书法章法构成的两种准则探析

书法章法构成是书家情绪最直观的表达,也是欣赏着体悟书家情绪的的窗口。通过探究经典书法作品章法布局,初步探讨书法章法构成的两种准则,思考其对当代书法艺术创作的现实意义。     

神融笔畅流金出冶——介绍明邢侗的一件草书

随着社会经济的逐渐稳定与繁荣、文化艺术的日趋兴旺而得到发展,明代书坛形成了流派纷呈、名家辈出、特色明显的时代风貌,对于清代及近现代书法艺术的发展有很重要的作用。纵观明代书法艺术的风格,似乎是元人书风的延续,但稍加研读,便可知二者不同。明代书画家广泛选取魏晋六朝古帖为范本,文人书法的内质得以传续;又由于明代书画同为一家的现象较元代更加普遍,书法作品的形式从尺牍发展到悬于殿堂的大幅作品,正所谓远看气势近观笔法,书家开始追求一种形式美感,这样,明代书法在承袭前贤的基础上,有了“尚姿”的意趣,这是一种艺术欣赏形式的拓展。随着时间的推移及地域文化的区别,明人书法出现了阶段性的变化,这个演变过程中不仅出现了代表书家、代表作品,在对书法艺术不同形式的探索上也取得了显著成就。     

书法艺术的欣赏和评论

书法艺术的欣赏是经常的,在家里看条幅、看碑帖,在大街上看牌匾,专程去看书法展览……都是在对书法艺术进行欣赏。一幅好的书法作品常常令人心情激荡,愉悦的心情油然而生,流连忘返,爱不释手。     

书法艺术的欣赏和评论

书法艺术的欣赏是经常的,在家里看条幅、看碑帖,在大街上看牌匾,专程去看书法展览……都是在对书法艺术进行欣赏。一幅好的书法作品常常令人心情激荡,愉悦的心情油然而生,流连忘返,爱不释手。     

当代书法名家

2009年9月,中国文联出版社出版的《建国六十周年书法名家作品全集》于国庆期间问世。这是由专家精选的汇集中国当代最优秀书法作品的书法巨著,它精选了全国43位书法名家的代表作品,展示了中国近年来最具权威与最高水平的书法艺术。可以说,这部汇集了当今中国顶尖书法的书法巨卷,把我国的书法艺术推上了又一个高峰。     

文化遗产丰厚的裴氏碑刻

河东裴氏家族是中国历史上声名显赫的名门巨族,裴氏碑刻将碑身、碑文、书法三者完善结合,是雕刻、文学、书法艺术的综合体现,具有一定的艺术欣赏价值,对研究历史文化艺术提供了珍贵的实物资料。     

川陕革命根据地的书法艺术

书法是我国古老的传统艺术之一,它在中国艺苑中占有极其重要的地位,关于川陕革命根据地的书法艺术,长期以来,论述甚少。今天,我们认识、研究川陕苏区的书法艺术,对于发扬革命传统,振奋民族精神,继承和发扬传统的书法艺术具有重要的现实意义。第二次国内革命战争时期,中国共产党领导红四方面军和川陕苏区人民群众,为了创建、发展、巩固川陕革命根据地,一手拿枪杆一手拿笔杆,开展了如火如荼的革命斗争。以廖承志、张琴秋为代表的具有艺术才华的革命老前辈,把传统的书法艺术与现实革命斗争需要有机地结合起来,运用书法作品无情地…     

开卷如亲书兴豪——乾隆皇帝对苏轼书法的临学

临写苏轼书法作品是乾隆书法学习的重要组成部分,同时也是他全面感知苏轼人文思想的重要途径。清宫旧藏苏轼书法墨迹绝大多数是乾隆在位时入藏内府的,乾隆不仅进行鉴藏和刻帖,还反复临写,并将临写范围扩大到前人刻帖中的苏轼书迹。这些临书之作多保存于故宫博物院,整理研读这些书法习作,有助于我们了解一个痴迷书法艺术并深受苏轼书学思想影响的乾隆皇帝。     

谈王尔烈的书法艺术

王尔烈是我国清朝乾隆年间的名臣,他于乾隆三十六年获得进士身份,此后担任翰林院修撰,参与了编辑《四库全书》《永乐大典》等书籍的工作,担任了提督学政、大理寺少卿等诸多的职务。王尔烈不仅是一名名臣,还是乾隆、嘉庆年间著名的书法家。依据历史的相关记载,他年少时就开始学习二王的书法作品,此后又学习赵孟頫等多位书法大师,最终形成了自身的独特风格。当前在辽阳博物馆、千山龙泉寺王尔烈的书房之中遗留了不少王尔烈的书法作品,对相关书法作品的研究,有助于准确地了解和把握王尔烈的书法艺术。文章依据相关的历史文献资料和王尔烈留存的相关作品,对其书法艺术展开了系统深入的研究,明确了其在不同的成长阶段书法艺术作品所体现出的特点。     

翰墨真态 《中国国家博物馆藏——中国古代书法》展

2014年12月28日,由中国国家博物馆、中国书法家协会共同主办的《中国国家博物馆藏——中国古代书法》专题展览在中国国家博物馆开幕。展览涵盖了从商代甲骨文、金文至清代墨迹的120余件珍贵文物,通过不同时代、不同风格的书法作品,充分反映出中国古代书法艺术发展的基本脉络和变化。文字是人类用来记录语言的符号,是文明社会产生的标志,而书法则是文字表现的艺术形式,具有文化交流、传播的实用价值。     

古代士阶层对书法艺术自觉的作用

汉文字的书写得以升华为一门艺术,毫无疑问地是与汉字的特质、特殊的书写工具毛笔密切相关。这是已为许多研究中国书法者所深刻揭示的。同样,对这些方面的研究也是解释书法艺术本体及其产生的重要途径。但这些研究,其中也包括书法史论的研究,似乎已经把所有的古代书法遗迹都当作了古代书法艺术现象,而忽略了书法艺术也有一个从无到有、从发生到发展的过程,并且是一个漫长的过程。没有谁会怀疑这一过程是由人来主导的。这个“人”使文字的书写发生着质的变化,同时也使其自身由写字的人质变为艺术家。换     

字为心画贵出新——韩秉成书法艺术管窥

汉字的书法艺术,最能体现书法家的学养、阅历与个性。比如毛泽东的书法大气磅礴,周恩来的书法俊雅隽永．而民族英雄岳飞泣血书成的《出师表》,字里行间就充满金戈铁马杀伐之声。欣赏韩秉成的书法作品,更加深了我这种直观感觉与艺术判断。正如书家不事张扬处事沉稳的禀性风格一样．他的书法作品功力深厚,笔墨凝练,神形皆备,内敛锋机,富于变化,大胆出新,品读一篇篇书法新作,分明就是“字如其人”、“功夫在字外”的最好见证。[编者按]     

闲谈拓片

清代大书法家何绍基珍藏有《张玄墓志》的原拓本,他总是随身携带,朝夕与拓片相对,爱不释手。每次临写均汗流浃背然而乐此不疲。我们学习书法往往也是从临习古代优秀书法作品的拓本起步的,不论书法家或是中国画家,其成长都与拓片有着密切的联系。拓片的制作有一整套的的拓印技术,其技艺对传播民族文化,承续书法艺术,具有非常重要的作用。     

浅谈书法艺术欣赏

书法艺术欣赏是对一幅书法作品全方位地审美、品评,是对书法作品从整体风格、整体结构、笔法笔力、章法布局、文字内容方面去欣赏,也是对书法家精神、气质、学识、修养、品德的再现。     

摩崖石刻填色技术要求的探索与实践——以七星岩摩崖石刻为例

摩崖石刻书法是中国书法艺术的一种表现,所谓摩崖书法,主要是指镌刻在天然石壁之上的一些书迹。据冯云鹏《金石索》曰：＂就其山而凿之,日摩崖。＂为摩崖石刻书法填上颜色古来就有之,好的填色技法能使摩崖石刻书法更容易让人们领略其气韵与神采,同时更能反映出摩崖石刻书法作品中的时代风貌与个体风格特征。本文以七星岩摩崖石刻填色的实际工作为例,试从填色工具与颜料、填色操作者的技术能力要求、重视摩崖石刻的个体风格特征等几方面给予简要阐述,以此作为对摩崖石刻填色技术与要求的初步探索。     

张智重的书法境界

感受张智重真正爱上了书法,并认为所有的艺术门类里,书法是最靠近时间的抽象艺术。多年前,先生李泽厚如此教导,中国书法艺术既是一种线条艺术,也是一种造型艺术,中国的这种线条艺术与西方艺术之最大不同之处即在于它由一种具有高度抽象力和表现力的线条代替了一切具象的刻     

动人心弦的线条——阿恩海姆“运动”理论在书法中的应用

作为格式塔学派的一个重要代表人物,阿恩海姆从＂活力＂、＂生命＂、＂运动＂、＂平衡＂等性质充分阐释了他的异质同构理论,其中,运动理论是其视知觉理论的重要组成部分。阿恩海姆的艺术心理学同样也使用与书法艺术。根据阿恩海姆的运动理论,我们来反视书法艺术中的运动,书法中的运动基本可以分为两种,第一种是书写时书写者具体的肢体运动,第二种就是书法表现的线条章法等所呈现的形式律动。书法正是由于文字是人们表达的简化,而且有着明显的运动轨迹,从而其中所彰显的动感与节奏就更加明显。     

新见唐《青州益都县令房公清德之颂》碑考释

唐《青州益都县令房公清德之颂》碑,信息量大,未见著录,主要记载了南北朝隋唐时期高门望族——房氏家族成员房彦云在益都县令任上的政教伟绩,系一篇具有证史之实、补史之缺、纠史之谬价值的珍贵金石文献资料。另外,该碑将一件尘封已久的书法作品生动地呈现于世人眼前,充分展示了初唐书法艺术的高超水平,堪称唐代碑刻书法中的优秀作品。     

变异钱的艺术欣赏

中国古币收藏,源远流长,其中一个重要的原因就是古币的艺术欣赞l生。古币的艺术欣赏性,是中国古代人民的智慧结晶,它代表了历朝历代在书法、绘画、铸造工艺、科学技术等方面的水平,是广大收藏爱好者收藏把玩古钱币的一个重要原因,小小古币,真实反映了历代书法艺术的的风格变幻。     

湛若水的诗文书法艺术

岭南书法在明代有了质的飞跃,传世的法书作品骤增,书法名家辈出,尤其是名贤陈献章及其门人在岭南书法史上占有重要地位。李公明先生说:“书道趋势,亦与绘画大致相同,由明中叶而复起称盛。其光照人间者,非翰墨而已,尤以学问诗情或忠肝义胆而令其作品更受后人珍重。”①这一时期岭南书法有一重要特征,即书家是具有深厚学识、文化修养的名贤,他们的书名甚至被学名所掩;另外,书法水平有较大提高,以理学名于世的陈献章的书法艺术亦可与中原抗衡。从这时开始,岭南书法走向大盛。陈献章门人湛若水继承其师衣钵,在理学、书法艺术方面又推进一步。本…