新时期民族舞蹈教学的实践与探索

民族舞蹈教学在文化的传承与教育的发展中呈现出新的特点。为此本文结合教学实践在民族舞文化观的指导下探讨了不同的教学方法的意义和优势。     

走近民族舞——浅谈舞蹈与民族性

民族舞蹈是通过舞蹈来反映它们本民族不同程度的民族心理、审美情趣、风俗习惯、居住环境、经济基础等文化现象。学习和演绎好民族舞蹈需了解各民族的地理人文知识,用精炼的语言和标准的动作示范及丰富的情绪,才能将不同民族的动作特点很好地诠释出来。民族舞蹈是群体生命力的显现．是一个民族或地域群体跃动的形象。富有时代感,有新的审美情趣的民族舞蹈,在今后定会不断发挥作用,从而增加艺术时代感,使它更富有生命活力。     

傣族民间舞蹈文化内涵及教学思考

傣族是一个拥有两年多年文明史的古老民族,早在两汉时期,就与中原有着密切的往来。傣族民间舞蹈文化也是中华民族一笔丰厚的历史文化遗产。为此本文结合典型的孔雀舞对傣族舞蹈文化进行了深入的研究分析,并探讨了教学中的方式方法。     

论我国民族舞蹈的文化传承

我国幅员辽阔,民族舞蹈纷繁各异,民族舞蹈是我国各族人民在历史长河中留下的魅力倩影,是人类共同创造的精神财富。它体现了各民族的历史传统、生活特点和审美情趣是一个民族繁荣与长生的标志。在进入新时代以来,民间舞蹈受到了外来文化和经济浪潮的不断冲击,民族舞蹈文化的传承显得尤为重要。本文主要对民族舞蹈的现状进行了了解、探讨了民族文化舞蹈的特点,并对民间舞蹈的文化传承进行了简要分析。     

浅谈土族安召舞的几点特性

舞蹈是一种人体动作的艺术,它以身体语言的方式表现人们细腻的情感、鲜明的性格、深刻的思想等,同时这种语言也反映出各种文化、历史、地理环境、生活习性和审美情感。安召舞——土族舞蹈的典型代表,最具土族民风的舞蹈。2011年5月,正式列入国家级非物质文化遗产保护项目,我们从它的起源、发展、动作技术、音乐风格,比对其他少数民族舞蹈的同异之处,土族安召舞在现代社会中,也逐步融入了多元文化的传承和发展。     

舞蹈艺术教学中多元文化教育理念的实现

人类社会进入21世纪,世界各国在政治、经济、文化、教育、艺术等领域跨文化交流日益频繁。多元文化的理念被越来越多的国家和人们接受。在我们舞蹈艺术教学中,“尊重艺术,理解多元化”成为我们舞蹈教学的目标,这说明,在舞蹈艺术教学中,要尊重艺术家的创造劳动、尊重艺术作品。通过学习不同国家,不同民族、不同时代的作品,感受舞蹈的风格和情感。多元文化的教育理念要贯穿在整个舞蹈艺术教学中。     

维吾尔木卡姆中舞蹈艺术作用探析

本文在介绍维吾尔木卡姆舞蹈艺术概况的基础上,分析了维吾尔木卡姆舞蹈艺术中体现出的维吾尔族历史文化信仰以及人民劳动生活的文化特征,进而探讨了维吾尔木卡姆舞蹈艺术对增强维吾尔木书姆艺术的整体完整性和形式多样性的重要作用。维吾尔木卡姆中的舞蹈艺术是维吾尔民族历史文化的结晶,体现着维吾尔文化的显著特征,是维吾尔民族文化认同和民族认同的重要载体。维吾尔人通过舞蹈活动增加了社会交流和民族凝聚力,增进了感情,维吾尔民族文化也由此得以传承。     

高校舞蹈课程教学中弘扬中华传统文化的主要策略

高校舞蹈课程教学作为一门特殊的艺术门类,同时也是一门极具代表性的文化性,是一种特殊的教育教学精神。舞蹈表演者在后期的演绎过程当中,能够凸显出机枪的舞蹈动作以及舞蹈表现技巧,能够带给人们极强的吸引力以及感染力,与此同时,舞蹈演绎者可以通过多样化的舞蹈姿态和形式传达演绎着独有的思想内涵和情感特点,进而感染受众。随着现代全球化的普及,许多外来的文化也在影响着舞蹈艺术的发展,进而对我国本土文化内涵带来很大的冲击,而作为高校的舞蹈教育者在整个课程教学当中,教育者需要将中国传统文化融入其中,进而增强本土文化内涵,这位进一步传承和弘扬中国优秀文化指明方向。     

一个优秀舞蹈表演者应该具有的综合能力分析

舞蹈作为一个优雅的艺术表现形式广泛受到人们的喜爱。在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种方式。它的使命在于传达舞蹈中丰富的精神内涵。本文从心理素质、艺术表现力、舞蹈技巧、基本功、文化艺术修养等几个方面论述一个优秀的舞蹈表演者的应具备的综合能力。     

幼儿民族舞蹈的教学意义探究

幼儿民族舞蹈是幼儿舞蹈教学的重要组成部分,当下幼师教育中,对幼儿民族舞蹈的教学体系的建设还不完善,幼儿民族舞蹈教学的特殊性、幼儿民族舞蹈创作的关注重点及存在问题,这些问题的存在制约幼儿民族舞蹈教学体系的形成和发展。     

浅谈少儿舞蹈动作的选择及运用

少儿舞蹈动作的选择和运用对于呈现少儿舞蹈魅力有着重要的作用,本文根据自身的教学经验,探讨了少儿舞蹈编排中舞蹈动作选择和运用的原则,旨在促进少儿舞蹈的创新和发展。     

浅谈文艺歌舞在社区文化服务建设中的重要性

“舞蹈”是以人体为表现工具,通过有节律、有组织和经过美化的流动性动作来表情达意。它是一种表情性的时空艺术。由于舞蹈是用千姿百态的舞蹈动作,作为语言来塑造艺术形象,借以抒发感情、叙述故事、说明哲理、反映生活、实现自己艺术功能的,因而人们也称舞蹈为人体动作的艺术。本文就文艺歌舞在社区文化服务建设中的重要性进行探讨。     

论少数民族舞蹈融入高校健美操教学模式

少数民族舞蹈不仅具有浓郁的民俗特色还具有较强的健身效果,在高校健美操教学中融入少数民族舞蹈则是一种适应时代发展需求的创新性教学方法。本文作者对手术民族舞蹈的特点以及其在健美操教学中的作用进行了详细的说明,并且在进行可行性分析之后提出了相应的教学方法,希望能够有效促进二者的融合,促进我国健美操教学的多元化发展。     

民间舞蹈

民间舞蹈起源于人类劳动生活,它是由人民群众自创自演,表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动,所以也称为“土风舞”。民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞,舞蹈动作千姿百态,各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜,也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动,有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。     

社火对昌吉当地人文发展的影响

昌市的民间社火,以其阵容庞大、形式独特、形象夸张以及粗犷、豪放、清新、明快的表演风格,成为新疆民间节庆活动中人气最旺盛的一项人文景观。维吾尔族“麦西来甫”的舞蹈动作,回民族的“宴席舞”哈萨克族“黑走马”等多民族的舞蹈内容,赋予它更多深厚的文化内涵,对当地人文发展起到了极为重要的影响。     

关于生动舞蹈形象的塑造

舞蹈是随着人类生产与社会的发展而出现,发展并完善的。它的产生来源于古代社会人类生产劳动中必要的肢体动作,但那时候的舞蹈只是一种简单的动作存在。随着社会发展,人类自身审美能力的提高,人们对舞蹈的要求越来越高,舞蹈渐渐被赋予更多的内涵与文化。人们用各自的审美要求,创作出不同的舞蹈作品,并且通过舞蹈动作在节奏、力度、软度以及动作幅度的变化,在舞蹈语言音乐等手段的配合下塑造出一个个鲜明、生动而富有特色的舞蹈形象。本文主要从舞蹈编导对生活的了解、对模仿的认知、以及情感投入方面探讨如何塑造出生动的舞蹈形象。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征,在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志,是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料,而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分,在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服,就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系,因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置,不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性,舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手,阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

论满族舞蹈的继承与创新

满族是一个历史悠久,舞蹈文化积淀深厚的民族。满族虽然形成于十七世纪初,但它的先世,却可以从明代的女真人,上溯到三千多年前的肃慎人。肃慎人是长期居住在我国东北边疆的一个古老的民族,他们是以狩猎为生。肃慎人的后裔女真族就是满族的先世。所以满族生活习俗就是女真族习俗的绵延。清军入关后,尽管受到了许多汉族习俗的影响,但在其主要方面,却仍然保持着本民族固有的特点和风格。由此看来,今天舞台上经过发展,演变而来的满族舞蹈和“满族秧歌”舞蹈,使我们很自然地会把它的动作和表演及服装道具与本民族的民俗习性连系起来,…     

浅谈民族民间舞蹈的地域差异

一个民族文化的形成,地理环境的影响是一个非常重要的因素,纷繁多彩的我国民间舞蹈,正反映出我国文化的这一特点。民间舞蹈文化是舞蹈文化的重要组成部分,特别是我国民间舞蹈文化历史久远,种类丰富,样式各异,分布广泛,在不同的地区也呈现出同中有异的特点。自然地理环境给人类文化,特别是像民族民间舞蹈这种类型的文化的创造提供了物质材料,在一定程度上影响着民族民间舞蹈文化的发展和基本色彩。民族民间舞蹈文化作为精神文化、民族文化的标志物,呈现出环境赋予的各自特色。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征，在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志，是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料，而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分，在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服，就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了：舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系，因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置，不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性，舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手，阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。