深度挖掘戏剧创作的文学性

文学性是戏剧创作的生命和灵魂。着力挖掘戏剧创作的文学性,应是每一位剧作家的良心与使命,唯此,戏剧创作才不会走入虚无主义、功利主义、教条主义的误区,也才能真正深入人心,在多元艺术的冲击中风姿独立,大放异彩。     

我国电影文学创作的发展分析

近几十年电影作为一种文化现象不断地受到学术界的重视。电影的发展离不开它的文学性,在电影的创作中文学性是十分重要的。通过分析我国电影文学的内涵,以及我国文学创作的发展历程,从我国电影文学创作的现状出发,深入的分析了我国电影文学创作的发展。     

论中国传统戏剧舞台典型人物的塑造

中国传统戏剧的灵魂是塑造舞台典型的人物形象,文章通过分析塑造典型人物的成功作品,总结古今创作中的人物对称美、人物关系和典型人物创作的经验,总结出刻画典型人物是戏剧的关键。     

对上世纪50年代主流意识形态戏剧的“陌生化”接受——以老舍《全家福》为例

新中国解放之后的20世纪50年代,在戏剧界,毛主席提出了“百花齐放．推陈出新”的戏剧改革方针,本着文艺为政治服务、教育群众的宗旨,戏剧编剧在新中国初升的朝阳下将自己创作的思想出发点与当时社会的主流意识形态完全合流,创作出一系列歌颂新时代的现实主义戏剧作品。     

我对日记作为一种文体的看法

我觉得,对大多数人来说,日记的形式,是应用文。日记不一定是文学形式——当其具备了文学性之后才可以说它是文学形式(日记的文学性主要表现在语言的功力,包括叙事、状物、抒情和修辞等方面)。日记的功能主要是实用,许多人写日记并不是为了创作或者为创作做准备。强调了日记的文学性,就对初写日记者,是一种束缚。青年人,记起了日记,就会慢慢地找到合适自己的形式,在练习中趋向得心应手。现代社会生活繁杂,节奏快,信息多,日记便成为人们文化生活中有益的文体形式。日记,可能会成为研究近现代历史的学者重要的参考文献。一些幽暗的、不大为人注意的东西,一些历史场景中的细节,一些被歪曲了的真相,往往会隐藏     

编剧与观众的心理关系

本文论述编剧和观众的心理关系,阐明编剧在进行创作的时候要把握好观众的欣赏习惯,说明编剧与演出（观众）的关系问题,历来为中外戏剧理论家所重视。从而总结出戏剧是戏剧创作的出发点,它在发展的进程就始终贯串戏剧艺术活动之中,其最终目的是在舞台上展现。     

论戏剧活动的群众性

作为一种独特的艺术门类,戏剧自产生之日起即具有群众性。古今中外的戏剧活动都离不开群众,戏剧创作首先要把群众放在首位。戏剧艺术工作者要走出剧院,走进校园、工厂和农村等基层,既可拓展戏剧生存空间,又可让群众享受到戏剧艺术之美。     

戏剧呼唤真实——试论剧作家创作中真实性艺术的缺失

本文主要就近年来我国戏剧创作中出现的真实性缺失问题展开探讨，分析了真实性对于戏剧创作的重要性，并剖析了造成这种缺失的原因。     

中央苏区红色戏剧运动的领路人——沙可夫

中央苏区的文艺浪潮中,戏剧运动最引人注目。在所有的剧作家中,沙可夫作为中央苏区红色戏剧运动的领路人,其作品代表了当时戏剧创作的最高成就。     

谈戏剧表演与影视表演的异同及发展

戏剧表演与影视表演同属于表演艺术,因此二者在创作及表演形式上有一定的相似性,都是同属于由演员创造人的艺术过程。在表演艺术的创作过程中,创作者、创作的资料及工具以及创作的人物形象这三位一体是戏剧与影视演员都需要遵循的共同的表演规律。同时,二者之间也存在差异性,其传播方式以及在媒介的时间和空间上都存在很大差别。     

试论文艺复兴时期戏剧中的古典源流及其人本精神

文艺复兴是欧洲戏剧发展史上的黄金时代。借助大量古典作品的翻译 ,文艺复兴戏剧家不仅从内容、形式上模仿古典戏剧 ,而且通过研究古典戏剧理论 ,创造出四种新的戏剧类型。同时 ,在创作过程中 ,戏剧家把人本精神和对现实生活的感受融入剧作中 ,使作品更多地反映人的天性及社会生活 ,具有鲜明的时代特色 ,文艺复兴戏剧因之超越了古典戏剧成就 ,为近代欧洲戏剧发展奠定了基础。     

顺应自然 “菁”心体验——戏剧主题活动的实践研究

<正>教师从儿童的生活经验出发,尊重儿童的想法,遵循儿童的身心发展规律,让儿童在“做戏剧”过程中,真正感受到戏剧活动带来的独有意义,培养儿童以戏剧艺术素养启蒙为核心的审美教育,促进儿童多领域全面发展。一、戏剧主题活动的意义学前儿童戏剧教育包括戏剧表达、戏剧创作和戏剧表演三个部分,三者之间形成了相互依存、相互影响的对话关系,共同支撑起儿童的“戏剧素养启蒙”。     

老舍戏剧“对话技巧”的奥秘

老舍戏剧“对话技巧”的奥秘兴茂满族剧作家老舍一生创作了各剧种（包括话剧、歌剧、歌舞剧和戏曲等）剧作３０余部,不仅全部被搬上了舞台,有的还上了银屏幕。老舍结合自己的剧作实践,撰写了戏剧论文近百篇,其中戏剧语言专论文章１０余篇。老舍真不愧为戏剧语言大师。...     

抗日根据地的戏剧运动与社会改造——以山西为中心的考察

抗日根据地的戏剧运动是根据地政府领导下的,利用民间戏剧形式进行革命宣传的文化改造运动。戏剧运动中,政府通过组织成立革命剧团、团结教育民间艺人、发动群众参与创作、配合中心任务宣传演出等方式,将文化的改造与根据地社会的改造紧密结合起来。通过戏剧运动,根据地政府不仅达到了以民间文化形式宣传革命、教育群众的目的,而且实现了以戏剧为中介对根据地社会的全面动员和改造,使政治以浅显易懂的方式融入到根据地社会。     

《雷雨》作为通俗剧的表层感知

文章从《雷雨》作为通俗剧的表层感知上,就其面世后的轰动效应、人物类型的配置、错综复杂的人物关系安排、戏剧创作技法的运用、创作主旨的探寻等方面作了详细阐释。     

舞台美术设计在戏剧表演中的作用

舞台美术设计,是舞台演出的一个重要组成部分,是戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称。包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求。在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段．设计和创造出戏剧中背景环境和角色的外部形象,用以渲染舞台气氛,塑造戏剧人物形象,揭示戏剧主题。正如著名戏剧家曹禺先生所说：“没有舞台美术,就没有戏剧”。舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分．是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。     

武汉剧坛前辈龚啸岚

武汉剧坛前辈龚啸岚,笔名念禾,是荆楚大地早期的戏曲作家、导演、理论家、活动家。20世纪30年代,他凭着聪颖敏慧和执着追求戏剧艺术的精神,虚心向老艺术家学习,创作了一些富有爱国情感和时代特征的戏剧力作,     

论关汉卿戏剧对司马迁《史记》的继承与接受

关汉卿在受到打击之后,忍住辛酸泪,最终走上戏剧创作的道路。用戏剧的形式揭露社会的黑暗,控诉是非颠倒的社会,呼唤正义和公道,与前辈司马迁创作《史记》具有相同之处。《史记》和关汉卿戏剧都体现出对人生命运的怀疑和反思。关汉卿《感天动地窦娥冤》中表达冤屈,正是在《伯夷列传》中找到了情感的契合点,有意承袭,从表现内容、抒情方式,甚至词句和表现手法的使用,都有意识地学习和模拟。     

以彩调为例探讨戏曲对大学生影响

借暑期实践活动契机,通过查找相关资料以及走访桂林戏剧创作研究院等方式,了解彩调剧的历史,现行发展情况。分析彩调发展遭遇瓶颈的原因,探讨大学生传承戏剧文化的可信性,思考彩调剧的发展前景。     

小品创作之我见

自1984年陈佩斯和朱自茂表演的小品《吃面条》搬上春晚,戏剧小品作为独立的舞台演出形式之后,立即受到人们的广泛喜爱。应该说这是戏剧顺应时代和历史,在新时期自然而生成的一种文化形态,对普及戏剧艺术,丰富群众的文化生活,意义重大。本文较辨证地阐述了戏剧小品的现状及创作的思路与导向。