大足石刻艺术的形式美

我国的石刻艺术有着悠久的历史和优秀的民族传统。在长期的发展过程中,在本民族雕塑,绘画等艺术的基础上,融进外来艺术,从而创造出辉煌璀灿、纷繁耀眼的石刻艺术,并逐步形成了强烈的本民族的特色和风格。如位于丝绸之路要冲的敦煌石窟,山西大同的云冈石窟,地处中州的洛阳龙门石窟,晚期异峰突起的大足石刻等等,都是我国珍贵的历史文化遗产,是我国石刻艺术的瑰宝。     

怀安昭化寺大雄宝殿水陆画

水陆画是佛教举办水陆法会时供奉的宗教人物组画,明代水陆画包含了大量的宗教、艺术、民俗、服饰等历史信息,被誉为是敦煌壁画的延续。本文在介绍怀安县昭化寺大雄宝殿明代水陆画的同时,对壁画的布局、人物组合、绘画艺术等进行了初步探讨。     

拈花微笑 画家笔下的石窟佛像

<正>我们见过太多世界遗产的影像作品,而世界遗产绘画作品,尤其是石窟佛像这样成系列的,还真不多见。在画家汤余铭先生的笔下,石窟中的菩萨们跃然纸上,或侧目沉思,或微笑不语,直达观者心灵。在世界文化遗产中,许多历史文化遗迹包含了宗教文化艺术元素,无论是庙宇、石窟,还是教堂、神社;无论是建筑、雕塑,还是壁画、工艺品,都体现出各类宗教文化艺术的博大精深。在我国,宗教文化遗产不在少数,尤其是大量以石窟为表现形式的佛教遗址,如敦煌石窟、龙门石窟、云冈石     

藏传佛教造像的主要艺术特征

西藏特殊的地理位置使其成为中外宗教文化艺术交流的辐辏之地,作为藏传佛教中成熟的艺术表现形式,佛教造像艺术也因此从一开始就不可避免地受到多种文化因素的浸淫。藏传佛教的造像艺术萌动于佛教入藏之始,到元明清三朝随着藏传佛教的空前发展达到巅峰,形成了鲜明的民族艺术风格和独特的艺术风貌。根据宗教职能划分出的上师、密修本尊、佛母、佛、菩萨、罗汉、空行护法七个部类的神构成了藏传佛教纷繁复杂的神的世界,作者便是根据这样的划分对藏传佛教造像艺术特征作了系统介绍。     

少数民族题材绘画的文化价值分析

辽阔的疆域与浓厚的原生态民族内涵,使得各地少数民族文化中蕴含的人文形象,为我国少数民族题材美术领域中的展示与创作提供了良好的条件,由此,少数民族题材美术成为诸多美术家创作灵感和艺术语言的发源点。少数民族题材是现当代画家们最为重要的创作素材之一,是华夏民族文化精神与地域文明的载体。文章对少数民族形式多样的艺术和少数民族题材绘画的文化意义进行了探讨。少数民族题材绘画是一种视觉艺术的呈现方式,对其创作发展的理念与目标进行研究,能够促使当代美术创作发展得到不断的提升。