浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节。写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力。现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照。现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义。     

浅析山水画写生及发展的现实意义

山水画写生是山水国画创作过程中一个极其重要的环节.写生就是画家到生活中去积累素材,采撷山川万物的灵气和生机,画家通过写生不仅可以获得美好的形象、意境,锤炼自己的表现语言,还可以拓展自己的知识面,培养新的艺术感受力.现在的中国由于国家政治经济日益强盛从而带动了国人的文化自信和不断扩大的文化视野.独立、个性,多元的当代文化迫使中国画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出.对传统绘画语言的利用也从过去单向的“文人画”视角转向对传统画遗产的全方位关照.现世的关怀和鲜活的当代体验,使中国画家更加注重对自然,人生的真切体悟,因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段,它对现代山水画的发展具有非常重要的现实意义.     

园林山水写生的传承与超越——以张谷旻为例

园林山水画是中国山水画中的重要一支,也是当下山水画创作的重要题材。随着时代发展,园林山水画也体现出鲜明的时代特征。张谷旻作为当代卓有成就的山水画家,他的山水画作品深入传统、格调古雅、笔墨浑厚,其园林写生尤为突出。本文从画面的构图、笔墨、观念等多种角度,对张谷旻园林山水画写生的探索及其图式特点进行深入研究,并以其作品为例,探讨当代园林山水画写生的突破和发展。     

荆楚教师的革命熔炉——解放初期的“湖北省师资训练所”

武汉解放初期,在武昌有一所以中学教师思想改造为主要宗旨的学校,这就是省教育厅主办的湖北省师资训练所.尽管它只存在了两年半左右的时间(从1950年3月到1952年8月),但它肩负的以政治教育为主要内容、以整风式思想小结为主要方法的“抗大”型改造知识分子的革命熔炉的历史任务,却胜利地完成了.     

红旗渠十年建设追忆

“劈开太行山,漳河穿山来,林县人民多壮志,势把山河重安排。”1960年代,古老的太行山上诞生了一条“人工天河”,这条穿行在峰回路转之间、缠绕在群山腰际的人工河渠,就是“中国第一渠”、全国重点文物保护单位红旗渠。它是人类“改造自然,利用自然”的一大杰作。     

中国古代山水画创作之“忘境”

中国山水画发端于魏晋,受到玄学的影响,尔后中国的山水画始终是在主客交融、主客合一中前进[1]。山水画创作的最高境界是达到天人合一,物我为一的“忘境”。这是因为中国画的发展与“体道”有着密切的联系。总结古代山水画创作“忘境”的起因及旨趣,对与山水画的创作与欣赏,是不无益处的。一我国山水画萌芽于晋而成于刘宋[2],在这一时期,山水画完全脱离了人物故事画而彻底独立。山水画的发展与道家思想有着密切的关系,主要受当时的社会风尚的影响———崇尚魏晋玄学。玄学以《老子》、《庄子》、《易经》为宗,称“三玄”。其中尤为推崇老、…     

抗美援朝的几点回忆

在我家的客厅正中央 ,悬挂着一幅用木框镶嵌着的山水画 ,它虽然年代已久 ,制作也再普通不过 ,可就是这幅极普通的山水画 ,却往往使我在它面前留连往返、思绪万千 ,经常把我带回到四十多年前中朝两国人民共同抗击侵略者所结下的友谊与欢乐之中。1 95 0年 6月 2 5日 ,号称“国际警察”的美帝国主义 ,纠集 1 6个仆从国的军队 ,悍然发动了侵朝战争 ,妄图吞并整个朝鲜 ,并以此为跳板 ,扼杀新生的中华人民共和国。在这危急关头 ,党中央、毛主席向全党、全军、全国人民发出了“抗美援朝、保家卫国”的伟大号召。我所在的部队也奉命加入到志愿军的行…     

元吴镇的山水画与《松泉图》卷

蒙古族建立元朝以后,推行了一种民族歧视政策,把各族人民分为蒙古人、色目人、汉人、南汉人四等,在法律、政治、经济上压迫汉族人民.并且取消了科举取士制度,致使一些士人被迫放弃科举这条路,或隐居山林、或依托山水、寄情笔墨来抒发胸中郁闷不平之气.中国的“文人画”就是在这样一种形势下,得到了空前发展和变化,开始占据画坛的主导地位.其中山水画显得最为突出.由于山水画适合于表现文人画家的意兴,因此使这一时期的山水画大量涌现.随着文人画的蓬勃发展,对“文人画”的要求也就进了一步,它不但要求画家具有文学修养把绘画作品变成诗、书、画熔为一体的艺术,而且还特别强调笔墨技巧的运用,讲求绘画作品要具有书法韵味,在创作理论上主张“以神求貌,以逸为上”,重视绘画创作中主观意兴的抒     

《溪岸图》之我见

近二三年,一幅中国山水画在美国被新闻炒得沸沸扬扬,引起社会广泛关注,这就是传为五代董源的《溪岸图》。故宫博物院杨新认为此图不是张大千的伪作,这在中国学者看来是不难判断的,其难于鉴定之处是它的准确创作时代和作者。杨新认为《溪岸图》是一幅较早期的中国山水画,或可暂寄北宋初年孙可元名下。     

“师造化”在近现代山水画创新发展中的影响

“师造化”理论出自唐代著名画家张璪所提到的“外师造化,中得心源”,此理论明确反映出画者在表现客观现实事物和内心情感之间的相互作用,指的是创作者身处自然环境之中,在自然中汲取创作原材料并在头脑中完成加工改造,从而完整展现出创作内容的全过程。在张璪当时所处的特殊历史时期的推动下,文化具有极大的包容性,坚持与各民族、宗教相互交流融合,画家不仅继承了魏晋以来的青绿山水画,也在水墨山水画方面有了很大成就。这一理论对现当代中国山水画的发展具有重大影响和指导作用。     

试论黄宾虹在推动传统山水画发展上的贡献

黄宾虹在传统笔墨上进一步发展,建“五笔七墨”笔墨体系;创“黑宾虹”;精研传统,注重写生,在师造化中获得新生;探索坚持,思考变法,发展了水墨与青绿融合之法;创渍色法,开创了山水画的现代审美境界;将文化融入绘画,竭力倡导并践行“内美”思想;促进后来者深层思考,引领着山水画内涵式发展走向,助推了中国山水画正本清源的健康发展。     

“回归自然”应是山水画家创作的永恒主题

山水画的创作,在很大程度上是对生活素材的重新组织,发挥记忆和想象,通过艺术构思和表现手段,把主观的认识、理解,以形象语言表达出来。它是画家智慧灵感、审美情趣、文化修养、生活阅历、精神气质和绘画技能等诸方面的综合体现。山水画创作虽然表现的是自然景物,但它已经不是自然景物的写生记录,而是把客观景物与思想感情融合一起。是画家创作的理想体现和心中的山水。     

“一国两制”构想是对马克思主义科社理论的新发展

“一国两制”这一和平统一祖国的战略构想,是建设有中国特色社会主义理论的重要内容。是社会主义发展思想史上的创举,是对马克思主义的新发展,它不仅是和平统一祖国这一基本国策的理论基础,而且为世界历史遗留问题的解决提供了范例。 一、“一国两制”构想是对原则的坚定性和策略灵活性的坚持和发展 原则的坚定性和策略的灵活性是马克思主义战略策略的一个基本原则,是革命和建设事业取得胜利的重要保证。在革命战争年代,毛泽东同志运用这一原则率领中国共产党人经过艰苦的斗争取得了中国革命的胜利。在改革开放的今天,小平同志又将这一原则用到祖国统一上,从而使“一国两制”构想成为运用这一原则的典范。中国统一港、澳、台即是中华民族的历史使命,又是新中国不能动摇的基本国策。1983年6月邓小平指出的“问题的核心是祖国统一,‘完全自治’就是‘两个中国’而不是一个中国,制度可以不同,但在国际上代表中国的,只能是中华人民共和国”, 也就是说作为中华人民     

谈钱松喦的政治山水画品

<正>钱松喦无疑是一位能在中国画史上留下名字的国画大师,他的政治山水画无疑代表着当时主流意识形态下的最高水平。当时主流意识形态对画家的要求就是"为政治服务",就是歌颂社会主义、歌颂共产党的领导,反映劳动人民的生活,为时代服务,为人民服务。它要求国画家们紧紧把握这一主旨。这不仅仅是一个技法问题,更是一个政治问题。于是大师们     

浅议马克思主义对中国舞蹈还有用吗？

马克思主义自诞生以来,一直成为世界性的最具影响力的思潮。它不仅是人文社会科学中引人注目的学派、广大劳动人民改造世界和改造自身的革命指南．而且对于世界社会主义文艺运动、乃至新中国舞蹈的发展都起到了巨大的影响和推动作用。从马克思主义文艺理论中,可得知：文艺是在一定的社会经济基础上形成和发展起来的,是与政治、道德、哲学、宗教,特别是社会心理等理论相互影响。相互作用的。同时。它也是物质生活在观念上的“升华物”,是人们的现实生活过程在意识形态上的“反射和回声”。     

郭熙写生观对现代山水画创作的启发与影响

郭熙是北宋著名山水画家,其画论强调对真山水进行写生,通过观察自然与主观审美意识相结合,将自然山水的意境神韵跃然纸上。文章着眼于郭熙绘画的写生观,通过研究分析他的绘画作品与理论观点,将其与现代山水画创作相联系,总结出郭熙写生观对现代山水画的启发意义,并从构图、笔墨、意境三个方面分析郭熙写生观对现代山水画的创作影响。     

谈“五四”精神

一个大的运动,不仅在发生的当时人们对它毁誉不一,而且在运动过后成为历史,人们对它的认识和评价也往往是很不一样的。五四运动就是如此。五四运动虽然发生在七十年前,但直到今天人们对它的认识和评价仍然存在分歧。诸如“五四”是否造成中国文化的“断层’或“真空”,“五四”的精神是什么,等等,议论纷纷,其说不一。说起“五四”精神,人们很自然就会想到科学和民主这两面大旗。的确,这两个口号在现代中国影响很大,在现在也还需要继     

修志札记

修志札记叶庆关于指导思想社会主义新方志应以什么作为指导思想？许多志书在凡例中均明确写着“以马克思列宁主义,毛泽东思想为指导思想”。这当然是不错的。但不错还不等于说就是合适的,准确的。因为马克思列宁主义包括哲学、政治经济学、科学社会主义等极为丰富的内容...     

中国山水画研究院暨北京美术家协会写生创作中心

中国山水画研究院暨北京美术家协会写生创作中心是国家立项由中国当代山水画家陈克永先生组建、创立的学术机构。画院暨写生创作中心座落于托举着雄伟长城的巍峨燕山脚下,黄松峪湖畔,与京东大峡谷、京东大溶洞、湖洞水、飞龙谷等著名风景区毗邻。四面临山,奇峰耸立,清溪环绕,风景秀丽。画院暨写生创作中心得到中国文联高度重视,周巍峙主席亲临画院指导工作,并给予高度赞扬和评价。画院暨写生创作中心占地9.8亩,建筑面积3000平米,艺术家工作室12个(每个40平米),大型创作室三个(每个100平米),400平米展厅一个,并配有图书馆、餐厅等。工作生活设施齐备。画院暨写生创作中心以弘扬和振兴中华民族优秀文化传统、广泛团结海内外山水画家,开创中国山水画新局面为己任,积极开展学术交流,举办画展,为画家提供幽雅舒适的创作写生环境。编辑出版中国山水画研究院院刊《中国山水画》,响应并参与社会公益活动。     

浅析“气韵”在艺术作品中的体现——以山水画与唐诗为例

文章拓展分析了“气韵”在山水画与唐诗中的审美体现,以谢赫“六法”引出不同时代、不同画家对“气韵”的不同感悟,分析“气韵”逐渐转向山水画并在其中不断演变的过程和特点;以诗歌中的“气韵”为导向,分析“气韵生动”是如何运用在唐代诗歌创作当中;重点论述了“气韵”在山水画与唐诗之间的密切联系,强调了“气韵”在艺术中的作用和地位。