略论石涛山水画之精神

本文试图通过考察石涛底层体验对其艺术诉求和艺术品格的决定及传统庄禅观念对其艺术精神的影响,进而揭示石涛山水画之精神实质——在艺术审美观照中以逃避、超脱的方式而进行的一次次主体人格的生成努力。     

解读石涛 北京艺术博物馆石涛展

对于石涛的艺术及其影响,有清以来,已经建立了一整套成熟的理论与学说。但是,一些西方现代艺术家“发现”石涛之后,从他们的角度,进行了新颖的、富有意义的解读。如何把我们的传统认识与这些外来的、新鲜的理解相比较、相融合,这也就意味着如何让传统在今天的世界重新获得活力。17世纪,当欧洲艺术家还在致力于神话与宗教题材的时候,石涛这样的中国艺术家已经在谱写点与线、黑与白、笔与墨的奏鸣曲,并将这种探索上升为人与自然、心与物象之间的对话。这条美学道路在中国文化中占有重要的地位“,扬州八怪”“、海上画派”,都已经开始受“市场…     

画僧石涛

石涛系中国画大师,齐白石老人在评石涛的艺术成就时称：“二千余载只斯僧。”清初“四王”之一的大画家王原祁亦折服他,誉石涛“大江以南为第一”。     

石涛艺术语言分析与研究

石涛因其丰富的人生阅历,使他成为明末清初画坛的一代革新者与引路人。他在艺术上的造诣达炉火纯青之态,是中国绘画界的一代宗师,同时也被称为“中国现代艺术之父”。他打破传统绘画的僵化模式,无论是在思想理论还是创作实践上,都开创了中国绘画艺术的新篇章,绘画风格别具特色、推陈出新,在艺术创作理念上更是入木三分、卓尔不群,适用当今。     

石涛的大涤堂

石涛寓所大涤堂,与天宁寺咫尺相邻,小路杂树,粉墙青瓦,寻常巷陌中的寻常人家,绽放出永不衰败的艺木之花。     

“自然的”与“自由的”——石涛与当代艺术随感

20世纪中国艺坛上,石涛可以说是一个被褒奖最多的古典画家之一。主张变革称他为“现代艺术之你”,主张艺术反映生活视他的《画语录》“看重探讨了艺术与生活的关系”,更有表现主义在他的作品中看出了水墨恣肆与“本能宣泄”的互通,而精研笔黑则从他的“蒙养”中体会笔墨功力……     

石涛一生的三个阶段

清初画家石涛和当时其他三位画家八大山人、弘仁、石并称为“四僧”,他善画山水、兰竹、花果,兼画人物,还有画论《画语录》问世,其理论及实践在当时皆有独到之处,因此他被现在的许多理论家、画家所推崇。近几十年来关于他的论文、著作、画集有很多,有的全面介绍,有的侧重于他的作品、画论或生平。本篇想简单地论述一下他一生的三个阶段对他的画风的影响。     

张崟的山水画艺术

张崟(176-1829年)字宝岩,号夕庵,别号樵山居士、观白居士等。祖籍江西,迁居镇江。他的高祖张滔,迁居域外薛家巷,以摆布摊谋生,传至其祖父张标时,布摊已发展成张升大布庄了。其父名自坤,经营布庄生意,并“善鉴别”、“多蓄古人真迹”。张崟出生在这样的家庭中,幼时便受到诗书画的陶治。青年时代的张崟,一面利用家藏古代书画从事学习临摹。     

浅谈中国山水画的艺术审美

我国山水画作为我国文人思想表达的载体和精神的栖息之地,有着别有韵味的艺术审美价值,是我国的文明瑰宝。我国的山水画起源于魏晋南北朝时期,由于社会环境、文化氛围、创作群体、哲学思潮、绘画工具、个人境遇这些方面的影响,使我国山水画有了特别的艺术风貌,并且主导了我国绘画的发展。本文分别从＂道＂、＂象＂、＂意＂、＂色彩＂的角度分析了我国山水画的艺术审美。     

论唐允明的山水画艺术

唐允明的画有一个很有趣的特点,即远观其山水似乎以传统笔墨画成,而再一细看,却有着与传统完全不同的独特风貌。他的作品中的确没有习常见过的中国画中的“笔墨”。他满纸用笔,却既非传统文人画奉为圭臬的中锋用线,亦无古典宫廷画中的侧锋砍斫,既非披麻、卷索、斧劈,亦非折带、荷叶、雨点诸皴法,甚至连傅抱石的散锋皴也不是。唐允明山水中...     

石氏家族的中原之路——石解墓志释读

代北胡姓在魏孝文帝改革时,进入中原的族姓基本都改成汉姓,除了众所周知的若干大姓,其实还有不少中低等氏族,乌石兰氏改为石氏即是其中之一。历时数百年后,随着南下、汉化、改姓、改籍贯等,进入唐朝的石氏家族,已经汉化,但仍然保留了代北胡姓的影子或尾巴,甚至与汉晋中原石氏纠缠不清。通过对"唐故衡王府长史致仕石解府君墓志铭并序"的释读,同时辅以撰写者石洪的相关材料,可以得知,石解与从弟石洪,虽然有可能是分属风马牛不相及的汉胡族系,但起家走的都是科举之途,发达和辉煌也与文化素养有直接关系,两门石氏辗转各地,在石解和石洪前后几辈逐渐形成以河南洛阳为中心的居住和仕宦圈,反映了部分中等士族在唐后期向洛阳集中的趋势。其中,代北胡姓社会关系网的遗存仍然若隐若现。     

"史德"新论

文人与史家的不同并不在于是否具备才、学、识,而在于是否具备史德。章学诚不同于刘知几之处,就在于他不把史识看作最高标准,而是在史识之上又设置了更高的规定,即用史德来约束和规范史识。史德即尊君,心术即名教。章学诚的“史德”是一个封闭性概念,它主要是对史家的职业性要求,最多只涉及到一些对统治伦理的维护和承诺。而“新史德”则是一个开放性范畴,它更多地要求史家对公众和社会承担一种必要的责任。这种责任的内涵不在于轻易认同什么,而在于严肃质疑什么。新史德的本质不是道德,而是道义。     

以王韬为例看传统知识分子的思想转型

王韬传统思想近代化的转变代表着中国传统知识分子的儒家正统思想向近代思想转化的一般过程。而王韬个人的特殊经历,对西学的体认和与西方传教士的亲密接触,其儒家传统思想的转变,表现出传统知识分子思想近代化的特殊性。     

史孝山《出师颂》的史实与文字考异

史孝山《出师颂》是一篇著名的文赋,曾被收入南朝梁太子萧统辑录的《文选》中。故宫博物院新近购藏的隋贤章草书《出师颂》(又称绍兴本《出师颂》)。是现存最早的书写此文的墨迹。本文通过研究东汉时期的相关史实来分析《出师颂》一文的创作主旨、征引典故的含义,考辨其作者的身份。并综合历代关于此文的抄本、刻本和拓本,对隋贤书《出师颂》进行文字校勘,以期从文献学的角度来研究绍兴本的书写时代及其与其他传本的关系。     

《诗渊》所收戴复古集外诗

南宋江湖诗人戴复古虽有《石屏诗集》传世,但遗逸正复不少,历年来有过几次辑佚之举,但都不能称为尽善。《诗渊》是宋诗的辑佚渊薮,此次利用《〈诗渊〉索引》,将其中包含的戴复古集外诗全部加以辑录编排,并指明《诗渊》及《索引》的摘录、编录错误,同时纠正前人利用《诗渊》考佚所得结论中的失误,以彻底澄清这一问题。     

石涛与张大千创作特色之比较

石涛和张大千都善于师古人,都重视师造化,作品都讲求气势,是他们创怍特色的相同之处。怛两人艺术个性不同,用笔、用墨特点不同,表现手段不同,则构成了他们刨作特色的区别。     

《清真释颖》的成书过程－－《清真释颖·书叙》解读

由清人金天柱撰的《清真释颖》一书真实地记录了乾社会伊斯兰教的发展状况,书成七年仍未刊行,又做一篇《书叙》。论述了伊斯兰教作为正教与儒家学说的同异之处,社会对伊斯兰教的误解以及造成误解的原因,叙述了来到四译馆担任教习一职的经过,四译馆的社会职能及其内部管理工作中的种种弊端,还叙述了自己撰写《清真释颖》的心理状态和社会人士对该书的积极评价。     

艺术管理纵横谈

艺术管理是个很庞杂的知识体系,其中包含艺术中介管理、艺术行政管理、艺术经济管理等几大类。