辉煌的麒派艺术

京剧艺术历来以它特有的艺术魅力倾倒观众。京剧流派纷呈,各种流派都拥有一批京剧迷。麒派艺术具有雅俗共赏的特点,麒迷的人数特别多。早在30年代,有一位麟迷叫杨畔,他在一篇文章中谈到,他一家人均是麒迷：大哥只要有谁说麒派一个不是,他就会跟谁辩论直至闹成口角。     

浅谈徐冰的文字艺术

徐冰的很多作品都以文字为主轴,如《天书》、《新英文书法入门》、《地书》等,在不同的文化背景中有各自不同的影响。本文从徐冰特有的文化背景和生活经验去分析他的作品中的文字艺术,让观者在看见他作品中的文字的背后,进一步去体会中国文字的本质概念和文化意义。     

两破吉尼斯世界纪录的龙舞之王

"中国龙王"别从天上找,别从神话传说中找。可以从传奇中找。他的"中国龙王"的名号是中央电视台和各大新闻媒体叫响的,也就是说,他是民间之人,而且生活在现今这个时代,是咱身边的人。是凡人也是龙舞界名人。他的名字叫王玉玺。"中国龙王"是中国龙舞艺术之王中国,有中国龙王称号的有两位,一位在考古界,是恐龙研究的权威学者,老专家,另一位就是他——王玉玺。他是中国民间龙舞艺术的大鳄。中国龙舞艺术,大家都熟悉,逢年过节、重大庆典、体育赛事、旅游节一般都会亮相。龙舞艺术的形式各地区、各民族是不一样的,种类繁多、绚丽多彩。中国是多民族国家,领土辽阔,以龙为图腾,在龙的造型和舞蹈形式上体现出丰富的想象力和创造力。     

野性之象——简析刘文英的野生动物油画艺术

当国际美术历史上野生动物绘画艺术已经蓬勃发展了近四十个春秋的今天,有别于中国传统水墨、工笔的花鸟走兽形式,真正意义上的野生动物绘画艺术目前在国内JL乎还处于空白状态。这在具有高度历史艺术文明的华夏,不得不说是个缺憾。当下诸多艺术形式或从盲人流或形式成风,而文英他秉着自己坚定的信念默默地走着自己的道路,这对一个年轻艺术家来说更是难得可贵。     

冯道:跳槽频繁却恪尽职守的五代名臣

俗话说:良禽择木而栖,贤臣择主而事因此,不论是古代还是现代,跳槽都是一件十分平常的事情。但在中国历史上,有一位官员,却因频繁跳槽而遭致千古骂名。早在北宋初期,欧阳修撰写《新五代史》,就曾文绉绉地批评他"可谓无廉耻者矣";比欧阳修稍后一点的司马光,大骂他是"奸臣之尤"。到了清代,王夫之干脆说他连奸臣都不如,"恶浮于纣,祸烈于(盗)跖矣"即使时至现代,历史学家范文澜在他的《中国通史》里,依然毫不留情地给他贴上"奴才的奴才"的标签。事实上,他并非一个一无是处的"跳槽高手"。正因为历朝历代,对他的指责太多我们才只看到其"不忠"的一面。换句话说     

中国传统装饰纹样在现代室内设计中的应用

"中国传统装饰纹样"艺术,凝聚着我国古代文化艺术的特征与气息,是我国古代人民对美的敬仰与期盼。在现代室内设计中如何运用"传统装饰纹样"艺术形式,是值得中国现代一批年轻室内设计师们不断探索与深入思考的问题。本文主要结合中国传统装饰纹样的诸多表现形式,浅要分析其在室内设计中的运用。     

美·用·小技·大道——读梁晓庄印作随想

正1961年7月生,广州人,书法篆刻家。西泠印社社员、广州市书法家协会副主席。2007年5月受聘广东省文史研究馆馆员。治印虽雕虫小技,然方寸之间,大道存焉。对于这"大道",不佞一直固执地认为可味而不可说——说得虚了,容易被指斥为"是何等语";若往实处说,"大道"又很容易被说成为"法"、为"艺",为"小技"了。篆刻这种中国特有的"造型"艺术,与玄妙的中国传统哲学本来就有很     

“其人与笔两风流＇——著名画家张大千的情爱世界

张大千是中国国画界的一代宗师，他的绘画艺术和书法艺术都有极高的造诣，晚年独创的泼墨山水画更别具一格，开拓了国画艺术的新境界，张大千年轻时临摹石涛、八大山人的山水画几可乱真，而他的人物画也独出机杼，清丽高雅，达到了极至。     

王大珩的暮年壮心

<正>我们都知道王大珩是中国光学事业的奠基人、是"两弹一星"元勋,却鲜有人知道他可爱的一面。他在世的时候,当有人问他高寿,他会精确地告诉对方"我今天90.35岁了";我们都看到他荣誉满载、成就卓著,但却很少关注到他常常以"小学生"的姿态面对新知识、年长者;很多人想象老人的晚年应该是"采菊东篱下,悠然见南山",但王大珩即使在生命的最后时光,都在不停地学习。     

杨奎松:“我们不能代替历史人物思考”

他反复告诉读者,不要用简单的是非善恶来判断过去和现实在读者眼里,杨奎松是个值得信赖的历史作家,他的著作读起来像是在看侦探小说,每句话都说得有理有据。在学界,他是个有争议的学者:一些人把他视为"目前研究1949年以前中国共产革命史最有成就的学者";而在另一些人眼里,"杨奎松写的东西光讲史实,没有观点"。     

可贵者胆 所要者魂 李可染作品欣赏

李可染（1907-1989年）是中国当代拥有巨大凝聚力和影响力的画家。他在世82年,横跨20世纪主体阶段,他的艺术创作活动构成中国现代美术史具有转折意义的一环。 纵观李可染的一生,几乎经历了中国艺术在上个世纪发展过程中的所有转型阶段。在他艺术之路的每次演变过程中,都贯穿着传统与现代、时代与自我、继承与创新的挑战。     

欹侧生姿 清劲精雅——读张维忠的书法艺术

苏东坡说,"论书兼论平生",这是中国式文艺批评的一种方式,因为中国艺术讲求积累,讲求艺如其人,所以这种品评模式就变得非常适合评论中国艺术了。我非常注重一个艺术家的出身,这倒并不是说注重他的身份,而是注重他的艺术与学术的经历与门径。我觉得这一点非常重要,因为一个人的学术门径与经历往往会产生独立与独特的艺术观念。说起张维忠,我们最早相识于在四川成都举办的"世纪书     

石涛早期山水人物花卉册考释

中国绘画史上有这么一位艺术家,我们无论用多么伟大的词汇来评价他的艺术都似乎不为过,他是“东方的梵高”,他的艺术望之令人肃然起敬。他的作品或苔点皴染繁复,或笔墨无多,或沉郁,或悸动,都是在彰显一种生命及艺术之美,他的艺术是鲜活的,     

《麦田的守望者》--论艺术家张石生的艺术创作

张石生在河北省省会美术圈内是一位很有影响的画家。这种影响源于他献身艺术的精神和一批批不断涌现的精品力作。多年来他扛着沉重的画具,走遍了太行山的山山水水,无论阴晴雨雪,终年在画布面前,挥笔抒发着画家对生活的感悟和对艺术的思考。张石生的画作具有很强的视觉冲击力,深沉热烈的色彩,酣畅淋漓的笔触和无拘无束的构图,洋溢着不可遏制的激情与冲动。上世纪九十年代以后,他把目光更多地投向了中国的传统艺术,把中国的风土民情和西方艺术形式有机地结合在一起,形成了自己鲜明的艺术个性。     

射利与公益——民国时期张大千的绘画展览

张大千(1899?1983)是近现代中国乃至世界美术领域的著名艺术家,他的成功源于其不懈努力与精进。他的绘画在生前便已拥有了巨大影响力,即便是在逝世几十年后的当下,其作品仍是艺术市场上争相追捧的对象。有关张大千的研究已颇为丰硕,无论是传记、著作抑或是学术论文,均较为全面深入地探讨了其生平、艺术主张、艺术成就等。不过,倘若仅从民国时期张大千举办与参加的画展来审视其艺术生涯,目前仍还有较大研究空间。本文以张大千在民国时期举办与参加的画展为切入点,爬梳文献,分析他画展的不同目的及其所体现的时代特征。     

唯有牡丹真国色——记“中国通俗文学艺术终身成就奖”获得者张桂琴

唯有牡丹真国色,花开时节动京城。牡丹是中国人-民喜爱的花卉之一,她国色天香,大红大绿,"敢让百花先,敢殿三春后";人们对牡丹的审美观上,寄托和展示了中华民族高度的自尊自信精神。中国通俗文学研究会的创始人之一,"中国通俗文学艺术终身成就奖"获得者张桂琴,就类似国色天香的牡丹,以她高度的自尊自信精神,为繁荣发展中国通俗文学艺术事业,作出了卓越和贡献!     

心匠的笔墨——浅说赵少昂的艺术

1957年,赵少昂(1905-1998年)接受了灯塔月刊的访问。他首先提出了“国画是艺术的最高峰”的看法。这是他经过了数十年在艺术上探索,和从国外观摩艺术后获得的体验得出的。个性宽容谦让的赵少昂只是道出一己的体会,同时也对中国绘画这门艺术作出了肯定的看法。两年后,赵少昂接受了另一次的访问。他明确地道出中西绘画相异之处。他说出对西洋绘画的看法:“西方用笔之呆滞,赋色之凝结,徒得其形,乏味外味,真不可同日而语也。”西方绘画的方法与中国绘画的方法,若真是“不可同日而语”,那只是用另一方式说出“国画是艺术的最高峰”。西画不独在用…     

艺专扬国粹 鹭潮传薪火

上世纪40年代全面抗战时期,中国有一赫赫有名的美术教育最高学府——"国立艺术专科学校"(以下简称"国立艺专")。"国立艺专"存世共11年,在重庆盘溪时期无疑是其最浓墨重彩的一笔,不论在学校自身的发展历史上,还是对于中国美术史来说,它都具有十分重要的意义。诚如当时的学校校长潘天寿所讲:"20世纪中国美术史绕过‘国立艺专’就黯然失色,而绕过盘溪就定然会支离破碎。"     

画与北齐绘画艺术成就

太原市郊娄睿墓与徐显秀墓作为现已发现的北齐壁画墓中保存最好的、艺术成就最高的大型艺术宝库,以其高超的艺术创新及宏大的创作,将北齐绘画艺术的有关字记载与间接端倪直接真实地呈现在人们面前。娄徐二墓的惊现,不仅客观地体现了北齐绘画艺术成就,中国美术史也因此而添上了一个重要的坐标。     

如何成为名记者——邵飘萍研究

他是新闻界的全才,他的新闻采访和写作艺术都给人留下深刻的印象,他的论说、时评、随笔,抨击袁世凯及军阀的专横跋扈,揭露贪官污吏的罪行。他就是有“铁肩棘手”之称的名记者邵飘萍。本文从邵飘萍的采访艺术和写作艺术,来研究如何将他的采访艺术运用到实践中去。