黄河磬王显形记

正西出之途,无论是凿空、征伐,或是观光、游猎,古来非勇力者不能为。我虽非勇非力之辈,但并不视西行为畏途,10多年来,有缘常在西行高原途中奔波,有过猎奇的经历与收获的欣慰,也有过苦痛的体验与疲劳的感受。1998年仲秋时节,为恢复久已停顿的一     

缅甸王太孙流亡中国记

在中缅关系史中,有一段悲剧性的小小插曲。缅甸是一个物产丰富的国家,历来是世界上主要的大米输出国,有“亚细亚粮仓”之称;她全国都郁郁葱葱,盛产柚木等珍贵木材。缅甸柚木硬似铁,重逾石,色如铜：虽历千年而不腐不蛀,是造船和制作名贵家具的上佳材料,名震寰宇。她所产的宝石和美玉更使全球的淑女贵胄为之倾倒。     

《世说新语》记王济事

《世说新语,卷中之下,赏誉篇有一条记王济事。今将原文抄在下面:“王汝南既除所生服,遂停墓所。兄子济每来拜墓,略不过叔,叔亦不候。济脱时过,止寒温而己。后聊试问近事,答对甚有音辞,出济意外,济极惋愕。仍与语,转造清微。济先略无子侄之敬,既闻其言,不觉懔然,心形俱肃。遂留共语,弥日累夜。济虽俊爽,自视缺然,乃喟然叹曰:‘家有名士,三十年而不知!’济去,叔送至门。济从骑有一马,绝难乘,少能骑者。济聊问叔:‘好骑乘不?’曰:‘亦好尔。’济又使骑难乘马,叔姿形既妙,回策如萦,名骑     

水彩画的特点

第六届全国水彩、粉画展中的金奖作品《天使餮厅》给迷失在使人眼花缭乱的水彩样式中的画者以极大的启示。这幅作品充分体现了水彩的特色：透明、水分、清灵等等,是对时下轻视水彩特征现象的纠正。它让我们重新思考我们究竟在用什么作画,水彩在绘画中的独立价值是什么。其实,水彩的固有特征是我们不断研究、探索的一项重要内容,对它的把握也应是画家创作能力的重要体现。     

阳光里瑰丽的色彩——记水彩画家马英民先生

<正>我与执着的水彩画家马英民先生,在学术上有多年的交情,同是中央美术学院的学友,也算朋友之托写些文字。马先生对艺术颇为虔诚,从事水彩画研究大概30年有余,在学术领域颇有建树,在1999年中国第九届全国美展曾获银奖。马先生执教于高     

我的水彩画创作观

生活中从不缺少美。而是缺少发现没的眼睛。艺术作品中的美,都蕴藏在我们的平凡生活之中。艺术创作源于生活,更源于艺术家对生活的认知、发现和领悟。水彩画有了水的“灵性”和品格,使水彩具有一些鲜活、潇洒的艺术魅力,水彩画家就可以把水彩作为一种精神层面的表达语言。但水彩作品的整体思想性较弱。多数作品迷恋于“水”与“色”的形式感,不重视水彩艺术创作的思想内涵和深刻寓意。     

论水彩画的艺术特性

要深入论述水彩画的艺术特征,首先要水彩画的优雅、轻柔的“水”、“色”之美。这也是水彩画艺术灵性之本,更区别其他艺术形式的重要特征。透明是要我们把握好水彩艺术特性的极限。我们要在求新、求变中,不断掌控这一限定的透明之“度”,水彩创作时,水与相容、流动会产生意料之外的肌理效果,能产生浑然天成的画中意境。是画家利用媒介物描摹客观事物与表达主观思想时,在画纸上留下的色彩和形体痕迹。     

论水彩画创作的现实性

我们要将水彩艺术的创作思想真正融入到中国特有的民族文化之中,从而形成具有“中国特色”的水彩艺术和文化内涵。艺术应该都是一面镜子,要反映时代精神、时代审美。水彩艺术作品中缺少对社会深层次的关注和人文关怀,更缺少反应人精神的精品。水彩创作者应该深刻了解和体验时代的人和事,并敏感地、主动地、大胆地表现在画纸上,永远铭刻时代印记。在水彩画的创作中,我们应大胆探索和采用创新的材料技法,扩展水彩创作所用材料的范围。水彩艺术市场发生了深刻的变革,艺术创作多元化并存。当代的水彩画创作要迎合市场化的需要,要使它具有开放性和包容性,符合主旋律的高雅审美文化。     

淡雅脱俗青花瓷器 拍卖场上的常胜将军

<正>此湖田窑娃娃纹梅瓶,小口,矮束颈,丰肩,上腹圆鼓,下腹削收,浅隐圈足。造型浑厚饱满,胎体厚重。外壁模印花卉娃娃纹,纹饰凸显,姿态多样,花卉烘托其间,栩栩如生,腹下部则饰瘦长变体莲纹边饰。这件梅瓶的造型、釉色、花纹等均为上品,具有极高的收藏价值。(图1)     

王界山：艺术市场的“潜力股”——记著名军旅画家王界山

王界山的作品总是给人一种扑面而来的鲜活气息.他借鉴中国画的水墨、写意原则,进行取舍扬弃,力求形成表现新生活的语言与形式,并进行了不懈的努力与探索,渐渐形成了自己的风格特点,尤其在表现空军战斗生活方面,他的作品给人留下了深刻印象.作为著名军旅画家,王界山的眼光是宽广的,他扫描着一切新事物及其所体现的新精神,因为正是这些新事物代表着时代的巨变,代表着一个古老民族复兴的希望.     

德艺双馨 声名远播——记晋籍书法家王一新先生

(一) 著名书法家、钱币收藏家王一新先生,自号“残陶富翁”、“半桥”、“糊涂人”。1916年生于山西榆次北田镇伽西村,现居北京。幼时毕业于榆次长凝五高。7岁时,受外祖父常立都的影响,开始学习书法。初学颜柳,后改篆隶。课外又得以陈盛甫、郑思孝老师的精心指点。几十年来,王一新坚持夏不挥扇,冬不避寒,勤学苦练,博     

见微知著博通中西——王仲殊先生访谈记

王仲殊先生是当代中国著名的考古学家,他的研究领域主要是在中国汉唐时代考古学,兼及日本考古学和日本古代史。1950年,王先生毕业于北京大学历史系,同年进入中国科学院考     

明代《东平王庙记》碑文考略

1996年11月8日,广昌县染织厂搞基建时,在距地表约l米深处发现两块石碑。两碑内容各异,标题相同,题额均为横书篆体、钩边阴刻,曰：“东平王庙记”。正文皆为坚行楷书阴刻,周边以卷草纹装饰。两碑规格一致,均高157、宽68、厚13厘米,石质都是粉红麻石（或称丹霞地貌石）,正反两面磨光。为了区分碑文内容,便于介绍,笔者把两碑分别称为甲碑和乙碑。甲碑由广昌籍明代景泰束部尚书何文渊撰文,正文15行,每行46字,计690字。乙碑由何文渊之三子、明代弘治刑部尚书何乔新撰文,正文15行,每行50字,计750字。乙碑背面刻有“万历元年盈夏…     

浅谈中国水彩画的本土化发展

我国的艺术发展。应该时时刻刻注意着两个方面,那就是关注国际艺术的动态和发展我国自身的本土艺术。我们之所以要关注世界,其最终目的就是为了本民族的艺术特色更有立足之地。纵观中国百年水彩历史发展过程中的一切活动,其中一直在贯穿着关注世界、发展本土的原则。     

论水彩画技法的多元创新

水彩画技法是水彩画语言的重要组成部分。从水彩画的发展和特性来看,影响水彩画家艺术成就高低的重要标志就是对水彩技法能否精准运用。中国画有极为丰富的精深内容,很值得水彩画家学习研究。通常,人们对水彩画的感观认识主要水色淋漓、轻快、酣畅的印象。然而,随着水彩艺术的发展,艺术流派、水彩技法创新模式可谓异彩纷呈。绘画材料之所以被艺术家发现,不只是物理特性,更因为它的审美特性。材料在物理上和心理上相互依存。新技法的不断出现和广泛使用,都在大大拓宽着水彩画的表现力和感染力。     

中国当代水彩画的视觉呈现

水彩画从传入中国以来,迅速获得了中国画家的喜爱,在长期的发展中,受到中国传统文化与民族精神的影响吧,逐渐形成了独特的面貌。水彩画与其他画种互相融合发展,在整体的视觉呈现上呈百花齐放的局面,这种融合现象以及水彩画的价值体现及发展正是我们需要探讨的。     

论水彩画的水色之道

水彩画艺术表现的最本质核心主要在于水与色的相互调和与融合,所形成的丰富多彩、变幻无穷艺术美感,形成了水彩画艺术的生命力!水彩画靠水与色的有机结合,形成了一种明快、绚丽、清新、流畅的艺术风貌!这些水彩审美特性都隐含着创作者对艺术认识和审美观点。水是水彩画艺术的灵魂。在造型艺术中,色彩是一种最丰富、最有表现力的视觉艺术语言。水彩画艺术兼有中西绘画之长。蕴含具象、抽象之美,利用水色渗透的作用,将水与色根据内容的需要在纸上直接调和,使画面达到通透、浑厚的色彩韵味。在当今绘画艺术中具有重要的地位。在创作实践中。我们要不断发现水彩画的必然规律,把握机遇,大胆创新,不断的提高水彩画的艺术语言。     

初学者画好水彩画的关键因素

水彩画作为绘画中的一种,如何让初学者画好水彩画,了解和熟悉水彩画的性能、掌握一定的色彩规律、水分和时间的把控、培养正确的观察方法和色彩感觉是画好水彩画的关键所在。     

碧血丹心献神州——记爱国者王礼锡先生

被周恩来称为“真正的爱国者”的王礼锡,是我国现代爱国诗人,著名政治活动家。他自幼聪慧,人称“八步童子”。自学生时代起,他就以笔为枪,踏上了拯救社会之路。抗战期间,他任作家战地访问团团长,率团奔赴前线,慰问、采访抗日将士,终因积劳成疾,病逝于抗战前线。     

浅析中国水彩画的艺术特点

水彩作品要具有强烈生命力是由其本身的艺术性与思想性的结合来决定的,而水彩画的艺术性更多体现在其艺术表现语言的运用中。水彩画的艺术语言包括色彩、用水、造型、空间、笔法、媒材及美学观念等元素,它们相互综合构成各种各样的表现形式。中国水彩画由于其地域性特征及文化传统,在发展中产生中国水彩画的发展的过程中慢慢产生了独特的艺术特点。