元代画竹丛谈

元代在中国古代绘画发展史上是一个非常重要的时期,尽管历时仅近百年,但它却在继承唐、五代、两宋绘画艺术的基础上取得了更大的进步。其显著特点就是文人绘画的兴起。元代绘画重笔墨情趣,突出作品的文学性,着重体现诗、书、画的进一步结合,是中国画又一次创造性的发展。以竹石为题材的绘画作品和大批专擅表现竹石题材的画家的出现,也是元代文人绘画大发展的重要标志和显著特点。 元代画竹名家甚众。近人郑午昌先生在其所著《中国画学全史》一书中记述云:“元代四君子画,尤以墨竹为最盛。能作此类之画家,其泯灭不可考者不可知,以其可     

恽寿平早年事迹及年谱简编

今年七月(农历六月),是清代初年著名画家恽寿平诞辰三百五十周年。为了纪念这位在中国绘画史上具有重要地位和深远影响的画家,本刊发表他的早年事迹及年谱简编,供研究者参考。     

清代扬州八怪中的黄慎及其《书画诗》册

黄慎是扬州八怪中杰出的画家之一,他以诗、书、画三绝名噪大江南北,尤其是他的绘画艺术成就在清代雍正、乾隆年间已名满天下,备受推崇,他以精湛的艺术造诣成为中国绘画史上建树宏达的大师,对后世画坛影响深远。济南市博物馆珍藏的黄慎所作《书画诗》册是一件尤为珍贵的诗、书、画结合的艺术珍品。本文对其绘画与书法,以及诗句进行了考证与分析。     

《红楼梦》清代文人绘画概说

本文基于文献考察,对“《红楼梦》文人绘画”的定义、特点、现存情况进行梳理。《红楼梦》在清代文人中传播广泛,现存相关题材的文人绘画数量较大,其创意、审美、技法等与一般版刻图录、年画、广告画多有区别,体现了《红楼梦》创作者的个性,具有较高的艺术价值。     

顾从义书画鉴藏略论

正对于顾从义书画鉴藏的研究,已有资料大多集中在对顾氏家族的研究和对顾从义具体藏品的讨论上。从家族研究角度而言,朱丽霞的《明代江南家族与文学—以上海顾、陆家族为个案》将整个明代上海顾氏家族世系和文化成就进行了罗列,也对顾从义本人的艺术鉴藏进行简要梳理,彰显其艺术鉴藏的丰富。~(1)从顾从义     

粤画开新“藕塘派”——宋光宝及其绘画艺术

宋光宝是清代中晚期活跃于岭南地区的一位知名花鸟画家。他的花鸟画远承北宋院体,近接陈栝、恽寿平等,在没骨法基础上以独到的“烘粉法”,最早有意识地将大量岭南风物描摹入画,创作出一批具有鲜明岭南地域特色的艺术作品,极大地促进了没骨法在岭南地区的传播与演变,不仅使粤画焕然一新并开创了“藕塘派”,而且对于居巢、居廉以及晚清以来广东花鸟画的发展产生了重要的推动作用。本文根据相关文献史料记载,结合目前所见宋光宝传世绘画作品,梳理与探讨其生平经历、书画交游、艺术渊源和师承、绘画特色、艺术成就等方面情况,以期能够对宋光宝生平及绘画艺术有一个比较全面的了解。     

王世贞对赵孟頫绘画的鉴藏与品评

明代文坛领袖、书画鉴藏家王世贞对赵孟頫极为推崇,他通过鉴藏赵孟頫的绘画作品,对赵的绘画成就和画史地位进行了全面中肯的评价。本文通过考察王世贞对赵孟頫绘画的收藏与评鉴,旨在从鉴藏史视角审视赵孟頫绘画的贡献,及其作品在明代中后期的递藏与影响。     

华彩流章 2014年沈阳故宫博物院藏清初六家绘画展

四王、吴、恽是清初并称画坛的＂六大家＂,即王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平六位。其中四王的擅长、崇尚、画风近似,形成＂四王＂画派,踞画坛正统地位。吴历的山水另有特色,恽寿平则以花卉见长。他们的绘画曾被认为是清初期画史上的＂正统派＂。因＂清六家＂绘画的正统地位,他们的作品一直是清代朝野人士收藏、研习的重点。清宫藏品中,绘画以明清两朝之作为主,清代绘画中有一类是传统画派的＂四王吴恽＂及其传人之作,大幅长卷,精妙绝伦。如王时敏《云谷乔松图》,王翚《康熙南巡图》（第二卷）,王鉴《仿宋元山水图》等。     

清宫旧藏《鸟谱》

·92·乾隆时期是清代政治、经济、文化的稳定和发展时期。乾隆仰仗其雄厚的国力进行了大规模的文化建设,展开了一系列编纂与整理历史文化典籍的活动,官修书籍达120余种,为历代帝王修书之冠。所涉猎的范围包括经学、数术、小学、音韵、诗文、典章、图志、天象、医学、书画、鉴藏等等,如编修《四库全书》、《华夷译语》、《乾隆版大藏经》,绘制《乾隆十三排地图》、《皇朝礼器图》、《兽谱》、《诗经》及《鸟谱》等。其中《鸟谱》共12册,1～4册现存台北故宫博物院[1];5～12册收藏于北京故宫博物院。北京故宫博物院所藏8册《鸟谱》,除最后一册…     

《恽寿平经管祠田札》考论

<正>《恽寿平经管祠田札》的基本情况《恽寿平经管祠田札》是常州博物馆藏的一件手卷,该卷无落款与时间,卷尾有"恽寿平真迹"题跋,而字迹确为典型恽寿平小行书风格,故为恽寿平所书无疑。其主要内容是恽寿平经营恽氏祠田不善(祠田又称义田,为旧时中国宗族所共有的土地,专供宗族祭祀、鳏寡孤独资助等费用),而受到族人误解,欲将祠田交与族弟管理之事。该手卷共九页纸接裱而成,接缝痕迹清晰可见,     

高剑父白描画稿研究

<正>"岭南画派"创始人之一的高剑父(1879～1951) 以花鸟画见长,兼擅山水、人物,早年吸收恽寿平(1633～1690)、居廉(1828～1904)等一脉的没骨花卉传统,后折中中西,改良中国画,形成了中西融合的绘画风格。他在涉足画坛之初,对中国画的基础技法——白描有所垂注和学习。白描画稿以花卉为主,兼有山水、人物,娴熟而游刃有余的线条反映其在中国画传移模写及造型技巧方面的深厚根基。白描画稿虽然在高剑父的艺术生涯中并不占重要地位,也没有引起美术史学界的关注,但对于了解高剑父艺术的生成及其演变却具有重要意义。因此,全面梳理高剑父的白描画稿并透析其在高剑父早期艺术历程中的作用,也就显得尤为必要。     

一任意气写天机——杭州历史博物馆馆藏蒲华绘画研究

蒲华是晚清海上画派的重要人物之一,但生平资料稀缺。本文通过对杭州历史博物馆馆藏的20余件蒲华绘画作品进行归类整理,初步分析了这些作品的创作年代,并从花鸟、竹石、山水三个方面探讨蒲华绘画粗率奔放、简洁而直接的艺术特色。     

四访苏雪林

苏雪林1895年出生于安徽省太平县的一个书香门第,早年就读于安徽大学,潜心研习桐城姚、方名,被誉为青年学子中的翘楚。大学毕业后远渡重洋,去法国学习绘画艺术,与电影《画魂》中的女主角潘玉良是同班同学,两人相处数年,姐妹相称,结下深厚友谊。     

博物学与中国画的交汇:谈蒋廷锡《塞外花卉图》卷

《塞外花卉图》卷是一件描绘中国北方塞外植物的珍贵画卷,画家蒋廷锡细致描绘了生长在塞外的66种野生植物。这种对野生植物进行大规模描绘的画作在中国古代极为少见。该文基于博物学的视角对画作中的植物物种加以鉴别,并以画面内容为线索,分析画家创作的历史机缘及受画者的情趣,比较绘画技法、表现形式与西方植物绘图的差异。并在上基础上,探讨了这一时期此类中国植物绘画的发展状况。     

清代画家山水扇面册赏析

<正>吉林省博物院藏《清代画家山水扇面册》,于20世纪60年代收购于北京市文物市场(宝古斋)。册中收录清代"四王吴恽"六家中王作品3件,王原祁和恽寿平作品各1件,另有高简、戴熙、徐枋、吴、李育5人作品各1件,共计10帧扇面集成一册。在本院所藏诸多明清书画扇面中,这件《清代画家山水扇面册》品相好而画功精湛,汇集名家笔墨,是院藏书画扇面系列中比较重要的一件,具有较高的艺术研究价值。     

《故宫博物院院刊》2004年总目索引

(括号内圆点前的数字为期数,圆点后的数字为页数) 　　　　　　　古书画傅雯指画《胜果妙音图》流传考 聂崇正 [1·006]错综的血亲:对波士顿本《胡笳十八拍图》册作为刘商谱系祖本质疑 彭慧萍 [1·012]明清鉴藏家对女画家艺术的鉴藏 赫俊红 [1·028]试论康熙皇帝肖像及相关问题 汪亓亓 [1·040]马臀的破绽:由马臀烫印质疑波士顿本《胡笳十八拍图》的版本年代 彭慧萍 [2·077]三件王原祁画作的辨伪 娄亓玮 [2·092]明人《…     

孙隆与恽寿平没骨花鸟画的对比研究

明清两代的没骨花鸟画有着各自独特的时代风格,其中,明代宫廷画师孙隆的没骨别具一格,他将写意融于没骨之中,宫廷花鸟画中又带有野逸风趣,给人以耳目一新之感。而恽寿平作为没骨花鸟画的代表画家,在没骨花鸟画凋敝的明末清初,他的没骨花卉开创了新的格局,其在绘画技法上是具有革新性和开拓性的,且他的创作思想也为后世传播,正如《南天画跋》中“摄情说”所说的那样:“在清初拟古风盛行的时期,恽格的摄情说是大胆、新鲜的。”^[1]他为后世画家提供了新的理论指导和绘画思路。本文将从二者的技法、题材、用色等方面进行研究,以窥探明清时期没骨花鸟画的发展脉络与发展变迁,并结合孙隆和恽寿平各自在画史上的成就,总结他们对后世画坛的影响,这对于当代没骨花鸟画的推陈出新无疑具有一定的启发和借鉴作用。     

张彦远与《历代名画记》研究

张彦远为唐代著名画家、绘画理论家,书法家、书法理论家。其所著《历代名画记》,为我国古代第一部系统而完备的有关绘画艺术的通史。书中除了对绘画艺术的自我阐释外,还保存了大量中古及中古以前的绘画史料。张彦远对绘画艺术的阐释见解精微,对绘画史料的辑录鉴别精审。故其人备受后来者的好评,其书被后人誉为画史中的"《史记》"。     

周必大书画鉴藏考述——以“家藏”作品的题跋为核心

周必大《庐陵周益国文忠公集》所载题跋多达12卷400余篇,其中有数卷单列为对“家藏御书”和“家藏法帖书画碑刻”的题跋;周另有《跋欧阳修自书诗文稿》和《跋阎立本历代帝王图》两件“家藏”题跋的墨迹存世。本文拟将文献记载与作品实物相结合,以周必大对“家藏”作品的题跋为核心,探讨其中所体现的收藏取向和鉴藏理念,作者认为周必大收藏书画更看重其中的文献价值,而非艺术造诣,由此可进一步探讨士人官员的书画收藏及鉴藏家身份的界定问题。     

李可染的绘画及收藏之沿革

李可染是20世纪最重要的画家之一,是中国现代绘画史上的一座丰碑。他与同时期的齐白石、黄宾虹、张大千等传统派绘画大师的不同点在于:他是学贯中西,大器晚成的书画家。他的早年接受过严格、正规的西画训练,同时又以毕生的精力投入到中国传统绘画的研究与实践,是一位将西画的技巧与中国画的美学思想完美地融合在一起的艺术宗师。无论在绘画理论,还是绘画实践及艺术水平方面,李可染都为中国画在新时代发展作出了杰出的贡献。他所提出的“以最大功力打进去,以最大勇气打出来”,是他继承传统并突破前人窠臼的艺术主张的