基于文化软实力视角的非物质文化遗产旅游创意产业发展研究

非物质文化遗产旅游产业是当前文化软实力提升的独特柔性路径。基于非物质文化遗产旅游与文化软实力的创新力之间关系分析,针对性地提出非物质文化遗产旅游创意产业的发展对策,即以创意元素构筑非物质文化遗产旅游创意产品的表现符号,以产业链拓展非物质文化遗产旅游创意产业发展空间,促进文化创新力,进而提升我国文化软实力。     

非物质文化遗产旅游商品化路径探究——以承德市为例

本文首先分析文化真实性及商品化开发的真实性原则,从文化的真实性出发,提出文化商品化开发的真实性适用原则。然后以承德市为例,讨论非物质文化遗产的分类与开发模式,提出非物质文化遗产旅游商品化开发的5条路径：开发推广非物质文化遗产旅游线路,开发体验式非物质文化遗产旅游项目,开发非物质文化遗产旅游商品,举办非物质文化遗产展览,举办非物质文化遗产演出活动。     

非物质文化遗产旅游开发模式及可持续发展策略研究——以皖南地区为例

皖南地区是我国著名旅游区,非物质文化遗产资源丰富;以安徽皖南为例,探讨非物质文化遗产旅游开发模式及其可持续策略。结果表明:(1)总体上,皖南地区非物质文化遗产资源具有较高的旅游开发价值,但非物质文化遗产旅游开发还不成熟;(2)根据皖南非物质文化遗产特征及开发现状,总结出非遗博物馆、非遗节庆活动、非遗舞台化表演和非遗产体验式展销4种开发类型,并在此基础上,从非遗资源整合、全域旅游开发和旅游纪念品等视角上,优化创新非物质文化遗产旅游开发模式;(3)最后从传承人培养、适度开发及加强政府保护等方面,提出未来皖南地区非物质文化遗产可持续策略建议。     

河北省非物质文化遗产与乡村旅游融合创新路径研究

非物质文化遗产是与群众密切相关、世代相传的各种非物质形态,是以人为本的活态文化遗产。非物质文化遗产与乡村旅游融合的旅游模式渐成热点,对非物质文化遗产的开发与保护应充分认识其旅游价值,正确评估其旅游资源,避免过度物化包装,突出遗产的文化品质,对遗产的文化认同感和历史感应始终不变,真正实现非物质文化遗产旅游资源的可持续发展。     

非物质文化遗产与乡村旅游融合机制

非物质文化遗产与乡村旅游的融合,是当前文化遗产保护和旅游业发展的重要趋势之一。本文旨在探讨非物质文化遗产与乡村旅游融合的动力机制和实现路径,并对其未来发展趋势和方向进行展望,以期为非物质文化遗产保护和乡村旅游产业的发展提供参考。     

论旅游立法中非物质文化遗产保护的完善

随着旅游业的繁荣和世界各国对非物质文化遗产保护的重视,在旅游过程中如何促进作为重要旅游资源的非物质文化遗产的保护,实现旅游与非物质文化遗产保护的双赢与互动显得尤为重要。非物质文化遗产与旅游契合于文化性。在依法治国的背景下,以旅游法为载体,通过旅游法的体系化实现对非物质文化遗产的保护是可行而科学的。我国应通过制定旅游基本法、行政法规与部门规章、省级地方旅游法规等法律,实现对非物质文化遗产从宏观到微观多方位的保护。     

非物质文化遗产旅游资源研究——概念、分类、保护、利用

人们对非物质文化遗产的关注在升温,但对非物质文化遗产的概念表述、涉及范围、保护状况与利用方式等基本问题的理解依然比较模糊.本文分析了<保护非物质文化遗产公约>和<国家级非物质文化遗产代表作申报评定暂行办法>的主要条款,认为这两个权威文件是释疑解惑的关键,并以"保护为主,合理利用"为主线,讨论非物质文化遗产作为旅游资源时的保护与利用.     

非物质文化遗产与乡村旅游融合机制

非物质文化遗产与乡村旅游的融合,是当前文化遗产保护和旅游业发展的重要趋势之一.本文旨在探讨非物质文化遗产与乡村旅游融合的动力机制和实现路径,并对其未来发展趋势和方向进行展望,以期为非物质文化遗产保护和乡村旅游产业的发展提供参考.     

秦皇岛非物质文化遗产创造性转化研究——以昌黎地秧歌为例

文章以秦皇岛非物质文化遗产为本源,以昌黎地秧歌为切入点,从文旅融合的角度出发,在对非物质文化遗产进行传播、创新的同时,阐释和论证民间文化艺术资源创造性转化的可行性,探索以本土非遗文化资源为根基、以现代艺术设计思维为载体、借助国际旅游城市优势的创新路径。     

文旅融合背景下青岛非物质文化遗产旅游活化路径研究

非物质文化遗产表现出较强的参与性、展演性、体验性等特征。在文旅融合的时代背景下,应积极探究非物质文化遗产与旅游的融合发展道路,实现非遗的活化。本文在分析青岛非遗发展现状的基础上,总结青岛非物质文化遗产旅游活化的路径。     

原真性与完整性:质疑、新知与启示

在世界遗产理论发展路程中,对遗产原真性及完整性的质疑和思考是推动理论不断丰富完善的一股重要动力。完整性适用于所有遗产地,整体保护政策正是对完整性这一命题的呼应和阐释。对遗产原真性的质疑主要表现在非物质文化遗产方面,特别是活态遗产,现在遗产界已经越来越认识到非物质遗产不能简单套用物质遗产的原真性,非物质文化遗产环境的原真性要素也可以表现为一种"演进中的原真性"。因质疑而思考,进而获得新知。这一途径启示我们,应以一种开放性的、持续完善的思维和态度来对待遗产事业。     

文化遗产和旅游的可持续发展

旅游业给遗产保护与遗产地管理带来了机遇与挑战。旅游业对维护文化和自然遗产价值,对社会、当地群众及非物质文化遗产均有影响,也给当地遗产设施发展与保护带来机遇。联合国教科文组织始终致力于文化与自然遗产的保护与弘扬工作,开创有前瞻性的旅游业,承认文化多样性原则,强调旅游业在促进遗产保护等方面的有效作用。其创意城市网络主推的"善行旅游",严格遵循原真性与完整性的原则,通过对世界文化遗产、纪念碑、历史建筑、国家公园、博物馆等各类景区定期评估,提升公众关于新旅游产品及旅客稀少遗址的意识,提升参观者体验感受等多种行动,改善人群福利,保护自然和文化遗产,促进经济和社会发展,从而有利于文化遗产保护与旅游业可持续发展。     

物质文化遗产的非物质性与非物质文化遗产的物质性认同

文化遗产是人类创造的文明结晶,物质文化遗产包含着精神内涵,非物质文化遗产必然依托于物质载体。文化遗产兼具物质性和非物质性两种因素:物质文化遗产与非物质文化遗产相互依存、互相作用。认清两种文化遗产之间的区别和联系,对于文化遗产的保护具有理论指导作用。     

非物质文化遗产转型为旅游产品的路径研究——以大型天然溶洞实景舞台剧《夷水丽川》为例

近年来非物质文化遗产的保护与旅游开发问题倍受各方关注.以<印象·刘三姐>为代表的大型实景舞台剧成为非物质文化遗产转型为旅游产品的重要栽体形式,带来了巨大的市场效应.基于恩施腾龙洞<夷水丽川>实景舞台剧的实践表明,大型实景舞台剧确实为非物质文化遗产转型为旅游产品提供了重要的载体形式,也是非物质文化遗产转型为旅游产品的成功路径.同时,这种转型必须遵从非物质文化遗产的原真性,必须与天然物质景观交融呼应,才有可持续发展的活力.     

入境游客对我国非物质文化遗产的满意度及其度量模型研究——以苏州昆曲为例

本文选取具有中国传统文化特色的苏州昆曲为研究对象,运用因子分析、回归分析等方法,研究了入境游客对我国非物质文化遗产的满意度及其度量模型。结果发现:①入境游客对我国非物质文化遗产昆曲有着很高的正面评价,集中体现在昆曲的"魅力性"、"知识/愉悦性"、"传统性"、"价值性"四个方面;②不同人口统计学特征的入境游客对我国非物质文化遗产的实地感知存在显著性的差异;③不同满意度理论模型与入境游客总体满意度的关系存在显著差异。最后为我国非物质文化遗产旅游产品的开发提出了参考建议。     

Adopting ‘things of the little’: intangible cultural heritage and experiential authenticity of place in the Jewellery Quarter,Birmingham

The paper discusses notions and experiences of authenticity of place in relation to intangible cultural heritage. Drawing on qualitative informant interviews with representatives of traditional and new businesses in the Jewellery Quarter in Birmingham (UK), it analyses authenticity of place with regard to three key dimensions: the experience of origins, the experience of continuity and the experience of potentiality and actuality. Findings suggest that intangible cultural heritage activates and facilitates experiences of authenticity, often related to people’s individual identity constructs and associated benefits or detriments. Some heritage concepts have evolved from their narrowly defined historic context and inform experiences of authenticity in the present.     

Assessing stories before sites: identifying the tangible from the intangible

Despite a growing recognition that intangible heritage forms an important part of the significance of heritage sites, and that intangible values are intertwined with material resources and spaces, many procedures for the identification and management of heritage sites remain unchanged and fail to integrate these two sets of values. The conservation of heritage sites continues to be dominated by a process that first identifies a material site and then identifies the associated values that comprise its significance. This paper suggests that rather than identifying the physical expression of heritage as the initial point of heritage assessment, the stories (or intangible values) of a region or national history can form the primary mechanism for identifying physical heritage sites. Using the example of Australian government policies of Aboriginal segregation and assimilation, we suggest how national stories – or intangible values – might be used to identify representative sites.     

非物质文化遗产的主体与保护主体之解析

非物质文化遗产保护是一项全人类、全社会卷入的公共文化事业,需要各方面主动扮演相应的角色、发挥各自的优势、承担特定的责任。把各个方面建构成积极有为的身份,就成为非遗保护的一项颇有建设价值的理论工作。其中,以"主体"身份看待相关的各个方面,是一项有益的尝试。界定非遗的主体与非遗保护的主体,实际上也是探索建立非遗保护这项公共文化事业的分工合作的身份框架。     

Debating heritage authenticity: kastom and development at the Vanuatu Cultural Centre

In October 2003, 28 cultural expressions from around the world were proclaimed Masterpieces of the Oral and Intangible Heritage of Humanity, complementing the adoption of the Convention for the Safeguarding of the Intangible Cultural Heritage by UNESCO. This proclamation has been part of the broader remit of the international organisation to protect the world’s cultural diversity from modernity and globalisation. Inherent in this is an underlying notion of cultural authenticity, implying that certain expressions, which are considered to be endangered and therefore in need of institutional protection, constitute ‘original’ and ‘pure’ manifestations of cultural identity. Taking forward debates on the safeguarding of intangible heritage, this paper examines cultural authenticity in the context of the Vanuatu Cultural Centre, the principal cultural organisation, museum and research institution of the Melanesian archipelago. The proclamation of the practice of sandroing (sand drawing) as a masterpiece of intangible heritage, and other heritage interventions taking place in Vanuatu and recorded during fieldwork in 2007, provide an interesting perspective for examining how global cultural initiatives are negotiated by local constituencies. Here, heritage preservation is coupled with calls for development, which invites new ways for thinking about authenticity not according to predefined criteria, but with respect to local understandings.