激发兴趣尝试创造体验快乐

音乐课程标准中写道：“兴趣是学习音乐的基本动力，是孩子们与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。着名音乐教育家卡巴列夫斯基也说过：“激发孩子对音乐的兴趣，是把音乐美的魅力送给他们的先决条件，培养和激发孩子们对音乐的兴趣，必然成为他们热爱生活、陶冶情操的助长剂。”可见，要想让孩子们学好音乐，培养和持续他们对音乐的学习兴趣是第一要素，作为音乐教学重要组成部分的课堂器乐竖笛的教学也不例外，我们要从孩子们的身心发展规律和学习行为特征出发，实施竖笛趣味化教学。     

从西方音乐的发展历程谈其魅力所在——以舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》为例

西方音乐是人类音乐文化的重要分支，在历史发展的长河中，因其国家、民族、地域不同，展现出与传统音乐文化完全迥异的别样音乐艺术风格，加上其茸身的发展，使西方音乐文化在浩瀚的人类音乐海洋中独树一帜，以自己独特的魅力，展现出极高的艺术价值。本文将以十九世纪浪漫主义时期的西方音乐特点为例，并结合这一时期代表人物舒伯特的艺术歌曲《鳟鱼》来谈整个西方音乐的魅力所在。     

论流行歌曲的歌词特点

歌词是一门以语言为材料的特殊的文学创作形式，是一种音乐文学作品。美国作家苏珊·朗格曾说过，歌词是一种“放弃了文学的地位，而担负起纯粹的音乐功能”的特殊艺术形式。“流行歌曲”作为一种音乐体裁，是指盛行、传播很广的大众歌曲，其歌词作为一种音乐文学作品，必须能概括地表达歌曲的意境与氛围，与音乐旋律的内涵、结构、节奏、音调、韵律吻合，再加上配器精美的伴奏，共同创造一个丰富的文学与音乐相结合的审美世界。     

如何在音乐教学中渗透德育教学

音乐是一门情感的艺术，音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感教育。一首歌或一支乐曲中往往蕴含着丰富的思想情感，作为音乐教师，我们应把这些思想情感充分地揭示给学生，使他们更好地感受、体验和表现，并从中在情操上受到陶冶，道德上受到影响，心灵上受到启迪。为此，我根据音乐学科的情感特点，对关于如何在音乐教学中以音乐情感，促进思想道德素质作了一些理论思考与实践探索。     

吊星海

吊星海郭沫若我对于音乐是门外［汉］，星海兄在音乐上的成就是怎样，我不能够说出什么有斤两的话。但他的为人充分具有着建立新音乐的素质和教养，我是可以断言的。他是站在人民立场上的人，他要把音乐服务于人民，让自己成为人民响亮的号手；这种立场和志愿便足以保障着...     

谈古代典籍中的佛教音乐

谈古代典籍中的佛教音乐王日昌在中华民族文化艺术的宝库中，佛教育乐可谓是一件瑰丽多姿的奇宝。我国佛教音乐源远流长，有着悠久的历史。它自古以来就与我们民族的世俗音乐息息相关。因此，佛教育乐的过去和现状；佛教音乐的继承和发展；佛教音乐的创作和传播；佛教音乐...     

民间音乐的产业化发展初探

民间音乐的产业化发展是保护和传承民间音乐的有效措施，但是我国民间音乐的产业化发展现在还处在起步阶段，需要去面临和解决的问题还有很多。本文就民间音乐的产业化发展可行性和必要性作为切入点，浅要分析民间音乐产业化发展的现状，并针对性地提出了一些发展措施以供广大业内人士参考。     

音乐与美术融合的路径探析

<正>《3～6岁儿童学习与发展指南》中明确提出：“儿童的发展是一个整体，要注重领域之间、目标之间的相互渗透和整合，促进幼儿身心全面协调发展，而不应片面追求某一方面或几方面的发展。”美术的美来自视觉，利用线条、色彩、形状演绎不同情感的乐章，是凝固的音乐。音乐的美来自听觉，通过旋律、节奏、和声来表达思想情绪，是流动的画面。我们将音乐和美术进行渗透、融合，探索音乐与美术的有效融合策略，让跨界融合的艺术给幼儿的发展带来更多可能。我们发现，以前的音乐活动虽然能够让幼儿情绪兴奋，但是音乐形象感染力不够。     

试论音乐教学中语言艺术的运用

在音乐教学中，教师作为美的传播使者，面临着学生很高的期待与要求。艺术化的语言表达不仅直接影响教学的效果，而且对学生的思维能力，语言能力，审美能力都会产生积极的影响。一节完整成功的音乐课必然是优美的音乐旋律与精美的教师语言双重艺术的有机结合，是乐音和语言的和谐统一，是音乐艺术与语言艺术交织的赋格，是两类艺术各尽所能相辅相成相得益彰的结果，所以教师要抓住音乐的特点，合理安排，优化各种语言。教学语言大体分为两类：     

浅论卢梭的音乐美学思想

卢梭是18世纪法国著名的启蒙思想家和文学家，同时也是一位自学成才的作曲家和音乐理论家。卢梭在提出了一系列重要的政治、哲学和社会见解，创作了大量文学作品的同时，在音乐美学领域也有许多著述，并对音乐的本质、内容和形式有着独到的见解。本文根据卢梭在这方面的主要著述，对其音乐美学思想作了初步整理与探讨。     

启迪心智 陶冶情操——浅谈初中音乐欣赏实践

音乐语言是由音乐要素构成的某种特殊声响，并依靠这种特殊声响产生的信号而激发人的想象力，音乐课能扩大中小学生的音乐视野，提高感受、理解能力，培养高尚情操，对学生个性心理品质的形成也起着不可估量的作用。     

浅析音乐教学对农村中学生的影响

音乐不仅仅是一门艺术，更是中学生素质教育不可分割的一部分。随着近些年来农村基础教育设施的改善和完备，音乐教学也开始逐渐走进农村课堂，并在教育教学方面发挥着积极的作用。本人结合自己多年的教学经验，浅谈一下音乐对于农村中学生的影响。     

马思聪在贵阳

中外闻名、被誉称为提琴圣手的马思聪，1912年5月出生于广东省海丰县。他父亲曾任过财政部长。在10个兄弟姊妹中，他排行第五，从小就爱音乐。11岁时，随长兄赴法国，后即从巴黎国立歌剧院提琴独奏家欧拍杜尔福氏学习提琴，17岁考进世界音乐最高学府巴黎音乐院，专攻提琴，受提琴家浦雪尼大师之指导，技巧日精，毕业考试，名列第二，不唯远东，即欧美亦名噪一时，有“神童”之称。人们都赞誉他是一位宁静、诚恳、而又富有热情的音乐家。回国以后，在广州创办音乐院，乐器齐备，全都是马氏举行演奏所得的款项购置的。1933年离粤，赴南京任中…     

浅论王蒙《苏联祭》中的苏联音乐情结简

在王蒙的创作生涯的中，音乐是他生活的一部分，是他生命的一部分，有时候甚至是他创作的一个非常重要的、头等重要的部分，是对青春、革命与爱情的礼赞，是对美好生活的热爱。尤其是在《苏联祭》中引用的苏联音乐，如《莫斯科郊外的晚上》《喀秋莎》《山楂树》等，编织出了一种独特的交响效果，更是折射出一种深沉的苏联音乐情结，以此铸就了王蒙积极乐观的人生态度。     

游戏化背景下幼儿节奏感的培养路径

<正>在幼儿音乐教学中，节奏是整个教学过程必不可少的一环。音乐节奏教学游戏化要将音乐教育中的“节奏”和游戏活动中的“趣味”相结合，让节奏教学变得生动有趣，这样有利于激发幼儿对节奏学习的兴趣，更好地培养幼儿的节奏感，提升幼儿的音乐素质和艺术欣赏能力。     

漫谈佛教音乐的传入

佛教音乐是佛教传播的重要方式，两者具有着不可分离的一体化关系，梁慧皎《高僧传》载鸠摩罗什的话说：“天竺国俗，甚重文制。其宫商体韵，以入弦为善……见佛之仪，以歌赞为贵”。佛教音乐传人我国晚于佛教经卷的译入，它向我国的传播，主要是通过佛教化了的西域诸国的中介而进行的，故“佛教——西域音乐”就成为进入我国佛教音乐文化的基本形态和基本模式。从其发展看，可看作三个阶段与一个过程。     

音乐·服饰情投意

音乐、服饰“情投意合”相辅相成，同时音乐也是服装表现成功的重要因素。其重要性在于塑造空间音响声效，营造适宜的情绪氛围，为表演和欣赏创设意境和听觉的环境。     

传达感情艺术的音乐教育研究

音乐通过有组织的音形成艺术形象，从而来表现人们的思想感情，反映社会现实生活。本文就音乐是人类情感表达方式的具体表现以及情感在音乐教育中的重要地位进行了研究，以此提高音乐教育方式和方法。     

新课程下的音乐教学

在我们看来，音乐课程作为基础教育的组成部分和必修学科，多少年来依旧是教学生们唱唱歌，附带着再教学生们一些简单的乐理知识，始终是以注重音乐技能为主。每每上音乐课时，大多数学生们的心里还是能或多或少的感到心情放松。可是对于那些个成绩好的学生来说，觉得上音乐课有点儿多余，有这些时间还不如多想想数学、语文、英语等主课。别说现在了，就是我在学生时代也有过这样的想法，从来不把音乐课当作一回事儿，音乐老师也是老一套的教学方法，淡然无趣。     

父亲王允功与上海音乐出版社

<正>父亲王允功于新中国成立前创办了上海音乐出版社，这或许是我国最早成立的专营音乐书籍的出版社。但由于出版社规模不大，他同时又长期在中学、大学从事音乐教学工作，便比较容易被音乐界和出版界所忽略，或许只有老一辈的音乐家（绝大多数已谢世）或他的学生（年龄也至少在70岁以上）还记得他。