浅谈传统戏的固本与求新

大家都知道,戏剧是一门综合艺术,它涵盖了文学、音乐、美术、雕塑、舞蹈等多学科的艺术门类,然而,作为一出戏剧的根本源头,是从剧本开始的,所谓剧本、剧本,一剧之本,可谓重要之极,因此我们有理由说,一部成功的剧目,首先要有一个成功的剧本,否则,即便其他的艺术门类再怎么优秀,     

在戏剧中感受爱 在表演中表达爱——以大班戏剧活动“会飞的爱”为例

<正>戏剧活动注重幼儿表演的过程，注重幼儿在表演中的真实体验，能够丰富幼儿情感体验，激发幼儿审美情趣。本文以大班戏剧活动“会飞的爱”为例，从三个方面进行阐述。一、戏剧剧本的选取与改编故事表演往往是教育者传达隐晦道理的重要媒介。故事表演离不开一本好的剧本，而一本好的戏剧剧本是能被幼儿所接受，并能向幼儿传递正能量。     

孙犁与戏剧

现当代著名作家孙犁堪称大师级人物。他的作品在中外产生了广泛影响,并创建了独树一帜的文学流派——"荷花淀派"。但鲜为人知的是,他与戏剧有缘,热爱并熟悉戏剧文化。不但经常带剧团进行演出活动,而且写过剧本,显示了这位文学大师戏剧方面的才华和独到见解。《孙犁与戏剧》一文从多方面展现了孙犁与戏剧的缘分。     

寻找陈铨

“学衡派”的新文学作家陈铨是现代文学史、现代学术思想史上一位具有多方面建树的作家、学者。作为作家, 他有诗集、小说、剧本;作为学者,他有中德文学比较的论著、有专门的戏剧理论著作和研究德国现代哲学家的传记、专著。把陈铨视为“学衡派”成员是出于两方面的原因。一是他作为《学衡》的作者,在这个杂志上发表过不少文章,属于吴宓所说的“凡为《学衡》杂志做     

元杂剧数字“三”探析

元杂剧中出现了大量的数字"三",这包括以"三"标目的剧本名称和与"三"相关剧本结构以及带有"三"这一数字的戏剧语言。这一现象的产生既与我国的文化传统、戏剧小说等通俗叙事文学早期的文学特性相关,还与元杂剧的体制特点和演出要求密不可分。这一现象既是对以前传统文化和民俗的继承和发展,也影响着后来长篇小说中此种结构模式的成熟。     

岭海名流 广东省文史研究馆馆员 章以武

正章以武,男,1937年1月9日生,浙江宁海县人。著名影视作家。民进成员。1961年毕业于华南师范大学中文系。曾任广州师范学院中文系教员、讲师、副教授、教授。长期教授文学概论、写作概论、文学创作、影视文学等课程。现为广州大学人文学院教授、中国作家协会会员、广东省作家职称系列高评委、广州市作家协会名誉主席。曾任广东省作家协会副主席、广州市作家协会主席、广州市十届人大代表。代表作有:电影文学剧本《雅马哈鱼     

论《玉米》改编剧本的优势

当代社会小说电影化已经渐成风气,毕飞宇的作品已有被改编成剧本的先例。中篇小说《玉米》内蕴丰富,思想深刻;戏剧冲突强烈,情节曲折有致;人物形象鲜明,细节描写成功,具有改编剧本得天独厚的诸多优势。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

我们国家是一个具有五千年发展文明史的国家,文化艺术源远流长,在这五千多年历史的发展过程中,既有自身独立发展的,又有中西结合发展的,这就表明了中华文化发展具有多元化性等特征。我们今天所要探讨的戏剧表演,其作为一种文化艺术,在中国历史的发展过程中有具有其自身的特点,即是中国几千年发展历史过程中的传统戏曲艺术、歌舞艺术和近现代舞台艺术结合的产物,并在当代国内文学艺术界占有重要的地位及历史作用。而戏剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否。下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系。     

论影视的画面语言和情感表现

相对于文学的抽象性而言,影视语言没有过多的束缚,它包罗万象,将许多艺术门类包含在其中。作为一种可以被观众直接感受到的客体,它直接面向观众,具有直接性。而影视的画面在表现力上又具有其他表现方式所不具有的优势。我们将着重从画面语言的内涵入手,从构图、光效、色彩和影调语言几个方面来论述影视的画面语言及其情感表现。     

戏剧艺术创作的相关问题研究

戏剧艺术创作具有悠久得历史,是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术创作是活人当众演给活人看的综合艺术。具有直观性、过程性和仪式性,有电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其是在影视艺术出现之前,它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们精神世界,社会道德面貌,以及政治生活,都有深刻的影响。     

戏剧艺术创作的相关问题研究

戏剧艺术创作具有悠久得历史,是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术创作是活人当众演给活人看的综合艺术,具有直观性、过程性和仪式性,有电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其是在影视艺术出现之前,它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们精神世界,社会道德面貌,以及政治生活,都有深刻的影响。     

谈文艺作品的“陌生化”审美效果

在文学、影视、戏剧等文艺样式中,"陌生化"是常用的创作手法。它通过独特的形式改造人们对事物的有关经验,突破观者的接受定式,从而打破由日常经验所形成的固化的审美心理范式,以便捕捉新鲜意义的流动,并由此形成新的经验,达到更高的审美效果。艺术形式是否具有陌生化功能乃是艺术审美能否发生的重要前提。文艺创作的根本目的,是要达到审美感受,这种审美感受就是靠陌生化手段在观者审美过程中加以实现的。     

台词立形象 寻点巧评议

<正>教材原题结合整个活动，从以下话题中任选其一（也可自选话题），写一篇作文，谈谈自己对剧本和戏剧表演的认识。不少于600字。我为什么对“他”印象最深舞台说明不只是“说明”戏剧冲突面面观台词应该怎样说肢体语言很重要配角也要演到位“好戏”是配合出来的     

基于绘本的戏剧主题活动中的教师指导策略研究——以小班戏剧主题活动“花格子大象”为例

<正>基于绘本的戏剧主题活动是指围绕绘本，依从幼儿戏剧经验，师幼共同开展的一系列戏剧活动。相比于戏剧游戏，基于绘本的戏剧主题活动具有较强的直观性和实操性。绘本本身所显示的角色形象、角色台词、故事背景、故事情节等，都为最终的戏剧表演打下良好的基础，使教师“有本可照、有本可拍”。本文以“花格子大象”戏剧主题活动为例，探究教师如何在有“剧本”的情况下，充分发挥幼儿的主观能动性，从戏剧表达、戏剧创作、戏剧表演等方面提供有效指导，让幼儿主动参与戏剧主题活动，获得较为完整的戏剧活动经验。     

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

舞台美术设计,是舞台演出的一个重要组成部分,是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求。在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段．设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象,揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术,就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分．是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。     

从翦伯赞的历史剧评看文史关系

<正>翦伯赞是中国马克思主义历史学科的重要奠基人之一,作为一位在史学领域成就卓著的史学家,他在戏曲研究领域也留下了探索的足迹。他对于戏曲研究的涉猎,与他认为史部以外的历代文艺作品中包含有重要的史料学价值有关,但是又绝不仅仅局限于纯粹的史料学范畴,而是深刻地介入到戏曲尤其是历史剧创作的研究问题中。历史剧是指取材于历史事件和历史人物,并经艺术加工而成的戏剧,是文学与历史学这两种不同文化形态的结合体。文学与历史学之间既相通又互补,这是二者能够在历史剧中以和谐交融的形式展示出独特艺术价值的关键所     

奥斯卡最佳艺术指导奖得主 叶锦添 为艺术“六亲不认”

叶锦添1965年生于香港,职业为美术设计、造型设计和服装设计。毕业于香港理工学院高级摄影专业的他,长期跨领域发展,涉足影视、舞蹈、戏剧、装置艺术、文学写作等。在影视方面,从1986年为《英雄本色》担任美术设计,到2001年凭借《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳艺术指导奖,他还担任《胭脂扣》、《无极》等影片的美术设计。其电视剧作品《大明宫词》、《射雕英雄传》等曾在内地热播。     

浅析影视与文学的关系

在视觉文化冲击的今天,影视代替了传统文学的主导地位。互联网和数字电视的普及更是使影视作品有了更广阔的传播方式,影视可以直观的传达给观众信息、感受,是一种综合性的体验,而文学这是一个很模糊的概念,是一种以语言文字为工具表达作者思想感情的表现形式。两者关系微妙,缺少文学给养的影视作品是苍白无力的,影视也可以是文学的一种新的表现形式、文学可以借力于影视得到更开阔的高架桥来传播,影视与文学息息相关。当人们习惯于2个小时对着屏幕或者用几天时间享受听觉和视觉的同时冲击时否会忽略了文学作品的内容,冷落作者心灵深处的思想感情。影视艺术与文学应呈现何种关系才能薪火相承？下午我们需要深入推敲这种关系。     

伏尔泰的《中国孤儿》与成吉思汗

公元1755年,法国伟大的启蒙思想家伏尔泰根据有关资料,创作了著名的历史剧《中国孤儿》。同年,该剧在巴黎上演,轰动一时,至今仍是法国戏剧界的保留剧目。 据考证,伏尔泰的剧本来源是中国元朝戏剧家纪君祥《赵氏孤儿》的法文译本,它是欧洲文学史上第一部根据中国戏剧题材改编成的剧本。 纪君祥是公元13世纪元朝的戏剧家,他写的杂剧《赵氏孤儿》参考了西汉历史学家司马迁的《史记》。据《史记》载：春秋时期,晋灵公的忠臣赵盾一家几百口人被奸臣诬陷杀害,只留下一个婴孩被同情者秘藏起来。20年后,赵氏孤儿长大成人,杀掉奸臣为国除…     

挖掘审美文化价值 推动广东文化强省建设——艺术·审美·文化

艺术是"各民族最早的教师"(黑格尔《美学》),是人类的共同语言,是人与人之间情感及经验的交流,属于典型的感性形态审美文化。文学、戏剧、影视、绘画、书法、雕塑、音乐、舞蹈、建筑、园林、工艺等等,各种类型的艺术作品、现象及活动,都具有特定的形式美,表现出一定的美的规律,具有深刻的文化内涵,是人的理性思想和感性实践的有机结合,文化精神内涵与外在形式表现的和谐统一。