丹青妙笔钟勤奋——读袁鹏飞水墨人物画

袁鹏飞,1968年8月出生,甘肃环县人,1983年11月入伍,大学本科学历。毕业于解放军艺术学院美术系中国画专业。现为兰州军区政治部艺创作室专业美术创作员,中国美术家协会会员。     

百世风流入画来——读傅抱石的人物画

傅抱石人物画始终保持了一种高古、典雅、飘逸的格调。作品突出表现了精神内涵的深度意识和传统笔墨语言的提炼发挥。     

唐寅山水画的分期、分类及皴法之定名——以《骑驴归思图》为中心

《骑驴归思图》是唐寅的代表作品,对于此图的创作时间,前人观点不一.本文通过重解图中诗意,并结合传世作品与文献记载,指出该图创作于画家自南昌归乡后,且认为唐寅在会试前并不着意绘事.另外,本文试称唐寅"新创"的皴法为"湿墨游丝皴",并在对其山水画分类的基础上探究此皴的源流与特点,藉此厘清唐寅山水画的演变脉络.     

国画新鲜见老迟——南京博物院藏陈洪绶杂画图册

陈洪缓(1598—1652年),字章侯,幼名莲子．号老莲．浙江诸暨人。他出身于没落的官宦世家．自幼勤奋好学,显示出非凡的文学和绘画才能．传说他4岁时就在新刷粉墙上面了十尺长的关公像：“逋四龄．过妇翁家．见新垩壁,登案画关壮缪像,长八九尺．盖绘事本天纵也。”10岁时,杭州著名画家孙（木犬）、蓝瑛见其画,惊为天才．预言他的成就将超过吴道子和赵孟頫：“使斯人画成,道子,子昂均当北面,吾辈尚敢措一笔乎?”后来．年少的陈洪绶拜孙（木犬）、蓝瑛为师学习花鸟,山水。     

节奏.韵律.形式美——浅谈工笔人物画线描

中国工笔人物画中最重要的成图因素是线描,线描在中国工笔人物画发展的长河中形成了特有的艺术形式和完整的表现技法。线描是工笔人物画基本的造型语言和表现方法,它蕴涵着民族文化的精髓,是历代艺术家长期创造、探索积聚而形成的艺术精华。线描是中国工笔人物画的生命之线,它是从生活、精神文     

笔有禅意绘神姿——浅析丁云鹏的佛道人物画

明代画家丁云鹏擅长佛道人物画,他所刻画的佛祖、菩萨、罗汉、老子等形象自然生动、栩栩如生,夸张的造型赋予人物趣味性。丁云鹏的佛道人物画脱离了程式化的因素,有着鲜明的个性特征和情绪化色彩,同时融入了文人的审美情趣。其人物造型古拙、气质端庄文雅,体现了明后期文人画注重表现个性的风尚,足见丁云鹏佛道人物画水平之高。     

情景交融 心画相映——读傅抱石的人物画

艺术大师傅抱石不仅是一位著名的伟大画家,还是一位成就卓著的美术史家,他的艺术理论和艺术作品为后人留下了丰富的艺术宝藏。     

古风新意人物画——于水的艺术创作

于水的人物画,有古风,有新意。 魏、晋、隋、唐是中国人物画重要发展时期。这一时期,佛学、玄学,各种哲学思潮风行,文学、艺术也处于繁荣状态,出现了专业的画家。人物画创作呈高峰状态。     

闲情雅致见古意——戴顺智的小品人物画

舆论不断地关注戴顺智的人物画,对于一位不尚言谈也无意于炒作自己的画家来说,无疑是他作品的特色引起了人家的兴趣。     

传神写照 笔底波澜——蒋兆和的三幅人物画

在毛主席的身边前进根据画面题款可知这幅作品创作于1960年,作品具有那个时期的典型特征。高大的领袖像下,一群少先队员高举红旗昂首阔步地列队行进。画家以他惯用的写实手法对作为画面背景的主席做了细致入微的刻画:以干笔皴擦表现人物的面部结构,略施渲染后与西画的明暗光影法所达到的写实效果几无二致,手法严谨,造型精确,形神肖似,具有一种雕塑般的坚实感。处于画面下半部分的儿童形象,相比     

笔耕墨耘——浅议中国写意人物画的笔墨

笔墨在中国画的表现中占有重要的地位,它不但是一种造型手段,更重要的是其超越了造型的功用成为一种相对独立的审美对象,使其负载了鲜明的中国文化内涵。本文主要从三个方面来阐述笔墨在写意人物画中的重要艺术价值。笔墨是中国画特有的本质特征,是其它画种所不能取代的,具有很高的艺术魅力。     

一笔书、一笔画与一画——略谈帅础坚画理与石涛“一画”论的通融

敬爱的父亲帅础坚去世时我正在广西艺术学院美术系中国画专业三年级就读。39年过去了,全家最小的我已步入耳顺之年。每每想起父亲生前的谆谆教导,从不理解到逐渐理解,再到理解,有着不尽的思念和回忆。     

水墨神韵抒写西域情怀——李志天和他的山水人物画

2008年5月24日,在新疆举办的“名家书画义拍赈灾活动”中,新疆军旅书画院副院长、著名山水人物画家李志天捐赠的8尺对开作品《秋风古楼兰》以3万元成交．成为该场活动拍价最高的国画作品。藏家单位的代表说,近年来,李志天的画作艺术品位和市场价格快速攀升,已经成为全国众多藏家看好和追捧的新疆画家之一。     

罗聘的早期人物画——胡人异兽图

罗聘(1733—1799年)字遯夫,号两峰、自署花之寺僧、金牛山人等。祖藉安徽歙县,世居扬州,是清代“扬州八怪”中年龄最小的一位重要画家,故有“扬州八怪”殿军之称。罗聘是一位早熟的天才画家,他工诗善画,刻印亦属上乘。20余岁就有绘画作品传世。其绘画作品题材广泛,技艺全面,笔情古逸,思致渊雅,道释人物、山水、花卉、走兽无所不精妙,梅花、兰笔均极超逸,古趣盎然。乾隆二十二年(1756年)25岁的罗聘拜在“扬州八怪”之一书画家、诗人、金石学家金农门下,成为金农的入室弟子,在绘画上也曾得到金农的指点。     

水墨“胶”融 朴实柔和——黄天虎的水墨人物画

黄天虎先生很早就以贵州少数民族妇女为描绘对象。他笔下劳动生活的苗、侗、布依、彝族少数民族妇女健康朴实;勤劳善良。画家从少数民族妇女的这一本质特征去贴近对象、贴近生活,是他对这个群体由衷关切导化的艺术直觉。     

岭南画派的传承与当代性——读子敬画海的思考

清末民初,中国画坛一片凋零肃杀。有三个岭南青年,针贬时弊,锐意变革,用“折衷中西”的画学,冲击“泥古守旧”的思想樊篱,为沉寂己久的中国画坛开辟新境,后人称他们为“岭南三杰”。     

对“油画源于中国”——说之探讨——中国漆画的“描油”与欧洲油画的异同

《中国大百科全书》对“中国油画”已有定义：“用透明的植物油和颜料,在布、纸、木板等材料上塑造艺术形像的绘画。它源于欧洲,到近代成为世界的重要画种。”此外还明确指出：“中国油画是在欧洲油画技法传入的基础发展起来的。”①本文并非再为中国油画定下新的定义,而是针对油画发展历程作一些技术性的探讨,以清晰中外对油画定义的理解。