美无处不在吏尢处小征

“美”是我们非常熟悉的一个词,但对于“美”的概念却众说纷纭：柏拉图说：美的根源在于精神;黑格尔说：美是理念的感性显现;克罗齐说：美是心灵的直觉,不是物理事实;亚里士多德说：美在事物本身;博克说;美是物体属性……事实上,目前,美学界对美的本质尚无一致的结论。但不管“美”定义具体是什么,但我们依然可以在生活中、工作中处处感受到美的存在。     

从旗袍的发展轨迹看审美意识的历史变迁

旗袍是中国女性独具民族特色的“国服”.经过多年的修正与改良,它从满族的袍服,发展变迁成为最能体现中国女性美的服装,集中了东方的美与神韵,反映了中国文化的审美情趣.本文沿着历时性脉络考察旗袍的产生及其历史变迁,从中总结旗袍本身所表现出的中华审美意识的时代变迁,同时兼顾日本传统服装中所体现的本民族审美情趣的变化,以期说明任何民族的传统服饰与各自民族或国家的审美意识的紧密关联性.     

康德美学中形式与崇高的解读

在康德美学中,“形式”是引起很多误解的一个概念。美的形式是想象力内在化的形式,而不是审美对象的外在形式。它依附于审美直觉,直接体现审美理念。崇高涉及对象的“无形式”,因而对崇高的审美判断并不像美那样具有形式的合目的性的严格规定性。崇高的根据是内心的一种思想境界,它折射出来的是主体中的理性理念对全部感性能力的优越性。康德说,这种能力的优越性恰恰是在人的感性能力的局限性中被直观到。     

从“无我之境”到“有我之境”中国文人园林的美学表述

人园林,是中国传统人追求人生至高精神境界的感性诠释。其美学理念是从“画境”到“意境”;其美学特征是情与景溶,天人合一;其最高审美理想和审美追求则是从“无我之境”到“有我之境”。     

战后蒋介石对日"以德报怨"政策的几个问题

抗战胜利之际,蒋介石发表了著名的《抗战胜利告全国军民和世界人士书》广播讲话,该讲话的主旨长期以来被广泛地理解为“以德报怨”,并被视为战后国民党对日政策的基本方针。更有不少人把战后中国宽大地遣返日本战俘与侨民、不参加占领日本本土、放弃对日战争索赔要求以及日本天皇制得以保留等都归于“以德报怨”政策的内涵。本文通过对以上四个方面的考察,所得结论是:宽大并迅速地遣返日本战俘与侨民,虽然也体现了中华民族宽以待人的民族品格,但它与蒋介石反共的战略以及美国根除日本在华影响的既定政策有着更为密切的关联,不能简单地理解为“以德报怨”;关于战后日本天皇制的保留问题,蒋介石的态度仅仅是“要日本人民自己决定”,更为重要的是,天皇制的最后命运完全是美国占领当局决定的,与蒋的态度并没有直接的关系;关于中国放弃占领日本本土,这主要是蒋介石出于战后国内政治斗争的现实考虑所做的决定;至于战争赔偿问题,从积极争取到最后的被迫放弃,是既受制于美国政策又无奈地屈于日本压力的结果,很难说是“以德报怨”。总之,将“以德报怨”视为指导战后国民党对日政策的基本理念并无足够的说服力。     

浅析《徒然草》的审美意识

《徒然草》是日本古代最具代表性的随笔之一,在日本文学史上占有十分重要的地位。作品不同程度地反映出佛、神、儒以及道家思想,尤其是佛教的无常观;其中蕴涵的深刻哲理、人生智慧以及对王朝文化、贵族情趣、自然风物的描写,表现出作者浓厚的崇古尚雅,钟情于自然以及崇尚“处静守拙”,欣赏“不完整美”、“残缺美”等美学意识,这些都为《徒然草》赋予了无穷的艺术魅力。     

"世界军事大国"的日本模式

经过半个多世纪的潜心发展,日本已成为名副其实的“世界军事大国”。日本积极扩充军事实力,努力发展核武技术,不断强化日美军事同盟关系,在“半遮半掩”中,已在“世界军事大国”的危险道路上越滑越远。这不能不引起亚洲邻国和国际社会的高度警惕。     

论《庄子》对《老子》音乐美学思想的发展与创新

《庄子》对《老子》音乐美学思想的发展：对音乐美追求的发展,《老子》追求关乐,《庄子》扩大了美的追求范围,揭示了审美愉悦;对音乐审美标准的发展,《老子》以“音声相和”为音乐审美标准,相和是美乐,不和是丑乐,《庄子》发展为“至乐自然”的音乐审美准则,“籁乐”、“至乐”、“天乐”是美乐,失性、屈礼、不适之乐是丑乐;对音乐美学思想的发展,《老子》追求“大音希声”的音乐境界,《庄子》发展为追求“至乐自然”的音乐之“道”。《庄子》音乐美学思想的创新：阐明了音乐的本源、功能问题,强调有声人为之乐的重要,揭示了音乐审美的心理历程。老子是道家音乐和文化的领军人物,庄子则是一号旗手。老子树起了“大音希声”的音乐美学巅峰,庄子开拓了审美心理的先河。     

民歌与当代美学问题

在现有的美学体系中,民歌与美学几乎毫无联系。美学是研究美和艺术的,民歌是艺术的一种,而且是普遍存在于世界各民族中的、起源最早也是最有生命力和历史感的一种,但经典美学的体系里却没有基于民歌的美学思考,这是一个令人沮丧的事实。     

日本戏剧中的民族文化探析

世界上,每个民族都有着自己独特的文化,每一个民族行为方式的背后也都隐藏着某种规律性的东西,它如同一只看不见的手控制着人们的言行,也规定着一个民族的基本性格,日本民族也不例外。日本的戏剧与其民族文化之间就有着很深的关系,在日本戏剧中我们可以看到日本文化中幽玄的美学意味,物哀的美学传统和耻感文化的体现。     

赫哲族原始审美意识初探

每一个民族都有自己审美思想的形成和发展过程。每个民族成员在认识世界,改造世界的过程中,都注入了他们的种种审美意识。民族的审美意识作为民族文化的组成部分,无论是对了解一个民族的文化,还是了解一个民族的历史都有着重要意义。研究民族的审美意识,对有文字的民族来说,在他们典籍中可以找到其民族审美的思想史料。但没有文字的民族,只能在祖先留传下来的民族文化遗产——文物中发掘其民族审美意识的痕迹:赫哲族是我国北方渔猎民族,在长期的发展过程中,逐渐形成了其独特的审美思想。但赫哲族有语言,没有自己的文     

多学科融合在博物馆儿童美学教育中的实践——以“体验时间之美”系列课程为例

博物馆蕴藏着丰富的历史文物和自然标本资源,是儿童美学教育的重要场所。如何在博物馆中开展具有吸引力的美学教育课程,是博物馆教育工作者需要实践和探索的工作。福建博物院开展了各类主题的系列美学教育项目,并将生态式艺术教育理念融入其中,以便从多个角度和方向建立有效关联。本文以“体验时间之美”主题课程为例,阐述如何将文学、艺术学、生物学等不同的学科信息相结合,建立学科之间交叉与互补的生态关系,使博物馆美学课程更具有趣味性、完整性和启发性。     

阿伊努民族服饰文化

阿伊努是世界上古老民族之一。阿伊努是日本群岛上的先住民族,是日本国的唯一少数民族,是日本人的祖先。阿伊努(AINU)是“人”的意思。自古以来就在日本群岛居住,在历史上称为“虾夷”、“夷”、“狄”等。现在,居住日本北海道的阿伊努民族,人口总数约一万五千人。     

一曲深含“悲哀”的“田园牧歌”——《边城》解析

《边城》是沈从文的代表作,寄寓着沈从文“爱”与“美”的美学思想,是他表现人性最突出的作品。《边城》反映了湘西人在“自然”和“人事”面前不能把握自己的命运,一代又一代重复着悲涂的人生,寄托了作者的隐痛。     

日本自然主义文学的全方位思考

纵观日本近代文学的发展行程,我们发现它是在积极效法西方近代文学与顽固承继本民族传统的民族审美意识这一横纵的双向逆反运动中发展确立下来的。而作为在特定的社会历史条件和传统的审美意识影响下所产生的日本自然主义文学运动,盛行于十世纪初叶。自《破戒》《棉被》发表之后,形成一股强大的文艺思潮,席卷着整个文坛。     

日本吸收外来文化之管见

美国著名史学家赖肖尔在《近代日本新观》一书中指出:“世界文明的发展,是由十分之一的独创性和十分之九的移植组成的。实际上,说它是百分之一的独创性与百分之九十九的移植组成的也许更为正确。”这一论断也符合日本的实情。在世界东方各民族中,大概没有比日本更大量、更长久地接受外来文化的民族了。曾经是“远东孤儿”的日本.其社会发展与文明古     

日本无产阶级的形成及其特点

自明治维新以来,日本社会经济从开国之初的贫弱小农经济状态,一跃而进入世界近代工业强国行列,建立了强大的近代工业体系。实现这一伟大社会经济变革的基本力量,是日本的伟大民族。日本民族所表现出的这种可贵的“民族活力”是值得发扬和学习的。自然,日本民族是由各个阶级所组成的,而在日本民族中,最进步、最革命的则是日本无产阶级。正如马克思所说:“只有无产阶级是真正的革命阶级。其余的阶级都随着大工业的发展而日趋没落和灭亡,无产阶级却是大工业本身的产物。”日本全部近代历史雄辨证明,日本无产阶级是随着资本主义发展而发展的,同日本的大工业生产直接相联系的。因此,它既是资本主义制度的掘墓人,又是社会主义生产方式的直接体现者。换句话说,日本无产阶级不仅是实现上述社会经济和政治变革的主力军,而且也是     

浅析语文教学中美育教育的渗透

语文教育是学校基础教育的重要组成部分,担负着培养学生听说读写的能力,进而让学生懂得感知美,鉴赏美。语文学科作为一门工具性的人文学科,涉及到自然美、社会美、艺术美的诸多方面。语文教材中蕴含着极其丰富、广泛、深刻的美学内容,从不同的侧面、不同的角度反映了不同时代、不同民族、不同国度的审美情趣、审美要求和审美理念。作为语文教师,应当在教学过程中,注重美学教育的渗透,充分挖掘作品的形象性和情感性特征,发挥其审美娱乐功能,通过丰富多彩的教学形式和多渠道的情感诱发,使学生在和谐愉悦的审美心境中受到潜移默化的影响,以开启…     

探析明式家具美学在当代家具制作工艺中的应用

<正>在传承宋式美学的基础上,明式家具在风格上与其高度融合,又崇雅黜俗、推陈出新、自成一派。宋式美学在中国古代美学领域可谓高峰,而明式美学则在宋式之简的基础上,受一代代文人的深刻影响,秉承“素形素工、自然归真”的原则,将明式之美发挥到了极致。英国家具大师Thomas Chippendale就曾这样描述：这世界上能以“式”相称的家具仅有三种——明式家具、哥特式家具和洛可可式家具,而明式家具更是位居首位,足见其在世人眼中的地位。明式家具所呈现出的素净、典雅、理性、敦厚和质朴,在当代家具工艺中也是备受推崇。     

藏传佛教唐卡艺术美学体系论

正在中华民族上下五千年的文明历程中,文化瑰宝数不胜数。唐卡艺术在其中独成一脉,作为藏族人民特有的绘画艺术形式,集中体现了藏民族的审美意识和审美情趣,也培养了藏族人民神性与人性相融合的审美观念。唐卡艺术的发展经过溯本清源、探索发展、融汇变通,逐渐地呈现多元化、多样化的艺术风貌和态势,从而创建了唐卡艺术较为恒定的宗教美、普世美、生活美和意蕴美,藏传佛教绘画艺术形式体现了雪域高原独具一格的美学特征。