尽善尽美

<正>有一个小和尚想画一幅人人见了都喜欢的画。画完了,他拿到市场上去展出。他在画旁放了一支笔,并附上说明:每一位观赏者,如果认为此画有欠佳之笔,均可在画中做上记号。晚上,小和尚取回了画,发现整个画面都涂满了记号——没     

宋赵孟坚的水墨花卉画和其他

在两宋时代,已经广泛地流行着单纯用水墨画的各种花卉,而且还出现了一些专画一种或几种花卉,如画墨竹、墨梅、墨兰等的画家,赵孟坚就是其中很重要的一位。他除了画梅、兰、竹以外,还喜欢画水仙花,画法与画兰有所不同,画兰花是一笔点划,而水仙是用双钩渲染。     

庐鸿草堂观画记（续三）——读刘海粟二十四开册页有感

刘海粟先生的艺术成就主要表现于他的中国绘画,同时,他还是当代杰出的美术教育家,曾任上海美术专科学校校长、南京艺术学院院长。他的绘画作品强调个性的抒发、笔墨的变化,重视色与水墨结合的表现方法。在用笔上擅长阔笔放纵的大写意,尤其晚年创泼彩泼墨法画黄山画荷花,酣畅淋漓,大气奔放,纵横驰骋,饮誉艺坛。     

“马虎”的由来

传说,古时有个画家,喜欢画虎。一次,他刚画完一个虎头,有位朋友请他画匹马,画家顺笔一挥,在虎头下面添上了马身。朋友问他:“画的是马还是虎?”画家答曰:“管它是什么,马马虎虎吧！”朋友生气而去。 画家把这幅画挂在墙上,他的大孩子问:爸爸,上面画的是什么呀?”画家漫不经心地     

“买王得羊”论赵左——赵左《渔隐诗意图册》

在中国绘画史上,除了文人画之外,尚有作家画与民间画二宗。宫廷画则视帝王喜好,多偏向作家画的精工一体,而辅以庙堂富贵之气,同时它也有不乏文人画的雅逸高洁者。而技法成熟的民间画,自然又入作家画之流。所以,真正书写绘画史的两支巨笔,惟有文人画和作家画而已。     

北京，乡村工艺的秘密花

门头沟麦秸画 门头沟龙泉镇的乡土工艺有两样出名,一样是紫石砚,一样是麦秸画。 麦秸画绚丽缤纷,松鹤延年、孔雀开屏、牡丹争春、旭日东升、竹报平安……山水、花鸟、动物,无所不有,画风中国古典式的,重写实重工笔的,现代意象派、心象派的,色彩混沌一片的,琳琅满目。     

清瘦蕴藉 雅健自然——张义宾的山水画

<正>张义宾善画密体的山水画,他的画用笔清瘦雅健、用墨沉厚蕴藉、色墨随类赋彩,得自然之趣,有自己的风格。线为画“骨”,对画面起到“生死刚正”的作用。画笔勾勒,如字之横直。对于用笔,他讲求中锋,笔力遒劲、力透纸背,而且笔苍墨润、圆浑厚重,具有很强的体量感和层次感。他以中称圆稳,使其所画山石沉着不轻浮,变倪云林的折带简笔为瘦硬清健的折带繁笔。他的用墨,墨中有笔,为增强山体分量感,往往从侧面或下部将已画好的结构用墨染进去,以增加厚重与蕴藉,使笔墨浑厚、苍润而深邃。如果说密体作为一种样式,那么填充它的笔墨就是画家自己的风骨。正所谓笔墨能言,万千丘壑成为抒写其心性与自然的对话。     

两种有关书画书录考辨

一米芾《山林集拾遗》与《宝晋英光集》米芾(元章、海岳外史、鹿门居士、襄阳漫士)以画泼墨云山著称,自称更能画"古忠贤像,取顾(恺之)高古,不入吴生(道子)一笔"。现在,不但他的画一幅也见不到,就是他的诗文遗著《山林集》一百卷,也是片页不存。曾见北京图书馆所藏南宋刻本米宪辑《宝晋山林集拾遗》     

论清初绘画的摹古和创新

一清代初期缯画创作的迹象表明,追求明末以来笔情墨韵的文人意趣,是这时期缯画创作的总趋势。当时有董其昌嫡传的"四王"(王时敏、王鉴、王石谷、王原祁)一系;同时又有以发抒个性、强调笔墨遣情的石涛、八大、龚贤、石溪、梅清、弘仁等一脉。在创作思想和技法素养上,"四王"一系代表着正统思想,着重在以前人技法成就作为自己创作的主要规范。《西庐画跋》的作者王时敏曾经这样评价过王石谷:     

秦祖永背临的两幅山水画

秦祖永,字逸芬,又字撷芬,号桐阴、桐阴生、楞烟、邻烟、邻烟外史等,金匮(今江苏无锡)人,清道光五年乙酉(1825年)生,光绪十年甲申(1884年)卒。道光三十年(1850年)拔贡,曾在大梁(今河南开封)为官,后又任广东碧甲场盐大史。他深研画学,尤精画论,对古代绘画理论有着浓厚的兴趣,是清代的绘画理论家,著有《桐阴论画》、《桐阴画诀》,辑有《画学心印》等。秦氏于画学极有个人见解,文笔隽秀。他在书中泛列逸品为最多,对文人画的创作思想与创作要求阐述尤为详尽,所论有创见,对我们研究古代画理特别是明清时期的绘画艺术具有重要的价     

洗空世界听霹雳——王金岭中国画艺术论(花鸟部分)

穿凿者取悦于时人,有创见者任其天性发挥,或不为赏识,但有成功之可能。投其所好,莫如令人神往。———王金岭读画录我一直都在期望,能在我推重的美术界前辈的作品中,继续读到艺术的尊严、思想的尊严和知识分子的尊严。———作者题记在当代中国画界,王金岭先生的中国画创作可谓独树一帜,然而因他的特立独行,其作品知之者甚少,识之者更寡。其花鸟画画风犹如唐代李贺诗风,镗大音,波澜壮阔,笔简墨精,迥然出尘,令人寓目难忘。他的人物、山水则又备淡丽简净一格,别开生面。其作品从不同侧面形象化地展示了中国艺术哲学与造形风…     

有情、有识、有胆的张善平

油画《收回英租界》 “文革”中,张善平因一幅画而被打人“牛棚”,这幅画便是他的得意之作——《收回英租界》。它反映的是刘少奇当年领导武汉工人阶级收回英租界斗争的场面。此画画得很成功,曾荣获湖北省暨武汉市美展一等奖,并被中国革命博物馆收藏(照片)。 善平学油画始于上世纪60     

解颐忘忧

正导语:从前有一个小伙伴是个流氓,后来流氓有了文化,再后来流氓学会了画画,后来的后来他开始画"照片画",有写实的有抽象的,很多慕名而来的"信徒"都找他画肖像,后来的后来的后来,小伙伴们都被他玩坏了……     

江南奇士——汪星伯

他精通医学,行医济世大半生,曾有“汪一帖”之名;长于书画,教授弟子,曾为陆小曼书画老师;又精篆刻、古琴,有经典之作留世……中华人民共和国成立后,百废待兴,他承担起修复古典园林的大任。他把中国画中的造景手法用于园林的修复,坚持“修旧如旧“修园如画”,留园、怡园、网师园、沧浪亭、虎丘、天平山、西园、寒山寺等多处著名园林、景点都是他的手笔。后来,留园、网师园、沧浪亭等九处园林,作为中国园林的代表进入了世界文化遗产名录。     

兴隆——永远的风景

“花半山， 草半山， 自云半山 ，羊半山， 挤得鸟儿飞上天。”这是中国著名农民诗人刘章先生早在五十年代描述家乡田园风光的佳句。当时， 这脍炙人口的诗句曾经传遍大江南北。 事隔半个世纪，一位在兴隆土生土长的小伙子每天看着自己居住的山坳，花草， 树丛发呆。有一天， 小伙子竞鬼使神差般地鼓捣起风景画来， 而且是油画。画布上东一笔， 西一笔，像天又像地， 像山又像水， 村民们看他的画摇头。可是， 当北京的一位美术教授为他举办画展时， 油画界同行惊呼：这才是中国的风景画， 这才是油画！ 也许诗人和画家一辈子也不曾想过成为…     

清香万斛 为花写照 广东省博物馆馆藏明代梅画

由于梅的自然属性、外部特征符合中国文化精神内蕴,千百年来,成为中国文人画描绘的主要物象之一。但在中国画史上,梅并没有成为独立画科。杨补之曰：＂画有十三科,惟梅不入画科,曰戏笔,曰泼墨,曰写梅＂,①但梅作为文人画的重要题材,在画坛占据极为重要的地位,所以,扬补之又云＂为梅修史,为花留神。＂②作为花鸟画中的一种,梅画与花鸟画的发展一脉相承,而又因其自然属性和所包含的人文精神,梅画的发展又有其独特的一面。     

读龚贤《画诀》

龚贤的《画诀》是他的论画专著,其内容大多是他授课的课徒画稿的解说,始终贯穿着他的艺术思想。     

我所知道的晚年孙犁

作者以自己的亲见亲闻,勾画了孙犁晚年的心态和生活情景。这位在国内外有着巨大影响的文学家,一生以笔为伴,把他的青春献给了抗日战争,把他的生命献给了人民和文学,尤其在晚年,创作出大量的足以垂范后世的文学精品,同时,他又始终陷落在孤独、寂寞和外来的烦扰之中,实在令人感叹不已……     

李可染的绘画及收藏之沿革

李可染是20世纪最重要的画家之一,是中国现代绘画史上的一座丰碑。他与同时期的齐白石、黄宾虹、张大千等传统派绘画大师的不同点在于:他是学贯中西,大器晚成的书画家。他的早年接受过严格、正规的西画训练,同时又以毕生的精力投入到中国传统绘画的研究与实践,是一位将西画的技巧与中国画的美学思想完美地融合在一起的艺术宗师。无论在绘画理论,还是绘画实践及艺术水平方面,李可染都为中国画在新时代发展作出了杰出的贡献。他所提出的“以最大功力打进去,以最大勇气打出来”,是他继承传统并突破前人窠臼的艺术主张的     

英式家族的遗传密码

1992年．周忆军（阿忆）第一次与英达见画．“一堆人的一个研讨会上,《围城》刚播不久,他挺红的,好多人挤卜去给他塞名片……”