论“元四家”山水画的艺术精神

＂元四家＂是元代山水画的四位代表性画家黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙的合称。他们在元代异族统治的政治、历史背景下,在动乱频发的社会里,隐居泉林,寄情山水,在继承前人传统山水画及理论的基础上,把强烈的个人情感借助山水画传达给观众,营造出一种萧瑟、孤独、清冷、宁静且远离世俗的意境,表现了那个时代文人无可奈何的心情。＂元四家＂的艺术实践丰富了山水画的表现技法,并且把山水画的发展推向了追求意境、寄托情思的全新格局。     

溪山幽寂——黄公望绘画艺术及其《写山水诀》

山水画大家黄公望是元四家之冠,其所作《富春山居图》为元代文人山水画转型期的经典作品,其意境清新简远、平淡天真,是在继承传统基础上对中国山水绘画艺术的一种创新,它构成了黄公望山水绘画艺术复杂多元的文化内涵。黄公望的绘画理论传世文献《写山水诀》,是对山水绘画技法深入研究的理论结晶。     

瓷器上的文人画——中国浅绛彩瓷简说

“浅绛”原是中国山水画的术语,指在水墨勾勒皴染的基础上以淡赭、花青、藤黄等冷色彩渲染而成的山水画。国画中的“绛”即赭红色,又染以浅色,故名“浅绛”。这种浅绛山水的画法,为元代大画家黄公望所创造。陶瓷界所说的“浅绛”或“浅绛彩”,是借用中国画的术语,指晚清至民国初年流行的一种彩绘瓷器。它以一种浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷胎上绘画纹饰后,再染上浅淡的赭石与极少的水绿、草绿、淡蓝等色彩,经低温烧制而成,画面彩料甚薄,色调清淡柔和,艺术风格与纸绢上的浅绛山水画大致相近。不过,浅绛彩瓷画的题材已不再局限于山水,还能表…     

张中的写意花鸟画

元代是中国绘画史上的重要发展阶段。在社会的变动和文化艺术传统的影响下,绘画艺术在发生着新的变化。以赵孟頫、“元四大家”为代表的绘画技艺,继往开来,创造了元代水墨山水画的新风貌,形成了中国山水画的一大流派。明清数百年来的画坛,很少能有人超越干他们的画风体系之外。更重要的是,不仅山水画如此,人物、花鸟等     

黄公望《富春大岭图轴》赏析

元代绘画,文人画勃兴,水墨山水画特别兴盛,出现了不少垂名画史、成就卓越的山水画家。居元季四大家之首的黄公望,就以其苍茫质朴,超逸简远的画风矗立于元代画坛,为六百年来明清画家崇仰的一代宗师。     

说皂帝没穿衣服那个孩子

说起中国绘画史,无论谁都绕不开“元四家”。一直以为“元四家”的四位画家在元代都已经很有名了,但一个叫孙作的人在《墨竹记》里写道,他在“元四家”之一吴镇死后的第七年（1361）专门去吴镇故乡秀州搜罗吴的画。结果住了三年。竞然没有找到一幅,因此他感叹：“更有百年．知好其画。复当几人耶？”让孙作料想不到的是,一个世纪之后的明朝。在江南文人圈里,突然间冒出了许多吴镇的作品,之后吴镇的名气与作品与日俱增,直到被王世贞列入“元四家”．成了中国绘画史上绕不开的高峰,迄今世界各大博物馆收藏的吴镇作品有数十件,而随便翻一本中国绘画史,必然有专门篇幅谈吴镇的画作及其风格。     

郭熙早春图山水空间构图的理论与实践

中国山水画自诞生以来,如何排布山水景物在画面中的空间就成为历代画家不断探索、不断实践的问题。宗炳、张彦远等著名画家、绘画理论家虽然都基于各自的绘画实践而产生了一定的认识,但均未彻底解决这一问题。直到中国山水画发展巅峰的北宋时期,郭熙才在前代画家探索的基础之上,创造性地提出了“三远”法的山水空间构图理论,并将这一理论用于绘画实践,创作出了山水巨制《早春图》,成为中国山水画发展成熟的标志。     

元人画风与松荫会琴图

青绿山水、水墨山水与浅绛山水一同构成了中国山水画的主干,在宋人基础上,元人在浅绛和水墨山水上取得了很大的成就,后世一再标榜宋元并举,元代之功绩即是指在这两方面的进展。青绿山水虽然不若这两方面的成就高,但也有着相当的贡献。钱选和赵孟颊即是最为卓越的代表,他们在青绿山水画创制上直接继承宋人的成就,发展出新的样式,形成了元代典型的风貌,并直接影响到明清青绿山水画的     

元代绘画的时代主调与画家的民族心理表现

一在我国绘画史的研究中,对元代绘画存在着两种看法:一种认为,由于元朝统治者实行民族压迫,致使许多画家不愿为元统治者服务,并以绘画发泄他们对元朝统治的不满。水墨山水画在元代的发展,与当时民族压迫有密切联系。另一种看法与上述的相反,认为对元朝统治不满的画家只是少数前朝遗老,在"元四家"中,不愿为元统治者服务的似乎只有一个吴镇。至于倪瓒等豪门地主,则是"元朝统治的支柱"。赵孟頫、李倜、李衎、商琦、朱德润等贵族官僚画家,因受到元统治者的优渥待遇,更是元朝的"积极支持者"。王冕也并不是一个具     

繁密的意象——漫谈王蒙的绘画

中国绘画史上,“元四大家” 的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰,他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就,他们皆生活于江南,参以前代大师的样式,以五代董源、巨然为宗,标举“自娱”和“逸气”,自出新意,创造出新的样式,把文人画推进到完全成熟的境地。 尽管元四大家在绘画史上是作为一个整体对待的,但他们画风各异,各自有着强烈的个人面貌。尽管江南     

试论黄宾虹在推动传统山水画发展上的贡献

黄宾虹在传统笔墨上进一步发展,建“五笔七墨”笔墨体系;创“黑宾虹”;精研传统,注重写生,在师造化中获得新生;探索坚持,思考变法,发展了水墨与青绿融合之法;创渍色法,开创了山水画的现代审美境界;将文化融入绘画,竭力倡导并践行“内美”思想;促进后来者深层思考,引领着山水画内涵式发展走向,助推了中国山水画正本清源的健康发展。     

盛懋的《楼台亭榭山水图》

盛懋,元朝人。字子昭,临安(今杭州)人,住嘉兴魏塘镇。元代四大名画家中的吴镇也出生此地,①他的生卒年代与吴镇相近,并比邻而居。其善画山水、人物、花鸟。其父盛洪②,《嘉兴府志》、《图绘宝鑑》、《画史会要》都有关于盛懋的记载。     

略论龚贤绘画的艺术特点及理论贡献

龚贤(公元1618年-1689年),字半千,号柴丈人,是明末清初金陵地区一位杰出的现实主义画家,与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡健、谢荪合称为“金陵八家”,而龚贤居首。他以在水画上所取得的独特的艺本成就又自成一家,三百年来,龚贤的绘画艺术和绘画理论对画坛影响很大。清代中叶镇江地区的张崟,现代的黄宾虹、李可染、俞剑华诸名家,莫不是从他的作品中与画论中受到有益的启迪而加以发展创造的。本文就龚贤在绘画方面的艺术特点及其绘画理论上的贡献,提出一些粗浅的看法。 一、绘画的艺术特点 龚贤的山水画在运用笔墨方面受五代董源、宋代米芾、元代吴镇,以及明代沈周等人 的影响很大,他曾自题道:“董源实为山水画之鼻祖,况六法以气韵为上,故余远慕董翁。” 同时他又学习和继承了宋人院体的园皴,在不断的实践中,确立了自己的中锋运笔特点。 一般讲,中锋运笔不如侧锋变化多端,容易产生单调、板滞的毛病.龚贤则认为:“笔墨中锋为第一,惟中锋可以学大家,若偏锋则不能见重于当代,况传后乎?中锋的作用不仅 仅在于“学大家”,尚且“中锋乃藏,藏锋乃古,与书法无异,笔法古乃疏、乃厚、乃园     

开张华茂 运笔润生——张润生的抒情山水画

中国历史现、当代的冲荡阻折,使中国传统绘画受到潮汐般的不断冲击,其中,作为世界绘画门类中非常独特的山水画,冲刷最为严重。从五四时期“绘画革命”的融汇中西,到文革时期“革命绘画”的主题先行,使文人特殊精神状态外化的传统山水,在观念和技法上与传统断裂,题材也逼仄到了极小的范围。     

浅析王蒙山水画特点

中国山水画,滥觞于魏晋,成熟于隋唐,鼎盛于蒙元,不断得到发展。至元代,更是出现了黄公望(大痴)、吴镇(仲圭)、王蒙(叔明)和倪瓒(亡舛)四位山水画大家,他们发展董(源)巨(然),融化李成,画风力求情趣,或渴笔擦皴、水墨渲染,或作浅绛设色,皆极一时之盛。明代中叶以后,更受到士大夫画家的推崇,连绵五百年(元至清前期)而不辍。元四家的水墨山水,正是这一时期山水画的代表,尤其对明、清文人画的发展,他们都起了很大的影响。四大家中的王蒙更值特书。     

从王蒙《青卞隐居图》知其山水画语言应用

在中国山水画的历史发展进程中,王蒙作为元代山水画的代表人物,其重要性不容忽视。在元代特殊的历史文化语境下,其山水画风格与苍茫浑厚、温润平和、简淡疏阔的“元四家”中其他三家迥然不同。他的山水画常常是繁密厚重、郁然深秀的,但其笔下的世界并非是隐居的桃花源般山水之境,反之,在他所构置的画面中充斥着重叠的变形和不断的扭曲。山水画语言的应用好似一面镜子,照映出其隐秘的热忱与野心、矛盾与不安,语言意象的背后潜藏着他身不由己的无奈与不甘。王蒙山水画的语言应用与自身独特的审美取向密不可分,本文试图从其代表作《青卞隐居图》中知其山水画语言应用及其建构历程,并探析背后复杂的矛盾心理。     

国之瑰宝 绝世奇珍——庞增和捐献庞莱臣藏画特展

2003年10月南京博物院举办庞增和捐献庞莱臣藏画展。展品50余件是从捐献的137件历代书画珍品中精心挑选出来的。其中有宋代赵佶的《鸲鹆图》、夏玮的《灞桥风雪图》,元代黄公望的《富春火岭图》、倪云林的《枯木竹石图》、吴镇的《松泉图》,无款《芦雁图》;明代吴门四家的山水、花鸟作品,其中有沈周的《东庄图册》、文征明的《青绿山水》等。清代的绘画主要是四王吴恽的作品,以及戴熙等画史主流画家的作品。庞莱臣破刚刚故去的王季迁称为“上海有一位收藏家庞莱臣(虚斋),是全世界最大的中国书画收藏家,拥有书画名迹数千件”。作为一个有国际影响     

论龚贤画的山水地质学特征——为纪念龚贤逝世三百周年而作

龚贤山水画有何创新成就?他的山水画有何特点?他的绘画实践所走过的道路给我们有什么启示?这些都是值得我们探讨的问题.笔者拟从山水地质学的角度分析龚贤绘画的特点、表现方式与生活源泉,进而提出龚贤绘画的山水地质学特征,以及他的创作道路给我们的若干启示.用山水地质学方法研究中国山水绘画艺术特征,实属一个新的研究领域,本文仅是初步尝试,当否?恳请读者批评指正.     

中国山水画肇始于六朝时期之因

六朝时期的社会大动荡,从而解放了人们的思想,残酷的社会现实迫使一部分文人士大夫寄情山水,隐居山林,从事山水画的研究和创作,玄、道、佛思想养育了山水画家的精神和气韵,加上山水诗的大量创作,使艺术创造者对于山水进行咏怀,以诗、文学、绘画的形式来抒情、畅意。以山水为背景的人物画的出现,人文士大夫参与绘画提高了绘画的地位,还有纸张的发明都为山水画的产生提供了充分的条件。因此,山水画的产生是六朝这个时代发展的必然趋势,也是时代发展的必然结果。     

言志与寄兴——唐棣携琴远眺图赏析

<正>元代是中国山水画发展的重要时期,这一时期的画家们在继承前代山水画的基础上进行了认真的探索,使山水画得以长足发展。初期赵孟、钱选、高克恭等人形成了各自独特的风格;中后期的元四家,以或萧散、或厚密、或雄劲、或简逸的艺术手法,把山水画推向了新的高峰,对后世影响极大。元代其他山水画家如商琦、曹知白、朱德润、唐棣、盛懋、陆广、方从义等人,皆有一定成就,共同促进了元代山水画的繁荣。四川博物院藏有一幅元代唐棣的《携琴远眺图》(图1),具有典型的唐棣山水画的特点,可以从中一窥李成、郭熙一派在元代发展的面目。