当代石雕艺术创作思考

我国的石雕装饰艺术流传了千年发展传承下来的文化瑰宝,拥有着悠久的历史,是中国传统手工艺术雕刻上浓墨重彩的一笔。直至今日许多雕技术在工艺美学等诸多方面上也有着非常高的成就,并且随着我国综合国力的不断增强,知名度逐日剧增,当代的石雕创作者更是要传承精湛的雕刻技巧,并着手于现在,放眼于未来,勇于创新石雕雕刻理念,结合佛儒道思想精华及石雕雕刻特色,将当代中国石雕雕刻艺术发扬光大,灿烂绽放于世界舞台之上。     

中国画表现手法在寿山石雕中的运用

中国画源远流长,早在原始社会,人们就有了观察自然、描绘自然的能力,在此基础上,又逐步产生了绘画艺术。随着社会的发展,人类对自然界认知的逐步深入,绘画艺术也在不断发展和完善。而寿山石雕是中国独有的传统工艺美术门类,以其特有的雕刻技法和艺术神韵著称于世。笔者在从事寿山石雕创作时广泛借鉴了中国画的绘画原理,在此就中国画表现手法在寿山石雕中的运用加以论述。     

论石雕技法在石壶雕刻中的运用

在传统石雕创作题材领域,一般来说囊括了仙佛人物、山水花鸟、祥禽瑞兽等,而在当下则明显呈现出更加多元化的发展趋势。笔者从事寿山石雕多年,尤其喜爱和擅长石壶技艺创作,故在本文中就此展开探讨,与大家共同分享笔者在石壶创作中的所感所得。     

浅谈人物雕塑的气韵

雕塑在我们的日常生活当中随处可见,它可以改变空间的风格面貌,并对人们的心理产生一定影响。雕塑是造型艺术的重要分支,它美化着我们的生活,石雕、牙雕、木雕、陶瓷雕,各种或软或硬的材质都可以用于雕塑。不同的雕塑体现出完全不同的审美价值,不同艺术家创作的雕塑作品,其精气神也不一样。雕塑艺术历史悠久,本文主要从多个维度阐述如何创作出气韵生动的雕塑作品。     

天然材料与现代雕塑的关系初探

现代雕塑领域的不断发展,材料已经是雕塑家们不可缺少的材料。天然材料的使用,是雕塑艺术在多年的创作中发展起来的,是文化的延续。一件好的作品必然会在材料上有它的过人之处。本文以现代雕塑作品为基础,通过对现代雕塑发展的探索,让人们了解天然材料的不可替代性。     

浅谈寿山石雕的薄意技法

薄意是寿山石雕中独具特色的技法,自其诞生起,便与文人画息息相关。薄意是同时兼有国画与雕刻特点的艺术,创作过程犹如在石头上作画,其题材囊括了山水、花鸟、虫鱼、人物等,国画中的闲情逸致皆可在寿山石雕中觅得。因而,笔者欲在此文中与大家共同探讨寿山石雕中的薄意技法,分析其中的奥妙,共赏内蕴精神与文化。     

陶瓷雕塑的艺术语言

陶瓷雕塑可以称得上是一种文化形式,它匠心独运,将不同时代不同民族的精神文明和物质文明都反映出来,并且在现代陶瓷雕塑创作里,能够更加明显地感觉到人们对于情感的真实释放以及对于精神追求的不断提升,本文主要总结了现代陶瓷雕塑创作的现状,将陶瓷雕塑的艺术表达进行了总体概括。     

浅谈如何将传统建筑之美融入石雕创作

传统建筑的魅力在于其深刻烙印着不同历史阶段的人文风貌,碧瓦朱檐间蕴藏着世代流传的传奇故事,更承载着中华民族数千年的文化精髓,每一砖、每一瓦、每一构件都凝聚着历代建筑设计师的智慧与匠心。笔者结合个人多年的创作心得,谈一谈如何将传统建筑之美巧妙地融入石雕艺术之中。     

当代福建漆线雕艺术的传承与创新

漆线雕起源于福建,是闽南地区独有的传统工艺。最早作为佛像雕塑艺术的遗脉,受到宋元时期线雕工艺特别是沥粉和泥线雕的启发而产生。随着时代的发展,漆线雕一度淹没于历史的尘埃之中。如今,社会高速发展,对传统技艺的传承和发扬也逐渐深入人心,漆线雕因其华美高贵又逐步走入寻常百姓家,成为家喻户晓的工艺品。文章主要结合笔者对漆线雕艺术十余年的深入研究和创作实践,解析个人设计创作的漆线雕作品《人生如意》《平安吉祥》的创作手法和文化内涵,以期从中探析当代福建漆线雕艺术表现手法和审美情趣的传承与创新。     

传统笔墨语言在当代山水画创作中的应用实践探索

文章从传统的中国绘画艺术中汲取灵感,探讨了传统笔墨语言在当代山水画创作中所具有的应用价值。通过对传统笔墨语言的研究与分析,从其构成要素、表现手法、美学特征等方面入手,阐述了传统笔墨语言在当代山水画创作中的重要性和作用。同时,根据自身的创作实践,将传统笔墨语言运用于当代山水画创作中,并对其进行深入探究,从而总结出具体的应用方法,为今后的创作提供借鉴。     

浅谈传统美术与数字美术的发展变迁及其类型

电脑美术的发展已涵盖了实用艺术和纯艺术范畴的各个领域。从平面的静态画面,到三维的动态画面,以及雕塑、版画、壁画到水彩、油画。无处不体现着电脑美术的巨大魅力和强大的生命力。在美术创作领域中,数字美术这一新的艺术形式,也吸引了众多的美术师。本文旨在对传统美术与数字美术的发展及其类型上进行一定程度的探讨。以便今后更进一步深入的研究相关理论。     

自贡西秦会馆木雕石雕研究概论

西秦会馆木雕,石雕众多,风格独特。以歌颂爱情、鞭挞邪恶、忠孝节义、颂扬家乡杰出人物及民俗传统题材为其主要内容。艺术上讲究对称,讲究构图布局、倾向写实。技艺上精雕细刻、融各种雕刻手法为一炉,采用象征和谐音手法表现主题。这些取材于戏剧、历史、小说、神话故事,又充分体现了木、石雕自身艺术规律的系列化木雕、石雕作品,是中国雕塑艺术史上的瑰宝。     

少数民族题材绘画的文化价值分析

辽阔的疆域与浓厚的原生态民族内涵,使得各地少数民族文化中蕴含的人文形象,为我国少数民族题材美术领域中的展示与创作提供了良好的条件,由此,少数民族题材美术成为诸多美术家创作灵感和艺术语言的发源点。少数民族题材是现当代画家们最为重要的创作素材之一,是华夏民族文化精神与地域文明的载体。文章对少数民族形式多样的艺术和少数民族题材绘画的文化意义进行了探讨。少数民族题材绘画是一种视觉艺术的呈现方式,对其创作发展的理念与目标进行研究,能够促使当代美术创作发展得到不断的提升。     

东北抗联题材主题性雕塑造型语言研究

雕塑是一种三维空间层面的艺术创作形式。经过多年的发展,雕塑在艺术创作领域的地位和作用得到了明显的提升,不但表现在空间上的改变,同时也包括了思想上的升华。雕塑作为一门重要的艺术类别,正逐渐渗透到社会的方方面面,并且能够直接与大众进行对话。本文主要从雕塑的造型特点、语言要素及其表现形式等方面出发,对东北抗联题材主题性雕塑创作进行深入的梳理和分析。东北抗联题材主题性雕塑既是宣传东北抗联精神的重要艺术表现形式,也是东北抗联文化建设不可或缺的组成部分。     

论寿山石印章雕刻艺术的传承和发展

寿山石雕艺术是我国石雕艺术宝库中一颗璀璨的明珠,有着悠久的历史底蕴和独特的表现形式,是古往今来诸多雕刻艺术家的智慧结晶。为此,笔者拟在本文中以寿山石印章雕刻艺术为例,进一步探讨寿山石雕艺术的深刻内涵及深远意境。     

数字时代的当代摄影

在如今科技与经济发达的中国,数字技术逐渐的对摄影技术的创作理念产生额变化。而且更深层的促进了整个摄影在艺术中的变化,随着科技的发展与壮大,数字技术廉价渐渐的带动了传统的摄影爱好者放弃生活记录,从而转到艺术层次的创作。其中摄影艺术的客观性与表现性也逐渐的“引入”了众多的传统艺术爱好者的参与。于此数字技术的普及与完善使摄影技术的学习的成本降低,这也公众更加容易获得较传统照片更加优美的画面。由于一些知识与背景更广泛人的对摄影的参与、思虑与实践,致使摄影艺术成为了当代艺术中最具有核心影响力的媒介之一。公众的加入创作与专业化的多级发展,使摄影艺术成为了融合了各种技术、理论、观念、思想的当代艺术家喜爱的一种艺术表现形式1。     

民国时期的雕塑艺术

将一定意境的雕塑理念通过一定范式的雕塑技法注入一定场域的雕塑本体而最终有机形成的一种特定艺术,可称之为"雕塑艺术".与其他艺术门类相同,雕塑艺术的生成与发展,受制于时代背景、文化环境以及其他相关文化观念的演变与发展.     

浅谈藏族石雕艺术 ——以和日石经墙为例

石雕艺术文化跟藏族人民的日常生活是息息相关的,是藏民族和中华传统文化中不可缺少的一部分,具有很高的历史性、文化性、美观性、传承性,也具有很高的艺术价值,它是一个民族的标志成分,更是国家和世界的精神文化财产,下面以和日镇的石雕艺术为例简单谈谈藏族石雕艺术。     

高等院校寿山石雕艺术课程研究

寿山石雕作为我国首批国家非物质文化遗产,拥有悠久的历史和深厚的底蕴,它是中华优秀传统文化的重要载体之一,历经千百年的岁月洗礼,至今生生不息。随着时代的发展,寿山石雕艺术业已成为福州地区高校开展美育教学工作的重要抓手,并被纳入高校专业人才培养示范项目之中。高校专业课程的开设和人才的培养,也有助于反哺当代寿山石雕艺术,但要让寿山石雕艺术和高校美育教学实现完美结合、互通有无,依然有很长的一段路要走。本文结合中国工艺美术大师郑幼林先生在部分高校的寿山石雕艺术教学实践,进行了深入的调查和研究,希望在此基础上对高校美育教学当中的课程设计、教学方案、师资综合素质、学生课程反馈等展开剖析,并提出个人的思考及建议,以期起到抛砖引玉的作用。     

试论我国冰雪雕塑艺术的发展成因及其存在价值

随着时代的不断发展,人们对美的不断追求,冰雪也早已由传统的为生存而被动接受,转变为目前美轮美奂的冰雪雕塑,成为我国北方地区冬季观光的一大旅游特点,受到国内外游客的热烈追捧。也因如此冰雪雕刻艺术的存在与发展有着其历史的必然性,其所产的价值益是不可估量的。因此,本文从冰雪雕塑艺术不断发展的成因入手进行粗浅的探讨,并阐述了冰雪雕塑艺术所存在的价值,以此进一步促进我国冰雪活动快速发展。