瓷器上的文人画——中国浅绛彩瓷简说

“浅绛”原是中国山水画的术语,指在水墨勾勒皴染的基础上以淡赭、花青、藤黄等冷色彩渲染而成的山水画。国画中的“绛”即赭红色,又染以浅色,故名“浅绛”。这种浅绛山水的画法,为元代大画家黄公望所创造。陶瓷界所说的“浅绛”或“浅绛彩”,是借用中国画的术语,指晚清至民国初年流行的一种彩绘瓷器。它以一种浓淡相间的黑色釉上彩料在白瓷胎上绘画纹饰后,再染上浅淡的赭石与极少的水绿、草绿、淡蓝等色彩,经低温烧制而成,画面彩料甚薄,色调清淡柔和,艺术风格与纸绢上的浅绛山水画大致相近。不过,浅绛彩瓷画的题材已不再局限于山水,还能表…     

放逸的浅绛彩瓷

古瓷中的彩绘瓷有许多名号,五彩、三彩是以使用彩料的多与少来称呼,硬彩、软彩是以彩料的质感来分别,而“浅绛彩”则是以绘瓷的彩料颜色来定名,浅绛就是淡赭色。关于“浅绛彩”一名,以笔者之陋尚未见于清代和民国时期的瓷书录载中,已知最早著述此名的是景德镇陶瓷馆在1958年编纂的《瓷都陶瓷艺术家》一书,书     

落日余晖——浅绛彩瓷刍议

浅绛彩瓷以淡赭、花青为主色,为清晚期景德镇创烧的釉上彩新品。由程门、金品卿、王少维等浅绛大家创烧,烧制时间较为短暂,流行的时间大约为同治到民国初年,后被民国粉彩取代。浅绛彩瓷将瓷器与传统中国画相结合,集诗、书、画、印一体,表现在瓷器上,开创出制瓷业的全新面貌。浅绛彩中蕴含文人画精神,是清末民国国家处于内忧外患时,文人表达气节和情怀的一种呈现形式。本文从浅绛彩瓷出现的时间、原因、特点、继承、创新等方面作出探讨,以期对其作更深层次的理解。     

浅绛彩瓷管窥

清代晚期至民国早期,在景德镇出现了一种釉上彩绘瓷——浅绛彩瓷,其面目一新,品类齐全,粗细兼备,销量不菲,风行全国达半个多世纪。事过一百多年的20世纪70—80年代,国内文物商店大量存有此类瓷器,被统称为“大路货”。当时,各级博物馆拒其于门外,民间收藏亦少之又少。“大路货”终成“积压货”,文物店只得按类、按规格成百上千的以“统货”低价外销或内销。经过20多年,“大路货”终于日渐稀少。以至今日,当人们重新开始研究、收藏、欣赏浅降彩瓷时,它早已因物稀而身价百倍了。笔者对浅绛彩瓷多有爱好,曾写(《清御窑厂末代画师与浅绛彩瓷画》(载2001年5月6日《中国文物报》之《收藏鉴赏周刊》)。近两年,笔者仍在探索有关这方面的问题,从近几年来全国有关专家、同行们出版、发表的关于浅绛瓷的专著、文章之所附图录中,把凡有干支年款和名款的     

浅绛夺色 汪友棠瓷绘茶壶赏析

浅绛彩是清末出现的一种粉彩瓷器,相当一段时间内,大家并不关注。与标准粉彩瓷器相比,它不用玻璃白打底,而是直接在胎釉上墨色勾绘或加彩绘,配带绛色的多色彩染的工艺形式,用低温烧成。由着工艺技术上的特性,非常容易磨损,随着时间的推移,还会发生色衰现象,暴露出浅绛瓷器的弱点。此后出现的新粉彩,与青花、五彩、单色釉替代了浅绛瓷。近二十年来,     

浅绛彩与新粉彩的发展和传承

清代末年,政治的不稳定直接导致经济的衰退,作为中国手工业中的翘楚——瓷器制造业遭到了大肆破坏,大量工匠们散落民间,正是在这样的历史背景下,浅绛彩瓷器(图1)成为一股新风,盛极一时。据汪庆正所著《简明陶瓷词典》载,"浅绛彩是瓷器彩饰品种之一。仿中国绘画技法,以水墨与淡赭描绘纹饰,色调清淡柔和。清嘉庆、道光间流行。擅长此法之绘瓷名家有王廷佐、金品卿、程门等。"     

秋瑟为何——浅绛彩瓷器短暂辉煌的思考

<正>清末民国流行的浅绛彩瓷器,是中国陶瓷史上一道独特的风景。借助创新的工艺技法和文人瓷画的力量,浅绛彩瓷器在出现的较短时间内迅速兴盛,成为行业翘楚,但也在不长的时间后走向衰落,被其它类瓷器取代。这种品种更新的原因很多,有着瓷业发展的内在逻辑,除市场的新鲜感和未知的不可测因素外(当时刚出现的新粉彩以绚丽的色彩、更显用心的画工被大众青睐),浅绛彩瓷器自身固有的顽疾无法克服,也是重要的原因。这里就浅绛彩瓷器勃兴与急衰过程中的几个关键之处,即其在彩料工艺、     

清末民国浅绛彩瓷器赏析

"浅绛"是中国画技法之一,是水墨与淡赭并用,元代黄公望、王蒙最为擅长,特点是颜色柔和,素雅清淡。浅绛彩瓷是清末民国时期景德镇具有创新意义的低温釉上彩新品种,是当时流行的一种瓷器装饰画法。具体以黑色釉上彩料,在白瓷上绘制纹饰,再染上淡赭和绿、淡蓝及紫色等彩,低温烧制而成的一种低温彩釉。山东省安丘市博物馆馆藏瓷器中,有一部分晚清至民国时期的釉上彩瓷器,现择其一类,从形制、纹饰、技法等方面略作赏鉴,以飨读者。1.清光绪仕女人物纹双耳方瓶(图1)高54.1、口径15.5、底径边长13.8×13.5厘米。     

王凤池藏瓷鉴定及其相关问题

在中国古陶瓷鉴定、收藏、研究领域中,浅绛彩为重要门类之一。本文拟就清季翰林王凤池藏瓷多件予以鉴定并对当下浅绛彩研究中的相关问题进行探讨。     

王原祁和他的《南山图》轴

王原祁为清前期著名画家,清初“四王”之一,他遵循摹古之路,宗法元代黄公望,浅绛山水尤为独绝。本文以收藏于河北省博物馆的王原祁《南山图》轴为据,分析了他的构图方法、用墨特色及绘画风格。     

新郑县发现明神宗赐给高拱的诰命

1992年河南省新郑县文物保管所在清库时,发现一帧明神宗朱翊钧赐给重臣高拱的诰命。此诰命系特制的丝绢织品,纵30、长545厘米。底色分淡黄、浅青、深黄、浅绛、灰白五色,其上均织以云鹤花纹衬托。“奉天诰命”四字为篆体,两边织有龙纹图案(图一)。诏令文字为墨书寸方工楷。文后钤盖篆书“制诰之宝”朱色玺印。印下落款“万历三十年四月初六日。”存根左半文     

浅绛彩瓷画艺术

清咸丰年间，景德镇民窑开始出现一些特殊的粉彩瓷器，施彩浅淡，以赭彩(淡赭或赭褐色)为主要或重要着色剂，淡泊温和，有别于普通意义的粉彩。同治、光绪年间，这类釉上彩瓷又衍出以水绿、草绿等浅绿彩为主、佐配赭彩的品种。以上釉上彩瓷器被称之为“浅绛彩”瓷。它在同治、光绪时期很流行，至民国初期逐渐被以景德镇珠山八友作品为代表的“新粉彩”瓷所取代。     

绛

大红色。“说文解字”：“绛,大赤色。”唐人白居易诗云“千片赤英霞烂烂,百枝绛点灯煌煌”。也作深红色的释义。     

解读汪野亭（下）

汪野亭浅绛彩《山清水秀图》瓶,高11、口径5厘米。此器与其它器物相比,虽为青绿设色,器型稍小,画面用笔简逸,线条稀疏,色彩缺乏厚度。构图采用典型的一河两岸的面貌,真正达到了有意无意,若淡若无,给人以清幽静谧的感受。此图采用浅绛彩绘制,为汪野亭初期具有代表性的作品。题款为“山清水秀仿友人法野亭作”。     

明神宗赐给高拱的诰命

河南省新郑市博物馆在最近文物清库时,发现一帧明神宗朱翊钧赐给重臣高拱的诰命。（见图）诰命,为封建社会皇帝赐爵、授官和褒奖功勋的诏令。此诰命系特制的丝绢织品,长５４５米,宽０．３米,底色分淡黄、浅青、深黄、银灰和浅绛五色,以白色云鹤图案衬托。“奉天诰...     

浅绛彩的属性与界定研究

浅绛彩流行于晚清民国,随后一直湮没于瓷海之中,直到近年才逐渐开始被认识,因此,可以说研究仍处于初步阶段。目前,几乎关于浅绛彩的每个方面都是存在争议的,这阻碍了浅绛彩的深入研究。以下先试论浅绛彩的属性。     

论粉彩

粉彩作为一种釉上彩的陶瓷装饰品种,出现于清康熙(1662～1722年)中晚期。其创烧的基础主要源自珐琅彩,可算是古代“洋为中用”的产物。在其形成、兴盛和发展的过程中,逐步地取代了珐琅彩,被宫廷和民间广泛使用,成为清代瓷器釉上彩装饰的一个重要品类。一“粉彩”一词的出现“粉彩”作为一种陶瓷装饰术语出现较晚,在成书于清光绪三十二年(1906年)寂园叟所著的《陶雅》一书中才有“康熙彩硬,雍正彩软。软彩者粉彩也。彩之有粉者,红为淡红,     

与花神绛雪合个影

与花神绛雪合个影你喜欢“聊斋”,你读过《聊斋志异》,你一定知道香玉。香玉就是那个让胶州黄生神魂颠倒,写下“无限相思苦,含情对短窗”诗句的牡丹花妖。牡丹花妖有个女友,名绛雪,是棵耐冬。耐冬又名山茶,观赏性植物,冬春开花,朵大,色大红或雪白。绛雪是棵开红...     

谈“绞胎”与“绞釉”类陶瓷器的装饰特点

“绞胎”与“绞釉”类陶瓷器是中国古代陶瓷的两个特殊品种。本文从实为“绞胎”却被命名为“绞釉”的三件陶瓷枕入手,通过分析博物馆藏品和考古资料,认为这两类陶瓷器所呈现的“花纹”不是釉的功劳,而是通过“绞胎”“绞化妆土”的工艺手法和施一色釉共同合力的结果,是一种极易造成视觉上迷惑的装饰奇观。     

晚清浅绛彩瓷鉴赏二题

俞子明《琵琶女图》瓷板俞子明,字静山,室名友竹山房、友竹轩。安徽新安人,清末著名瓷画家,功底深厚,人物、山水、花鸟皆精,作品传世丰富。历代以来,以唐代诗人白居易《琵琶行》为题材的画作,可谓佳作如涌,不胜枚举。“琵琶女”这样一个人人熟知的绘画题材,欲再出新意,已非易事。可俞子明却凭仗着自己的艺术功底,敢于对旧有题材“挑战”、“翻新”、“创意”。于是,浅绛彩《琵琶女图》瓷板画以别一意境出现了,