德化观音塑像研究

德化白瓷闻名天下,其塑像丰富性、艺术性均令人叹为观止。当中,观音作品又占据了极大的比例,为德化瓷器艺术的典型代表。故而在本文中,笔者将从造型、神韵、细节等方面,系统阐述德化观音塑像的要点。     

略谈被人遗忘的德化“官窑”——月记瓷器

德化作为中国历史上的瓷都,德化窑产陶瓷千百年前便已扬名海外,德化窑生产的瓷器在世界影响巨大,月记瓷器作为德化陶瓷史上的代表性瓷器,见证德化瓷史在明清和民国时期的辉煌。本文通过对月记瓷器实物的赏析,介绍了德化瓷器的发展历程。     

德化窑瓷器质地演变的探究

德化窑是我国南方著名的非官窑窑场之一,主要以烧制白瓷为主,同时兼烧青釉瓷及釉下彩。其烧制瓷器的历史源远流长,但真正形成自己独特烧制瓷器风格当属宋代以后。在此时期,德化窑在不同朝代的不同地区虽然都烧制白釉瓷,但不同阶段烧制出的白釉瓷的瓷胎、釉层的质地和颜色均有细微的不同。文章主要以已发掘的德化窑址及出土器物标本作为对象进行研究,总结德化窑瓷器胎釉原料、窑炉及窑具的发展和演变规律,以揭示宋代以后德化窑瓷器发展的科学技术内涵。     

明清华南瓷业的生产及外销

明代中期以后,随着官方势力在海洋的退缩,民间私商活动开始活跃起来。泉州周边的外港安海港和附近的漳州月港逐渐成为民间海外贸易活动的中心,并由此导致明清福建制瓷业向闽南的集中和转移。西方人到来并积极参与到传统的亚洲贸易网络中,进一步促进了东南沿海地区明清外销瓷业的兴盛。入清以后,厦门港逐渐崛起,以德化为中心的制瓷业格局形成。明清时期,漳州窑瓷器、德化白瓷和以德化窑为中心清代华南瓷器产品从东南海港输往世界各地,揭示了早期全球贸易的兴起及清代南海贸易的繁盛,是我国古代海洋文化遗产的重要内容。     

从“泰兴号”沉船看清代德化青花瓷器的生产与外销

“泰兴号”商船长50米,宽10米,重1000多吨。1822年1月(道光2年)从厦门港出发,朝古称爪哇的印尼驶去,为避海盗抢掠绕道西沙,不幸触礁沉没。1999年5月,澳大利亚一家海洋公司在中国南海附近把“泰兴号”打捞出水,并捞获了35万件中国清代瓷器。这些瓷器大都是十八世纪和十九世纪初德化生产的用于出口亚洲市场的     

粉施浓淡 彩韵意祥——清代粉彩瓷赏析

瓷器是中国古代劳动人民的伟大发明之一,以多姿的造型、可人的装饰、精致的工艺,自古至今受到世人的追捧和青睐。中国的瓷器主要有单色釉瓷器和彩瓷两大类。彩瓷的出现标志着我国制瓷技术在青瓷的基础上又有了新的突破。中国书画的传统技法和陶瓷绘画有机结合,成就了彩瓷装饰技法的创新和发展。书画艺术与瓷器在成长的过程中互为相依,相辅相成。     

“南海Ⅰ号”沉船出土德化窑外销瓷初探

“南海Ⅰ号”是目前为止海上丝绸之路航线上发现的年代较早、体量巨大、船体及货物等文物信息保存相对完整的沉船,出土了大量德化窑等各类外销瓷。从德化窑外销瓷在“南海Ⅰ号”的出土情况可知其在南宋对外贸易中占有重要地位。本文立足“南海Ⅰ号”考古发现,从出土德化窑外销瓷的胎、釉、装饰技法、装烧方法等方面探讨其工艺特征,并从造型特点、包装方式、墨书题记现象等方面探讨其贸易属性。     

元青花莲纹的艺术特征及成因

正在中国陶瓷史上,元青花对后世青花瓷器的烧造产生了决定性的影响。纵观明清两代的官、民窑瓷器,无论是纹饰还是造型,无不宗法元青花,其以活泼、艳丽、明快的纹饰风格独树一帜,而莲纹则是元青花瓷器纹饰的典型代表。与其它传统纹饰相比,元青花纹饰中的莲纹新颖、独特,是最符合元青花历史性质的研究对象。历代学者把对元青花研究的重点一直放在青花的用料、配方,绘画的技艺、色调以及对瓷器装饰效果等工艺形式上面,而对青花纹饰背后的内容研究则很不充分,特别是对元青花莲纹背后的历史文化、艺术特征等方面的研究可谓是少之又少。     

略论福建德化古瓷——以地方志资料为中心的考察

德化窑是民窑之一,明清时期达到繁荣鼎盛,其中尤其以何朝宗为代表制作的德化白瓷享誉世界,被称为"中国白"。德化瓷器具有质地纯净坚硬,色泽明亮洁白的特点,深受国内外欢迎。德化瓷器外销也有悠久的历史,遍及亚洲、非洲、欧洲,在国际贸易中有着重要的地位,为推动中外经济文化交流互鉴做出重要的贡献。福建古志中对德化窑和德化瓷器、德化瓷外销情况、何朝宗等瓷雕艺术家和制瓷工匠对德化窑的历史地位与影响等均有详细记载,是研究德化窑和德化瓷器不可多得的文献资料。     

安徽师范大学博物馆藏佛道人物瓷塑

安徽师范大学博物馆收藏有三件佛道人物瓷塑:元代龙泉窑青釉露胎坐龛观音,明代德化窑白釉披坐观音,清代德化窑白釉坐岩真武帝君,是研究当时瓷塑工艺、宗教信仰的重要实物资料。文章从造型、釉色、风格等方面对这三件瓷塑进行了简要介绍。     

德化白瓷与辛默楼瓷塑

在中国陶瓷众多的品种中,单色釉瓷器当以白瓷最难制作,因为在成型工艺过程中,若有釉面不平的缺憾彩色纹饰可以遮丑。而白瓷就不同了,胎骨毕露,一览无余,若无很高的成型工艺技能,恐怕也轻易不敢揽这瓷器活儿。福建德化白瓷与北方地区的白瓷不同。记得1964年笔者与故宫博物院陶瓷专家孙瀛洲先生的儿子孙蕻琪同班学习古陶瓷的课程,当老师问到德化窑瓷器的特点时,孙蕻琪回答的一句话令人终生难忘, 也因此记住了这一鉴定要点,那便是:“德化窑的器物,不管胎子多厚,迎光照看都     

流光溢彩 皇家风范

乾隆一朝是我国瓷器发展的极盛时期。瓷器品种繁多,造型丰富、装饰技法多样,制瓷技艺达到鬼斧神工的境地。釉彩的发展达到封建社会的顶峰。之所以有如此成就,主要是历代制瓷工艺的经验积累与乾隆皇帝本人酷爱艺术,直接干预制瓷过程亦有一定关系。从清宫造办处活计清档中,乾隆皇帝对制瓷的画稿、木样、器物品种、造型、釉色、款识、烧造数量、器物入宫后的存放地点、摆放位置、     

瓷中明珠 如脂似玉 武汉博物馆藏明清德化窑白瓷鉴赏

<正>德化白瓷是我国古代传统陶瓷生产领域中的重要系列之一,其制造工艺和艺术成就在中国陶瓷发展史上占有显著地位。从晋代开始,古代人口流动频繁,国家的统一、分裂战争都是促进人口流动的重要因素,当时中原先进多彩的陶瓷工艺也随着人口的南迁来到了德化,并结合德化优越的自然地理条件,形成独具特色的     

简论元大都遗址出土的瓷器（下）

磁州窑是宋代北方地区著名的民间瓷窑之一。所烧瓷器纯供民间使用,因之造型实用,纹饰生动,富于生活气息。它始烧于北宋而终于元代,历时长达400年之久。宋元磁州窑的釉下彩绘瓷器,是我国民间瓷窑中独具一格的艺术精品,集胎釉、造型、绘画、装饰等制瓷工艺于一身,每件彩绘瓷器都是具有高度艺术价值的工艺品。     

明代弘治、正德朝景德镇御窑瓷器简论北大核心CSSCI

明代弘治、正德时期是中国陶瓷发展史上的重要时期之一。弘治朝御窑瓷器虽然在产量和品种方面均比前朝成化有所减少,大约只有16个品种,但仍保持着成化朝御窑瓷器造型俊秀、胎釉精细、纹饰纤柔、色彩淡雅等特点,其中尤以浇黄地青花、白地绿彩、浇黄釉瓷等最受人称道。正德朝是明代御窑瓷器烧造的一个转折点,逐渐改变了成化、弘治朝御窑瓷器胎体轻薄、造型较少、装饰疏朗的风格,变得胎体趋于厚重、造型逐渐增多、装饰偏向繁缛。正德朝御窑瓷器品种多达20几个,其中以孔雀绿釉青花、素三彩、孔雀绿釉瓷等最受人注目。明代晚期以来,随着文人品评和收藏古玩之风的盛行,明代永乐、宣德、成化、弘治、正德各朝御窑瓷器均成为收藏者竞相猎取的目标。     

明代弘治、正德朝景德镇御窑瓷器简论

明代弘治、正德时期是中国陶瓷发展史上的重要时期之一。弘治朝御窑瓷器虽然在产量和品种方面均比前朝成化有所减少,大约只有16个品种,但仍保持着成化朝御窑瓷器造型俊秀、胎釉精细、纹饰纤柔、色彩淡雅等特点,其中尤以浇黄地青花、白地绿彩、浇黄釉瓷等最受人称道。正德朝是明代御窑瓷器烧造的一个转折点,逐渐改变了成化、弘治朝御窑瓷器胎体轻薄、造型较少、装饰疏朗的风格,变得胎体趋于厚重、造型逐渐增多、装饰偏向繁缛。正德朝御窑瓷器品种多达20几个,其中以孔雀绿釉青花、素三彩、孔雀绿釉瓷等最受人注目。明代晚期以来,随着文人品评和收藏古玩之风的盛行,明代永乐、宣德、成化、弘治、正德各朝御窑瓷器均成为收藏者竞相猎取的目标。     

明清德化瓷的装饰艺术

德化古瓷窑是我国南方历史悠久,工艺独特的名窑之一。它的产品造型美观,装饰丰富,工艺精湛,并有较高的实用价值,宋元以来远销许多国家。德化古瓷的装饰,有刻花、划花以及刻与划并举的刻划花、印花与刻划花并举的刻印花,有贴花、堆花以及贴花与堆花并举的堆贴花,还有雕塑等技法。明代后期出现了青花装饰,清代得到发展,并烧制了彩瓷。现将一些主要器物的装饰艺术略作叙述,就正于方家。一明代白瓷明代德化窑烧制的白瓷,代表了当时制瓷技术的最高成就。它制作精美,格调高雅,瓷质如脂似玉,白釉润泽莹亮,创造了独具一格的“象牙白”。 1.印花     

浅议宋代当阳峪窑瓷碗

宋代当阳峪窑瓷器是当时最优秀的民间瓷器,本文简要探讨了当阳峪瓷窑宋代瓷碗的种类及造型装饰风格。     

浅谈彩绘陶瓷作品的构图和色彩运用

彩绘是一种古典的国画技艺,陶瓷则是一类非遗项目,当精湛的制瓷技术和诗意的彩绘技艺相结合时,会碰撞出另一种美,那是意境之美与器型之美的高度融合。素雅的瓷器固然迷人,但当彩绘与瓷器相融,就诞生出更加绚丽多彩的艺术臻品。手艺人在具体创作的时候,构图注重透视法则,在色彩配比上也注重统一协调。本文浅谈如何利用色彩和透视等原理,在瓷器上勾勒,让传统陶瓷彩绘技艺在新时代走进寻常百姓家。     

百宝嵌工艺在当代家居器物制作中的传承与发展

<正>百宝嵌工艺是一门在明末清初开始兴起的传统手工技艺,它是在不同材质的器物上镶嵌各种名贵材料,以达到突出装饰的效果。相较于我国其他传统手工技艺,百宝嵌以其得天独厚的质感,使得器物整体装饰逼真传神。文章通过解析笔者所设计创作的百宝嵌作品,从创作手法、文化内涵和研究实践探析百宝嵌工艺的传承和创新,以期对当代百宝嵌工艺发展具有启示意义。