基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

笔墨程式化之我见

笔墨程式化是中国画艺术的重要原则和艺术经验,它在不同时代面临着或继承、或抛弃、或西化改造的现实纷争,折射着中国画艺术发展的时代困境。本文提出笔墨程式化是中国画艺术的独特遗产,理应审慎对待,既不能因循守旧,也不能全盘否定,要从宏观、中观和微观三个层面对其进行重新思考,并在笔墨内涵、时代语境和传统文化修养三方面强化研究,吐故纳新,求新图变,以此来推动中国画艺术的时代发展。     

浅谈中国画的虚白之韵

由于艺术家主观意志和感的参与,中国画除了运用线条的流动转折,墨色的干湿浓淡来表现物象,还追求一种更高的审美境界,即"无笔墨处之妙镜"。无笔墨处,就是一幅画的整个构图中的"虚白",可见虚白在中国画中有着相当重要的作用。     

探究当代中国画线条语言的重要性

本文就当代中国画已存在某些工艺化趋势主要由于外来文化、现代审美观以及新文化思想的影响,过度地追求技法的表现,而忽略对中国画线条及传统精神内涵的表达。通过论述从中国画线条的审美特征、情感以及线条具有独立的审美价值等方面说明中国画线条的重要性。     

笔耕墨耘——浅议中国写意人物画的笔墨

笔墨在中国画的表现中占有重要的地位,它不但是一种造型手段,更重要的是其超越了造型的功用成为一种相对独立的审美对象,使其负载了鲜明的中国文化内涵。本文主要从三个方面来阐述笔墨在写意人物画中的重要艺术价值。笔墨是中国画特有的本质特征,是其它画种所不能取代的,具有很高的艺术魅力。     

浅谈中国画的用笔和用墨

笔墨之美是中国画独具特色的艺术表现方式,也是中国画的精髓。＂笔墨＂不仅仅是作画工具,更是中国画技法的代名词。本文通过分析笔墨在中国画的关系,重点探讨中国画的用笔和用画的技巧,以求教于方家。     

中国画的笔墨教学

中国画讲究笔墨的韵味,在教学中要充分让学生了解和掌握这一要点,中国画的用笔和墨色的变化是中国画民族性的风格,只有中国画的笔墨纸砚才能描绘出其精神。笔墨对画家的要求也很高,通过画家的生活体验和深厚的文化底蕴通过对情景交融的创造方法与笔墨的追求达到天道合一的笔墨境界。     

浅析中国画尚和思想

中国画是中国哲学思想的印证,中国传统思想中的“和”影响着中国画的形成和发展。本文主要就中国画的审美思想、构图、笔墨、创作意趣等作一简要阐述。     

线条之美——浅析元四家山水画中的皴法

皴法是表现山石、峰峦或者是树身的脉络纹理的画法,是一种中国山水画的重要表现技法。山水画家往往通过皴法来表达自己的审美意象,通过自我对自然事物的体悟来表达内心深处情感的一种审美渴求。山水画中的皴法展现了中国画的线条之美,皴法的多样性也在不同的程度上对线条进行了完美的诠释,进一步地表现出山体的质感和传达出画面的意境。随着时间不断地流逝,皴法也体现出各自不同的审美特征。追溯到元代,文人画以山水画为大宗,其中以黄公望为首的四大家集古人之所长,融进己意,自成家数,使我国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰。文章将结合元四家山水作品中的皴法来诠释我们中国山水画的线条之美。     

浅析中国画创作的立意

一幅好的中国画,不但应该准确传神的画出对象的特征,而且应该画出作者的思想感情,中国画的学习及创作,以立意为先。中国画的立意法则主要体现在造型,线条,色彩几方面。对于中国画的学习,一要对中国优秀传统作品和今人的名作广泛的临摹,二是对自然界生动丰富的形象有广泛的写生,才能使画新意深。     

中国画的欣赏、鉴赏和创作

从中国画欣赏和创作的角度,谈中国画的本质特征,国画与西方绘画的关系、与中国古典哲学的关系,中国画的审美境界、中国笔墨文化等等,说明中国画是淡泊,养生,向善的艺术。强调“文”是进入中国画创作和欣赏的门槛,也是沟通画家和社会的桥梁。     

浅谈中国画的传承与创新

中国画,因为其运用笔、墨、纸、砚、绢等独特的绘画用具、材质,以笔墨作为独特的造型手段,又融入中国博大精深的文化底蕴,强调"精神",强调"以形写神"。中国画的发展,离不开传承与创新。     

中国画笔黑功力中的审美文化

中国画的笔黑语言,一向讲究“功力”的境界。所谓的“功力”,来自中国画形式语言长期演经营性质事所形成的笔墨状态。在外在上,它通过种种笔墨形态刺激视觉,让人们感受到通过笔力渗透出的练习达、稳健、厚重;在内在中,则通过形式语言程式化的“限制”和“规律”     

试谈画家李公麟的生平及其创作(续)

(三)白描与师承关系目前我国国画界正在讨论国画的传统和如何接受传统的问题,我赞同中国画以"线为造型的基础"这一说法.学过中西画的人,都会有这种感觉,即西画大多是"以光色分面",把线条降到从属于光面的次要地位.而中国画则不然,线条几乎就成了中国画的命根子.我们只要打开中西绘画名作,这种差异愈看愈分明.为了说     

当代水墨的成因及其发展探析

当代水墨是中国传统水墨艺术与西方现代艺术观念相互碰撞产生的一个当代艺术品种。它在保留中国传统笔墨所需材料的基础上,大量运用西方现代艺术创作中的一些方法和观念进行创作,不仅和传统的中国画有相当的距离,也和传统的笔墨概念有很大区别,在表现形态上虽借用当代或西方的一些艺术表现元素,但从精神上追求更多保留中国文化的精神内涵。     

西藏风骨——敬庭尧绘画展

根深蕴厚情真敬庭尧以自己的方式丰富了中国画的肌理,扩大了笔墨语言表现力。在绘画中,肌理指的是媒材通过工具或其它技巧作用于载体表现形式的独特效果,它是视觉艺术语言中最能发挥物质材料性能的方面。中国古代画家不使用这一术语,但早已注意到纸绢上笔墨肌理之美,笪重光曾指出,以湿笔运墨者,"墨之倾泼势等崩山,墨之沉凝色同碎锦",而用干笔皴擦者,"皴之缜密,明如屋漏而隐若纱笼"。进入改革开放的新时期以来,画家们开始放眼世界取法借鉴,引进西方的肌理意识和制作方法成了不少中国画家求新求变的一种努力。不过,有些人把肌理与笔墨割裂开来,以西式肌理的制作性代替了传统笔墨的书写性,用毛笔以外的工具,水墨以外添加剂,去开发新异的画面肌理,结果是新的肌理出现了,但却脱离了传统的笔墨语言,失去了公认的中国画特色,在是否仍可视为中国画上引起争议。另一些画家则深信传统笔墨的自足性,基本拒绝引进新的媒材,反对一切非书写的制作手段,结果又导致了中国画艺术语言的守成多于突破。     

湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

浅谈“正本清源,贴近文脉”与当代中国画教学和创作

本文以龙瑞先生提出的"正本清源,贴近文脉"为题,针对当代中国画的现状,从中国画产生的传统文化背景及其社会功能、审美、笔墨、皴法、结体等理法来论述其必要性,并就中国画教学和创作如何"正本清源,贴近文脉"提出自己的观点。     

刘月忠:历尽艰辛 翰墨飘香

在当今中国书法艺术家长廊中, 刘月忠先生是一位受到广泛赞誉的、众所公认的名家。其楷书形貌源于颜而溶于欧,兼集古今众家笔墨之情志,用笔苍老,气节生动,劲健秀雅,神采飞扬,时代气息浓郁,个性风格显著;其行草源于二王,兼学怀素、智永和米芾,用笔涩劲,点划灵动,气势贯通,意境高远,线条富于弹性,笔墨极尽变化,整体气息撼人心魄。     

浅谈中国画的虚自之韵

由于艺术家主观意志和感的参与,中国画除了运用线务的流动转折,墨色的干湿浓淡来表现物象,还追求一种更高的审美境界,即“无笔墨处之妙镜”。无笔墨处,就是一幅画的整个构图中的“虚白”。可见虚白在中国画中有着相当重要的作用。