数字时代的当代摄影

在如今科技与经济发达的中国,数字技术逐渐的对摄影技术的创作理念产生额变化。而且更深层的促进了整个摄影在艺术中的变化,随着科技的发展与壮大,数字技术廉价渐渐的带动了传统的摄影爱好者放弃生活记录,从而转到艺术层次的创作。其中摄影艺术的客观性与表现性也逐渐的“引入”了众多的传统艺术爱好者的参与。于此数字技术的普及与完善使摄影技术的学习的成本降低,这也公众更加容易获得较传统照片更加优美的画面。由于一些知识与背景更广泛人的对摄影的参与、思虑与实践,致使摄影艺术成为了当代艺术中最具有核心影响力的媒介之一。公众的加入创作与专业化的多级发展,使摄影艺术成为了融合了各种技术、理论、观念、思想的当代艺术家喜爱的一种艺术表现形式1。     

现代商业摄影的数字化发展

随着数码影像技术的兴起和发展,摄影行业也不得不经历一场科技革命的阵痛——由传统摄影向数码摄影转变;在商业摄影领域,这种转变的趋势尤其突出,主要在于高像素的数码相机相比传统相机所具有的更大性优势。通过对比传统胶片摄影与数码摄影的差异,从而对数码摄影有一个较完整的认识。了解其在商业摄影领域的一些较新技术的应用,了解数字技术给摄影带来的一种全新的创作理念和较不同的摄影创作方式。在当代数字时代里,商业摄影的数字化是一个必然的发展进程。     

现代商业摄影的数字化发展

随着数码影像技术的兴起和发展,摄影行业也不得不经历一场科技革命的阵痛——由传统摄影向数码摄影转变;在商业摄影领域,这种转变的趋势尤其突出,主要在于高像素的数码相机相比传统相机所具有的更大性优势。通过对比传统胶片摄影与数码摄影的差异,从而对数码摄影有一个较完整的认识。了解其在商业摄影领域的一些较新技术的应用。了解数字技术给摄影带来的一种全新的创作理念和较不同的摄影创作方式。在当代数字时代里,商业摄影的数字化是一个必然的发展进程。     

浅谈摄影作品的审美价值

艺术的本质在于它的审美性，所以不能单纯地把摄影称之为摄影艺术，就如说话并不都是朗诵艺术，写字并不都是书法艺术一样。缺乏审美价值的摄影作品只不过是一般的图片而已，虽然它能保存和传播某种信息，但不能冠以艺术品的美称。因此，不论科技如何发展，设备如何更新，摄影艺术必须保持自身的审美价值和艺术美。     

大画幅 大块头有大智慧

<正>大画幅摄影艺术实践已逐步进入了一个创作旺盛的时期,对当代摄影文化欲求发展并建构在相对多元的艺术状态中发挥着积极作用。在艺术表现方面,即使是日常生活中最简单的物品都能在大画幅摄影作品里透过摄影家自己的诠释而达到丰富的表现。进而,为了寻找合适大画幅摄影创作的表现形式,在     

从技术艺术到技术美学

随着社会历史的发展,技术、艺术、美学三个概念经历了不断发展变化的过程,技术艺术和技术美学是科技进步导致的技术与艺术、科技与美学相汇合的产物,一切科学技术的变革必然造就新的艺术形态,产生新的艺术观念,归根结底,技术的进步催生了技术艺术和技术美学的产生。文章通过对技术、艺术、美学三个概念及相互关系的分析,阐述技术美学对技术艺术的指导性、技术美学是关于技术艺术中美的部分的哲学思辨以及技术艺术和技术美学都是技术推动下发展的关系,并对技术美学进行浅显的哲学思辨探讨。     

融入“生命” 生态摄影可以很给力

<正>生态摄影是近年来中国摄影艺术中新兴的一个主题创作形态,生态摄影人通过各种艺术手法创作出大量形形色色的生态摄影作品。通过这些生态摄影作品,我们可以更直接地观看到人类所处的各种环境     

群众文化中推广摄影艺术的策略

摄影虽然属于高消费艺术门类,但是随着广大人民群众生活水平的不断提升,也渐渐融入了群众的生活之中,摄影队伍不断壮大,摄影艺术成为群众文化重要组成部分。但是如何提升广大群众的摄影艺术,成为摆在当前的重点课题。为此,文章重点探讨了在群众文化中推广摄影艺术的策略,以期提升广大人民群众的摄影水平。     

浅谈数码摄影在舞台摄影创作中的应用

在如今现代数字技术在不断地进步,这就使得今后数码摄影在舞台摄影这门艺术中会有着更大的优势。数码摄影可以用于多种舞台表演的拍摄,以数码相机进行曝光,加以影像合成以及后期的电脑处理,便将舞台表演的人物完美的进行展现。本文通过数码摄影运用在舞台摄影创作上的优点进行分析,然后对数码摄影在舞台摄影中的技巧进行探究。     

浅谈摄影的表现性艺术语言的运用

摄影诞生初期,也就是胶片时代,早期摄影一般以客观记录或复制为表现语言,摄影的艺术地位确定之后,摄影的表现性艺术语言所带来的表现手法彻底的改变了旧有的思路和概念,使摄影的发展进入了全面开花的阶段。与此同时,欧美出现了一大批的先锋摄影的创作者,他们将摄影观念引入国内,不但拓宽了国内摄影艺术家的观念同时也为国内摄影表现手法的创新提供了理论基础。他们通过对摄影表现手法的研究,进一步的打破了传统胶片摄影直接摄影的理念,并且在影像的表现方式上将直接表达方式摒弃,选择了与摄影相关元素相结合来表现摄影艺术。他们利用了摄影概念、摄影表现、摄影观念、社会身份和某些创作者自身愿望以及回忆的所有层面把摄影从既定的现实记录和影像单纯复制中走出来,很好的做到了将摄影表现的可能性进行再次的创造和研究。这样为艺术而奋斗的摄影人,我们称之为摄影艺术家。     

在体育摄影中营造艺术意境

摄影是一种造型艺术,和其他造型艺术所不同的是,摄影是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言,摄影师正是借助这些语言来构筑摄影艺术的美,通过赋予作品的形式美感,创造一种令欣赏者流连忘返的艺术意境。在摄影艺术中,体育摄影是其中一种动态摄影的形式。被摄体处于或慢或快的运动状态,体育摄影通过对于这种动态瞬间的抓取,带给人一种强烈的审美冲击。体育摄影同样呼唤一种艺术意境,一种情景交融的艺术内涵,使观赏者通过作品的熏陶,获得审美愉悦的同时产生联想。     

摄影对群众文化的影响探析

当今社会,伴随着科学技术和经济的飞速发展,人民群众的物质生活得到了普遍的提高,对文化生活的质量也有了更多样、更高的要求。摄影作为现代传媒技术的重要手段之一,对群众文化的发展的起到了重要的推动作用,摄影记录了许多群众性文化活动,摄影艺术不仅丰富了人民群众的文化生活,而且提高人民群众的艺术品位。在本文中,笔者通过思考和探析摄影对群众文化的影响和作用,希望在促进摄影艺术广泛传播的同时,也能对丰富人民群众文化生活而有所帮助。     

论摄影中的技术与情感分析

摄影是人们日常生活中,用于记录真实情感生活的主要途径。它是一种情感的表达、升华与共鸣,也是一种对时代岁月的见证。论文分析了摄影过程中,技术与情感的表达与运用。首先分析了集中摄影中的常用技术,包括构图、采光、气氛营造等,同时分析了在摄影作品中情感的表达,除了利用事物本身外,还需要结合一定的摄影技术共同展现,才能创作出具有生命力的艺术作品。     

论有关摄影艺术语言的创造与提炼

如今,随着人们对于生活品质越来越高的要求。摄影艺术的魅力已经在在人们的日常生活中得到了进一步的展现。而在当今摄影技术和设备不断完善和进步的同时,人们对于摄影艺术的要求也逐渐在提高。本文中先简要阐述了摄影艺术的发展,随后分析了摄影的艺术表达与创造形式,最后对摄影艺术的语言运用和提炼予以了全面的探究。     

构图·构成·构思

构图是摄影艺术的关键环节,它决定着摄影图片的存在价值和意义。为了提高摄影爱好者的摄影艺术水平,从本期开始,本人将陆续漫谈摄影构图,以及与构图相关的摄影术语。     

浅谈摄影创作的一瞬间

<正>摄影艺术创作人凭照相机快门,让事物瞬间变成永恒,使艺术形象定格为作品。所谓摄影艺术创作的一瞬间,是指摄影作者按下相机快门的动作瞬间,对于其作品成败所产生的功效程度。我们经常会遇到这样的情况,当举起相机的时候,觉得从取景框中所看到的画面很完美,或者场面十分动人,创作激情由此而发。然而,按下快门来一看却不是理想,跟当时取景框中观察到的效果相去甚远,只能面对弃之可惜,挑之不出的照片而嗟呀不     

摄影造型艺术美学浅析

摄影艺术是一种造型艺术,是以照相机和感光材料为工具,运用画面构图、光线、影调等造型手段来表现主题并求得其艺术形象。摄影者要会运用相机,掌握相机的拍摄技巧,以及对事物较好的欣赏眼光,能够把美的东西拍摄好,通常拍摄的照片可以反映出拍摄者的审美观,好的拍摄作品是赋予了景物艺术美感。摄影有它自己的表现方式,包含光线、线条和色彩等各方面,在摄影过程中,摄影者根据自己的想法可以调节相机的光、线、色,并结合景物空间感和形态感能够拍摄出完美的作品,并且赋予作品丰富的内涵。本文对摄影的一些属性进行了研究,希望通过熟悉这些知识,从而拍摄出具有艺术美的作品。     

摄影课堂全40期要点精编

我们以旅游风光摄影为题材,简明扼要地讲述了摄影的基本要领、技术技法、艺术语言表现方式和数码摄影常识等。为了总结所学课程,巩固和提高摄影水平,本期将摄影课堂所讲要点总结提出,以便大家在摄影创作时加以参考。     

浅谈现代科技对摄影艺术的影响

<正>摄影是利用科学原理,将真实的景象反映到平面上的过程。而摄影艺术是造型艺术的一种表现形式,多数是通过拍摄者使用相机反映社会生活,从而表达内心的思想感情,根据这种艺术创作,通过暗房的工艺形成有艺术气息的照片。现代科技的运用使得获得影像的技术不断更新,全自动的调焦、曝光、甚至是过片的相机奠定了摄影艺术的发展。     

第三讲 学一点艺术表现手法拍出来的照片会更精彩(三)

<正>主体造型语言。主体是任何事物和艺术的核心,是摄影艺术的表现对象,也叫趣味中心。它是摄影画面的生命和价值所在,如果没有主体(或主体不突出)的画面无论是绘