当代实力派画家陈一耕

处在一个前所未有的良好际遇,中国画在当代的发展,充满了活力。细细看去,不难发现,这是以“动态”为基本结构的发展态势,使中国画在承前启后的“转型”与“嬗变”中,呈现出蓬勃的生机。与此同时,又在时间的磨砺中培养了一批具有潜质的青年画家,他们正是未来画坛的新星,他们代表了中国画的希望。青年山水画家陈一耕正是其中一位佼佼者,并因此而引起我们的关注。陈一耕以脚踏实地、甘于寂寞的勤奋精神为人称道。多年来,笔耕不辍,日积月累,分明表现出他的执著。在他的作品中,洋溢着浓厚的生活气息,处处体现着热爱生活、拥抱生活的热情,而且,他…     

炼气铸形求大美——画家杨小民的艺术追求

近来,杨小民的中国画——黄土高原系列作品,引起北京著名美术评论家的关注,其作品中的“的高原骨,秃杠线,黄土魂,年轮皴”等独特的造型符号被评论家认为是对中国山水画的创新和发展,他的这种粗放语言和板块图式有强烈的观念性和抽象性,铸成作品的“大美”。他绘画的阶段性很强,似乎在不同的时期关注不同的学术研究课题,这决定了他是学者型画家。杨小民的老家在徐州农村,走上画画这条路,应该说受民间美术的影响很大,他从小就是在民间美术的氛围中泡大的。母亲是位地道的农家妇女,年轻时学过女红,手很巧,小时候穿的虎头鞋都是母亲自己一针一线…     

谁解枯蓬胜艳葩——解读李老十诗画（下）

三、带着脚镣跳舞在艺术太多体制化矫饰、商业化煽情的当代,李老十的作品给我们诸多启示。他追求个性和创造性,但不轻易抛弃传统,不以相对主义的态度看待古代与现代、东方与西方、继承与创造,不囿于写实主义,不排斥借鉴西画,更不轻易否定文人画传统。他追求笔墨语言与现代精神的互动互生,在坚持民族风格的前提下改革创新。半个多世纪以来,中国画都以革新为旗帜和目标,却极少承认中国画有好的革新,也有不好的革新。许多人在标举新观念、新样式的同时,往往以相对主义的态度对待传统绘画:肯定“新国画”“新形式”就否定“旧国画”“旧形式”,…     

浅析中国画创作的立意

一幅好的中国画,不但应该准确传神的画出对象的特征,而且应该画出作者的思想感情,中国画的学习及创作,以立意为先。中国画的立意法则主要体现在造型,线条,色彩几方面。对于中国画的学习,一要对中国优秀传统作品和今人的名作广泛的临摹,二是对自然界生动丰富的形象有广泛的写生,才能使画新意深。     

张大干在印度

1950年初，张大干应印度美术学会的邀请，赴印度新德里举办画展。这当是张大干在国外举办的一次比较重要的画展。印度是佛教国家，张大干在画展前做了认真准备，展出的作品，以敦煌壁画为主，兼有部分山水、花卉、工笔、写意、仕女等代表中国画传统风貌的作品。因此，尽管印度懂得中国画的人不多，但画展仍然引起了各方关注，参观络绎不绝，画展延续了一月之久。     

从广东走向五洲四海——记广东籍画家黄君壁

1967年广东籍画家黄君壁从艺50周年之际,台湾众多艺术团体发起联合祝贺,并敬赠“画坛宗师”匾额,以表彰黄君壁在台湾积极开展中国画与中华文化的教育与宣传,他是有史以来在台湾教授中国画弟子最多,影响最广的国画家,而他的艺术历程的起点则在广东,基础亦在广东,他与广东有着不解之缘。     

谈名家画作的加彩作伪

对于传统中国画作品来说,不论是从创作还是鉴赏的角度看,大家都早已习惯地形成了以墨为主、以色为辅的艺术理念。因此,中国画专业人士所俗称的“色彩”,实际上是指作品中墨的固有色——黑色以外的其它颜色。将墨的固有黑色从整个色彩体系中独立出来,不被当作“色彩”看待,显然是不尽符合色彩学原理的,但它却是中国画这一特殊学科本质规律的客观反映。纵观近现代浩如烟海的中国画名家     

感知画家王天禾

王天禾字梦禹,别署濡石斋主人。1956 年生于北京。中国美术家协会会员、北京墨彩画院院长。大连大学美术学院客座教授。王天禾初习油画,曾师从李天祥、赵友萍。后研习中国画,从宋人入手,又在当代名家陆俨少、何海霞、梁树年等门下受益。近年以民族绘画精神融通西画色彩学方法,开创一己的创作风     

独具魅力的泰山画家

作品润格:【泰山画】【风水画】:15000-20000元/平尺【普通山水画】:8000-12000元/平尺泰山画家张伟明官方网站http://www.mt007.cn北京天地之合飞航广告有限公司书画艺术联系电话:13693168513收藏热线:13583857107张伟明1958山东泰安市生人笔名:乙泉,国家一级美术师,现任泰山画院【政府画院】、泰安市美术馆副院长,副馆长。【35岁任副研究馆员(副教授)40岁任研究馆员(教授)】.擅长画中国山水画【泰山画】【风水画】1988年《岭上白云多》(水墨画)荣获日.中美术交流展(日本)特别优秀奖1989年《山非极高水非深》(中国画)中国首届北京、台湾、香港《中国当代水墨"百人"奖》佳作奖(第32位)1990年《山外山》(中国画)等4幅被中国文化部门选送美国旧金山、泰国曼谷等地巡回展览     

国朝胜卷 2014年沈阳故宫院藏清代宫廷画家作品展

<正>宫廷绘画是宫廷文化的重要内容,是中国画的重要组成部分。自西汉伊始,宫廷绘画经过不断地发展、完善,到明清两代已成熟、稳定。在清代,随着内务府和养心殿造办处的设置,清朝统治者创建了清宫廷绘画机构,专办宫廷各项绘画活计。沈阳故宫博物院所藏清朝宫廷画家作品数量众多,除乾隆皇帝本人和允禧、弘旿、永!等宗室画家的作品外,还有郎世宁、冷枚、金廷标、蒋廷锡、方琮等多位画家的精心之     

日本战时出版审查与战地文学中的南京大屠杀——以石川达三《活着的士兵》为中心

日本作家石川达三以亲身采访经历,创作出揭露南京大屠杀的《活着的士兵》这部写实主义战地文学作品。但在军国主义思想控制下的日本,一切揭露侵略战争罪恶的言论都必将受到当时日本国内严格的舆论管控制度之弹压。石川达三也因此被送上了法庭。但对石川达三来说,揭露南京大屠杀只是其写实主义创作手法使然,他在思想上仍未达到对军国主义言论统...     

雄奇瑰丽的画卷——新疆风情画家徐庶之印象

徐庶之在新疆期间,于艰难困苦中不断进行写生,为自己的创作积累素材,他用传统中国画的表现形式来表达新疆地域独特的绘画语言,用最能表现新疆风情的艺术语言,创作出大批新疆风情特色画卷,并展现出能歌善舞的民族风采。     

浅谈中国画之中的人文精神

中国画体现的是心灵最深处的感受。作为中国文化精神载体的中国画被赋予了特殊的人文风采,其中所包含的人文精神也具有了更深层的内涵。作品中坦荡、洒脱、天真飘逸的气息,不但传达出画家主体的精神情感也契合了传统中国画中的人文精神和文化精神。     

元代画家李士行简论

作者通过整理元代画家李士行的传世作品及生平资料,对画家的生平经历有了一个简括的认识,并归纳出画家作品的两种风貌,即古木竹石类继承北方王庭筠和李成、郭熙传统;山水类则师承董源、巨然。李士行于不同题材师法不同大师的现象,一方面是由于元初名家赵孟(兆页)的“提醒品格”,另一方面与其生存环境的艺术传统和造化熏染密不可分。     

香港画家选择贵州

画家眼里的世界与常人有别。一些不被众人看重的地方,画家则有可能在那儿画出一幅好的画来。画家的眼睛比手重要,但更重要的是思想。画家的作品反映出他对生活的认识程度,思考的深度。技能娴熟的画家很容易产生,而有思想的画家则是时代的骄子。     

试谈画家李公麟的生平及其创作(续)

(三)白描与师承关系目前我国国画界正在讨论国画的传统和如何接受传统的问题,我赞同中国画以"线为造型的基础"这一说法.学过中西画的人,都会有这种感觉,即西画大多是"以光色分面",把线条降到从属于光面的次要地位.而中国画则不然,线条几乎就成了中国画的命根子.我们只要打开中西绘画名作,这种差异愈看愈分明.为了说     

拈花微笑 画家笔下的石窟佛像

<正>我们见过太多世界遗产的影像作品,而世界遗产绘画作品,尤其是石窟佛像这样成系列的,还真不多见。在画家汤余铭先生的笔下,石窟中的菩萨们跃然纸上,或侧目沉思,或微笑不语,直达观者心灵。在世界文化遗产中,许多历史文化遗迹包含了宗教文化艺术元素,无论是庙宇、石窟,还是教堂、神社;无论是建筑、雕塑,还是壁画、工艺品,都体现出各类宗教文化艺术的博大精深。在我国,宗教文化遗产不在少数,尤其是大量以石窟为表现形式的佛教遗址,如敦煌石窟、龙门石窟、云冈石     

笔墨精神——浅谈中国画的传统与创新

正众所周知,传统与创新早已是一个老生常谈的话题,又似乎是当下讨论最为热烈的一个话题,关于传统与创新,古往今来在中国画的问题上也总是在围绕着这个题目展开着激烈的争论。关于创新这个问题,近代以来,徐悲鸿、林风眠等老一辈中国画家不断吸取西方美术元素中的写实主义、现代主义手法,对中国画进行创新发展,使他们笔下的中国画形成了不同于传统中国画的新面貌,并逐渐占据了中国画的主导地位。为适应新的形势,当今的中国画也必须不断创新。但是创新不     

师法自然妙笔生——记冻笔画家齐■

这是一种奇特的画,虽然用的是传统中国画的技法,但画面上崇山峻岭、密林积雪,却显得更加细腻生动,尤其是传统技法极难表现的云、水,轻盈流动,具有很强的质感。它有油画般的效果,但却又确确实实是普通水墨色彩构成的。的确,这不是普通的中国画,而是中国画艺术中的...     

临摹与写生在山水画创作中的运用

中国画的创作方法是从传统和写生中来汲取笔墨、素材和形式的,并且通过对传统、对自然社会以及自我的内心修养与实践三者的结合,互为升华,源出实践,将对传统的临摹和写生总结应用到山水画的创作之中。文章旨在探索新时代影响绘画语言形式的因素,并将时代因素与写生和传统相结合,努力创作出符合时代发展的山水画作品。