晋剧在内蒙的流布与发展

晋剧,是我国古老的戏曲剧种之一.在山西,称它是中路梆子,在长城以北的塞外及京津一带称为山西梆子,也有叫太原梆子的.山西梆子以蒲州梆子为最早,蒲州梆子在山西称南路梆子,也就是蒲剧.称太原梆子为中路梆子.而以代州梆子为北路梆子.这就是说山西梆子的发展情况是由南而北根据各路地区的语言所     

晋商与山西戏曲艺术的传播

明清时期,因晋商的推动,山西戏曲演出非常盛行,以蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子四大梆子最为著名,传播广远,并且对华北地区的其他地方剧种产生了重要影响,从而促成了明清及近代戏曲艺术的繁荣。     

水上漂艺术光辉照菊苑——王玉山先生传略

著名晋剧表演艺术家王玉山先生为晋剧事业贡献了毕生精力,他在晋剧发展史上,不论是中路梆子或北路梆子均应占有重要的地位.他精湛的表演艺术至今仍保留在人们的记忆之中,闪耀着晶莹的光彩,给人留下难以忘却的印象.     

忆恩师晋剧名琴师李海明

“北路一杆旗”.这是山西北路、中路梆子艺术界对恩师李海明先生高超技艺的赞誉.“转一圈”是人们对先生多才多艺的称道.他集北路、中路、民间吹打乐、寺庙音乐于一身,吹、打、弹、拉,样样精通.尤以拉(呼     

晋商与戏曲

山西地方戏曲繁荣,最著名的是四大梆子:晋剧、蒲州梆子、上党梆子和北路梆子。晋商们热衷于梆子戏,除了频繁的邀请演出、玩票,还出资办戏班,甚至成立研究社,进行深入系统的研究和改革。各戏班也多演出与商人有关的剧目,四处闯荡的晋商更是把梆子戏带到了全国各地。     

誉满绥包文武双全的花女子

“花女子”(1906—1959)是晋剧北路梆子早期一位著名的女演员,有高度的艺术成就,在西口的绥、包和雁北一带,家喻户晓,无人不知.她原名李桂林,出生于山西右玉县城鼓楼下.早年即父母双     

晋北道情

金元时期,以宗教宣讲形式出现的晋北道情,逐步吸收北路梆子的音乐元素,并借助勾子腔表演技艺和武场音乐,走上舞台。随着受众变化,晋北道情由说唱向戏剧道情转变,褪去了宗教色彩,而更多具有戏剧特色。     

揪斗“小电灯”贾桂林

贾桂林是山西人民热爱的戏剧艺术家,这不仅由于她与同仁艰苦奋斗、矢志不渝地在北路梆子表演艺术上独领风骚几十年,繁荣了人民的文化艺术事业,还在于她对广大戏剧爱好者无私的奉献精神,良好的舞台风范。贾桂林出身贫苦,从小没有机会上学。她所以能在戏剧领域独成一家,除天赋条件外,全是凭她执著追     

金朝河东北路辖区的进士述论

金朝作为少数民族的政权对中国的历史也产生了相当的影响,尤其是山西影响更为深刻。今山西地域分别属于金之西京路（包括近内蒙古一部分）,河东北路（包括近陕西一部分）辖太原府,河东南路（包括近河南一部分）,本文仅对太原府周围之河东北路范围的士人做论述。河东北路辖区籍贯的士人,经过严格的公平竞争程序后登第,充实到官员队伍中,有些进士作出了无与伦比的贡献,成为一代名臣,促进了金国的汉化与发展。     

咸丰南剧

南剧,旧称南戏,又叫“人大戏”,是地方戏曲剧种,流行于鄂西及川湘边境城乡,深为各族人民所喜爱。全国现存专业剧团仅有咸丰一家。南剧声腔包括南、北、上路及部分昆曲、高腔曲调,以南北路声腔为主。南北路声腔,源于荆河戏汉调,上路系弹戏、川梆子。昆曲、高腔即辰河系高腔。均于清乾隆、嘉庆年间自湘西、川东传入咸丰。三大声腔同台演出,相互容纳,与地方文艺、语言、民乐、土俗相融合,逐渐衍交形成具有咸丰地方特色的剧种。因声腔艺术与宋元南戏有一些“血缘”关系,故沿其名,今称南剧。清嘉庆以后,戏班活动频繁,职业、“玩友”班社兴起。清…     

山西皮影戏考略

正皮影戏,是我国绘画、雕镟、文学、音乐、表演、光学等巧妙结合的一种综合艺术,历史悠久,闻名中外。它也是"真人借假人的影子迷人,假人借真人的唱腔抒情",二者密切结合的一种戏曲艺术形式,是我国唯一的平面造型戏曲艺术品种,世人称之为"平面傀儡"。五千年文明看山西。山西浓厚的历史文化积淀孕育了山西戏曲,使其不断发展、完善,逐步形成了以晋剧、蒲剧、上党梆子、北路梆子为代表的四大梆子。由于山西南北气候以及各地方言土语纷杂不同,各地民情风俗各有不同,也逐渐产生了各具特色的地方小剧种。如流行于祁     

看不出女人唱红的宋玉芬

宋玉芬(1915——1967),山西北路梆子表演艺术家,专攻须生,艺名“三女红”.宋玉芬原籍是山西浑源人,后移居内蒙古定居于呼和浩特.幼年因家贫,11岁即与其姐“二女”(宋翠芬)投师“老鼠旦”(名不     

梆子

正梆子,声响器具。材质为硬木,形如木夯,制作时将一截干透的木头一侧掏出缝隙,另一侧中间位置钻孔,楔上把手。使用时一手举着梆子,一手握短棒敲击。欲让梆子声响大,就将梆子中部尽量多掏空,外皮削薄。敲击时,不同位置会发出不同的声响,中间声大,两头声小。要想声音传播得远一些,就敲击梆子的中间部位。在中国古代,梆子是传播信息的工具。农村不知时间早晚,专职更夫就一边巡逻,一边敲     

山西剧种扫描(上)

在广袤的黄土高原上,奔腾的黄河咆哮着从它身上九曲十八拐地伸向远方。在这片古老的地域,孕育了丰富多采的文化艺术。地处黄河中游的山西,戏剧文化历史悠久,遗产丰富,在中国戏剧史上占有重要位置,特别是河东地区,是我国戏剧的发源地之一,素有“中国戏曲的摇篮”之称。经过千百年来的孕育和演变,各类剧种不仅繁多,而且日趋成形和完美,如灿烂的星辰在山西大地上熠熠闪光。 现让我这支拙笔对植根于这块文化沃土上的戏剧剧种作一粗略扫描。 蒲剧 又称蒲州梆子、南路梆子,为山西四大梆子之一。 蒲剧兴于蒲州(今永济县境内),源自有二说:一曰出自北曲遗响与山陕民歌小曲、说唱结合之“弦索调”,至明代中叶受青阳腔(清戏)影响演变而成;一曰产生于山陕地区的锣鼓杂戏。一般看法是蒲剧源于明代山西、陕西、河南三省交界的三角地     

金奇台 银绥来

说古道今 天山北路的乌鲁木齐,东有奇台,西有玛纳斯(旧名绥来),都是北疆富庶之区,素有“金奇台,银绥来”之称。探讨这个称号的由来,对当前正在开创经济建设新局面或许有所借鉴。     

《小放牛》创编年代与剧种考

歌舞小戏《小放牛》由早期梆子名伶老十三旦侯俊山创编首演,经过数代改编,成为京剧经典剧目,并被许多地方剧种改编搬演。由侯俊山进京时间判断,认定《小放牛》一剧产生时代应为1870-1874年,通过梆子剧种谱系与侯俊山戏路,判定《小放牛》应为兼具山陕梆子做工之长、山西梆子道白之音、直隶梆子唱腔之韵的梆子。而清末梆黄之争出现的"双下锅""风搅雪"的演出新例,及《小放牛》对伶人唱做之工兼重的挑战,致使《小放牛》一剧被京剧名伶相继改编、争相演绎。伴随着唱片、电影等新媒介的传播,《小放牛》演红全国,又随着对外文化交流,而唱演国际舞台,在城市商业和政治两股力量的推动下,成为一种重要的民族文化表征。     

贵州梆子的兴衰

对贵州梆子剧的发展情况作了介绍,从清朝中后期的兴盛到衰落,民国时受到排挤,以及解放后贵州梆子得到重视,在挖掘整理剧目、组建戏剧队伍、艺术人才的组织、表演方面作了论述。     

戏里戏外的警官——“杨梆子”

淸末,杨以德(绰号杨梆子)充任天津南段巡警探访局总宪。其时,北方流传的"蹦蹦戏"即现今的"评戏",在劳动民众中颇受欢迎,但也有低俗的内容。于是,杨以德于1905年5月27日颁布《政令》,"严禁蹦蹦戏",称其"诚为淫风之苗","看戏者,不分男女,掺杂于内,实堪     

汉口梅神父纪念医院

坐落在歆生路（今江汉路）北边的梅神父路（今江汉北路）的武汉市传染病医院,原为“梅神父纪念医院”。关于梅神父医院的传说很多,只能把当时记录的和在某些资料中记载的公之于众,以供后人参考。 梅神父,天主教意大利籍传教士,中国名梅占春,也有称“梅     

田林县北路壮剧观众老龄化问题初探

北路壮剧,作为壮族的传统土戏,历史悠久,2006年入选国家非物质文化遗产名录。再一次大范围的引起了各方的关注。它的艺术传承已经出现了危机,观众老龄化、高龄化的特点非常突出;喜爱和关注北路壮剧的年轻人越来越少。文章探讨了北路壮剧观众的老龄化问题。