谈钢琴演奏中和声的色彩感

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品乐思清新、风格鲜明、笔法简洁,民族特色突出,情感朴素而真诚。在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其在节奏、节拍以及速度等方面,中国传统音乐的“拍无定值”“死曲活奏”的演奏意识同欧洲传统音乐严谨刻板的演奏意识迥然不同;在调式、音阶、和声以及旋法等方面,中国的传统音乐多以五声性(宫、商、角、微、羽)调式为主,单声音乐思维处于支配地位,和声构成原则以二、四、五、六度等非三度叠置为特点。     

刘天华的文献综述报告

刘天华(1895.2.4.—1932.6.8.),江苏江阴人,中国作曲家,二胡演奏家,音乐教育家。刘天华为民族音乐事业的发展做出了杰出的贡献,他是我国近现代音乐史上第一个运用民族音乐素材和创作技法规律,而又善于吸收西方音乐进步因素的专业的民族器乐作曲家、革新家。是20世纪二、三十年代中国最优秀的民族器乐作曲家、革新家,二胡、琵琶演奏家和教育家,他以毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究,     

手风琴作品中对民族乐器模仿的体现

手风琴是世界上最广泛普及的乐器之一,作为外来乐器它的发展和传入必然会与中国传统文化发生碰撞与融合。在发展过程中作曲家用属于自己的音乐语言来为这件乐器创作,找寻属于自己的中国式手风琴音乐。最直接的方法就是利用中国的民族乐器,民间素材进行创作,通过模仿民族乐器的演奏技巧和音响,来表达深厚的东方文化气息。在现有的手风琴作品中,有大量模仿中国民族民间乐器的音响,这些音响进入到手风琴音乐,对世界手风琴音乐文化有着重要的贡献。本文对手风琴在中国民族风格的表现力上进行分析研究。     

乐器之间的配合与气息掌握

中国传统乐器可以演奏出不同类型的音乐,可以呈现出不同的感情境界,在乐器演奏中也许有主次的区别,但是只有不同乐器的完美配合,才能演奏出真正的音乐,才能为观众呈现出真正的视听盛宴。二胡是传统的古典乐器,钢琴是典型的西方乐器,二者的配合将演奏出什么样的音乐,关键看二者的配合与气息的掌握。     

钢琴音乐中的中国文化

钢琴音乐源于西方,属于西洋乐曲,其创作手法受西方文化影响深重。钢琴进入中国后,其独特的艺术形式使中国艺术耳目一新,为发展本土钢琴文化,中国的钢琴艺术家必须坚定不移走本土化道路,将中国文化与西洋钢琴音乐有机的融合在一起。“神韵”是中国艺术领域追求的共同目标,乐曲不仅要具有很好的欣赏价值,其文化内涵、精神思想也要丰富多样。基于此,本文将结合现阶段钢琴音乐的发展情况,深度解析中国文化对钢琴艺术的影响作用。     

器在手中操 乐在心中留——二胡演奏技法技巧探讨

二胡是中国民族器乐弦中音色独特,音域宽广、表现力和爆发力及感染力都很强的乐器。我国民族器乐演奏的大师和前辈们把这一演奏形式已发挥发展的圆满成熟,在演奏技巧上均已达到了炉火纯青、出神入化的境地。不论是中国二胡教育的开山鼻祖刘天华先生,还是现代教育演奏大师闵惠芬、赵     

器乐演奏者艺术修养的重要性探讨

器乐演奏不仅能够直观反映音乐内容,还能够间接体现演奏者文化修养,是一种外在的艺术表演形式.其涉及到的所有技术及表现手段,都是为了更好的传递音乐作品的意义和情感,而想要满足这一需求,需要表演者在掌握演奏技巧和方法的同时,对音乐作品有深刻了解,从而通过演奏传达自身真实情感,为观众带来震撼的视听效果,并引起观众共鸣.由此可见...     

浅谈打击乐在乐队中的重要性

打击乐是最现代的音乐,也是最原始的音乐之一近年来,打击乐在中国与西方音乐节都得到了发展,打击乐在乐队演奏过程中占有非常重要的作用。本文在介绍中西方打击乐器在发展历程,音响以及演奏等方面的相似性和区别性分析了打击乐在乐队演奏中的重要作用,促使我们对对集约有了更为深刻的认识与了解。     

音乐课堂器乐教学之管见

<正>近年来的科学研究工作表明,器乐教学可以促进学生智力的发展。因为器乐练习就是手指运动,而且对右脑起到开发作用。生理学家人为:手指运动越复杂.人越聪明。只要我们努力工作,真正让器乐教学在音乐课堂中绽放,一定会受到学校领导的支持和赞扬、学生的喜爱和尊敬。音乐课堂进行器乐教学可以从以下几个方面进行。一、暑乐教学内容、教材、教法的选择与应用器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。     

浅论梁祝的演奏艺术

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品。题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,给人以浓郁的生活气息,在国内外演出均受到热烈的欢迎。然而民乐的演奏,比起西方音乐的大小调体系来说,个性和表现力明显不足。同时,中国传统民乐没有和声,这就使独奏和合奏显得单薄,缺乏层次。     

民间音乐器乐

民间器乐我国的民间器乐有着悠久的历史,在民间婚丧喜庆、风俗节日活动中,始终显示着举足轻重的作用,真实地反映着人民的思想感情和审美情趣。春秋战国时期,社会关系急剧变化,宫廷对音乐文化的垄断被逐渐打破,民间器乐活动有了显著的发展;宋代以后,随着歌舞音乐的成熟、说唱音乐的兴起和戏曲艺术的形成和发展,器乐有了进一步发展;元、明、清三代,民间器乐得到进一步的发展和丰富,渐趋成熟。但由于民间器乐一向不被统治阶级所重视,因此留下的资料十分有限,从仅存的一些资料可约略看出,宋代以后,民间器乐确实不断发展,近代民间的许多乐种,正是在这样的长期发展的基础上形成的优秀品种。我国的民间器乐乐种和演奏形式丰富多彩。主要形式有独奏、打击乐合奏、管乐合奏、弦乐合奏、丝竹乐合奏、丝竹锣鼓合奏等,基本上可以归为吹打合奏曲、丝竹合奏曲、独奏曲三大类。我国西北地区的民间器乐主要有西安鼓乐、喀什木卡姆、刀郎木卡姆等。     

浅析中国传统文化与现代钢琴作品的融合

中国传统文化与西方乐器钢琴的交流过程中,出现了很多既具有现代特点,又充分反应中国传统文化性的作品。反应出特有的审美观和音乐特色,成为中西方艺术和谐交流的典型代。     

从民族室内乐《花鼓》中窥探中西方音乐的有机结合

本文对作曲家李滨扬先生的民族室内乐作品《花鼓》进行深入分析.这首作品是作曲家于2013年应邀为中央音乐学院"圣风"乐团而作,并同年在"金钟奖"比赛中荣获金奖,文章从作者的创作思维,民歌凤阳花鼓的溯源,本作品的各音乐要素方面进行整体上的分析研究.通过对音乐文本的相关分析,探究作曲家将中国民间音乐元素与西方技法相结合的具体...     

朝鲜族音乐概论

朝鲜族音乐素享盛誉。不但内容、形式丰富多采,独具特色,而且具有广泛的群众性。 朝鲜族音乐是同朝鲜半岛音乐一脉相承的,是在本民族音乐基础上,吸收、融合了汉族及古代扶余、渤海等音乐文化而形成的。在长期发展过程中,不断创新、丰富、完美,具有鲜明的民族特色。 按照本民族传统分类,朝鲜族音乐共分为:民谣、歌乐、舞乐、器乐、“板索哩”(说唱音乐)和唱剧六类。下面分别做一概括介绍。     

白居易《琵琶行》音乐感性描写初探

本文通过对白居易《琵琶行》的文本细读,潜入其登峰造极的笔工文字表面,展现这首诗歌在音乐美学角度所蕴涵的强大艺术生命力,挖掘文本中对音乐感性经验描写的方式、状态、程度,重点观照其对音乐音响所进行的过程性或层次性描述,突出其对音响素材、琵琶演奏技法与表现等方面的典型性描摹,揭示其对演奏主体、欣赏主体之间分离或暗合等微妙关系变化的细致把握,展示其音乐美学完满性的指征要求,勾画其所欲准确、清晰而诗意表现的那种古代优秀民族器乐及器乐演奏的切实场景,从而归纳出《琵琶行》中的特殊审美趣味及对感性经验描写的取舍,结合作者自身对审美经验的认知,以此来深入探讨其作为一种进行审美鉴赏与价值评判典范的本质缘由。进而,在白氏以语言文字来言表音乐过程、再现音响艺术形象性的写作方式中,体现出历史久远之下的、现今音乐美学感性经验描写深可借鉴的意义,即一种仿佛"不可为而为之"的音乐美学写作姿态。这不仅是提供给我们去参考如何寻找合式的语言来契合于音乐音响自身的某种成功路径,也以其写作事实证明,合式语言描述是完全有可能做到与音乐音响事实想吻合的境地的。白居易因其《琵琶行》,应是中国艺术历史上一位卓越的音乐批评先驱。     

探析亨利·摩尔雕塑艺术中的庄子美学

中西传统美学思想都强调人与自然、人与宇宙的紧密联系,以及内外之间的和谐统一关系。文章通过分析亨利·摩尔的雕塑作品,以及对于中国传统美学中庄子美学思想的概念阐释,指出他的艺术风格融合了东方美学的内省性和西方的形式实验性,呈现出一种独特的“天人合一”审美观,旨在理解其雕塑艺术背后的庄子思想和哲学观点,以期为跨文化艺术交流提供新的视角和启示。     

陈其钢与他的单簧管作品《晨歌》

陈其钢是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一,他有着一种古典诗人般的气质,他将中国的传统元素很好的融合于西方现代作曲之中,他的单簧管作品《晨歌》虽为早期的创作,但却融入了陈其钢本人作为单簧管演奏者和作曲家创作的经验。因而,貌似简单的乐曲却暗含着深刻的音乐表现,学习和研究此曲不仅可以使我们领略陈其钢音乐创作的风格特点,同时还启发我们对同类作品的理解和把握。     

古思州的扽锣

本文将通过锣的源流,器乐的配置,比赛的时间、地点、形式、项目作一个简要叙述。力图展示在古代屯军移民活动中,江南地区民间的锣鼓敲击音乐同当地苗、侗、土家、仡佬等少数民族的锣鼓打击音乐演变,而发展为文化内涵丰富,曲牌多样、具有古思州地方特色的“锣”文化活动。     

乐艺精湛享誉国际的人──记著名古筝演奏家曹桂芬

乐艺精湛享誉国际的人──记著名古筝演奏家曹桂芬张军娣,冯彬彬河南省曲剧团著名古筝演奏家曹桂芬的古筝演奏,以乐艺精湛、地方特色浓郁,享誉海内外。曹桂芬,祖居河南邓县（今邓州市）。其父曹东扶是中国著名的古筝表演艺术家,音乐教育家,曲艺音乐、民族器乐作曲家...     

浅议二胡音乐作品创作及其演奏技巧——以高校二胡专业教学为例

在民族器乐合奏、重奏以及各个艺术品种的伴奏中,二胡是一种不可缺少的器乐。我国除九所音乐院校外,各综合性大学以及师范院校的音乐学科大多都设有二胡专业,二胡教学在本科教育中占有相当比重。本科教育阶段应该怎样培养、提高学生的二胡演奏技巧,是摆在教学者面前有待探讨解决的问题。