周昌谷的画价巨浪

2002年9月号的《收藏家》杂志上,曾刊出“周昌谷作品的市场行情”一文,对作为新浙派人物画领军者的现代中国画家周昌谷的中国画价格增涨历程作了相对详尽的回顾;当时周昌谷的作品市面流通价大致是每平尺(约33.3×33.3厘米)七八千元,单件作品即使是尺幅较大、艺术质量颇高的,在拍卖行中的历次拍卖落槌价尚从末出过五万元的价位。在该文中笔者经分析列数出周昌谷的作品所具备的种种特殊优势,并作了大胆预测:周的作品在此后不太长的日子里将有一个较大的增值空间!到现在,时间距仅仅消逝去了一年多一些,周昌谷的画价在市面流通中就已增长的将近一倍。那么,其画作在拍卖场中的成交价格到底呈现出何种态势呢?     

天工与清新 画家周昌

1955年,周昌谷的作品《两只羊羔》就已经获得世界青年联欢节金质奖章,受到广大美术爱好者的赞赏。那时他才25、6岁。其后,周昌谷经常到广西、云南等少数民族地区,以及华山、黄山、胶东、浙江舟山地区旅行写生,这头10年是他精力旺盛,艺术创作丰收的10年。跟着的10个年头,这位年仅30多岁的青年画家就被封为“反动学术权威”,同亲也遭到劫难。1974年“批黑画”,他是浙江省的头号人物,被侮辱地称为“七十年代的赛金花”,“卖国主义”等。那时他已患了肝病4年,还由医院揪出来批斗,因此加重了病情。直到     

名家档案

陈少林,1964年生,四川宜宾人,毕业于解放军艺术学院美术系,师从刘大为、龚建新、王天胜、袁武、任惠中、孙克,学习中国人物画创作。擅长中国水墨人物画,作品主要表现西部军人的戍边生活和新疆的少数民族风情,尤擅长人物肖像画,号称“美女画家”。     

旷古才子情——略论唐寅的人物画

人物画可以算是中国画中历史最为悠久的画种,唐代就曾经是人物画成熟的第一次高峰,宋代虽然是山水画的天下,但也有大量人物画精品问世。元代以后,人物画似乎呈现出一种衰退的迹象,直到明初似乎并未有多少改观。在长达两三百年的明代,虽然没有象唐宋一样的大家,但也何一些画家在人物画的发展史上起到了承先启后的作用,直接构成了后世人物画发展的基础,本要介绍的画家唐寅就是其中之一。     

宫乐图——关于中国传统绘画中空间表现的思考

《宫乐图》是唐代的一位佚名画家创作的一幅人物画(图1),或许是因为画家的“默默无闻”,它在一般的美术史或绘画史中很少被提及到。但从作品本身的艺术表现力和审美价值来看,可以说它是一幅唐代人物画中最为优秀的作品之一,足以与张萱和周昉的那些精美的侍女图相媲美(图2、图3)。 在这幅作品中一共出现了十二个女性人物,其中有十位神姿各异地围坐在一张长桌的周围,而另外两位则     

走进黔东南

钱文观的人物画创作从中国传统人物画经典模式的继承，到贵州民族风情人物的涉入，是画家对地域文化基因认知自觉的过程。 画家钱文观应该说才走近黔东南不久，最初是民族人物抒情小品创作。画家捕捉当地民族远离城市喧嚣的自然生存方式，与传统绘画的切合点，在意念化的传统人物画经典模式中，注入清新、抒情的气息。     

中国人物画的传承与发展

中国人物画是中国绘画中的一个重要门类,在中国画史上出现较山水画、花鸟画早,经过唐宋元明清及近代的发展,形成了一整套的绘画体系,近现代画家在继承传统的基础上把中国人物画推向了一个更高的境界。     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

魏晋南北朝时期人物画中的气韵风骨与用笔关系研究

魏晋南北朝是一个战争不断的时代,也是一个艺术觉醒的时代,更是一个人物画大发展的时代。这一时期的人物画直接影响了后来的中国人物画坛。其中对画中人物气韵和风骨的表达则成了人物画品评的重点所在,历代人物画家无不重视对气韵与风骨的表现。本文着重分析魏晋南北朝时期气韵与风骨在人物画中的具体表现,及其画家们对气韵风骨的理解与表现,以期对今后人物画创作中气韵风骨的体现有所裨益。     

闲情雅致见古意——戴顺智的小品人物画

舆论不断地关注戴顺智的人物画,对于一位不尚言谈也无意于炒作自己的画家来说,无疑是他作品的特色引起了人家的兴趣。     

守望“净地”——韩学中的人物画

画家小传 :韩学中 ,生于 1 961年 9月。 1 982年毕业于河南大学美术系。擅长中国工笔人物画。 1 991年 5月作品《春韵》获中日联办的“中国的四季”美展铜奖。 1 994年 5月作品《屏风》获中国当代第三届工笔画大展银奖。 1 994年 9月作品《大明遗韵》系列参加由中国美术家协会在日本举办的第二届“现代中国画秀作展”。1 994年 1 2月作品《净地》被评为全国第八届美术作品展优秀作品 ,并选赴海外巡回展出。 1 995年 9月作品《北方少女》由中南海收藏。 1 995年 1 0月作品《花与少女》系列参加由中国美术家协会在澳大利亚举办的“当代中国画…     

气势磅礴写春秋 黄胄水墨人物画欣赏

<正>自从宋元以后,随着文人画成为画坛的主流,画家描绘的题材也基本上以自然景物为主。于是,山水、花鸟画发展很快,而人物画进展甚微。本世纪初为人生而艺术的现实主义美术萌发,以人物为题材的作品逐渐增多,同时,西方写实画法引入中国,特别在新中国成立以后,艺术院校开设人体素描课,更促进了人物画的发展。从50年代后期,走出艺术院校大门的不少毕业生都在人物方面取得了成就,如王盛烈、刘文西、方增先、杨之光、李震坚等。他们是继徐悲鸿、蒋兆和之后的又一代人物画家。     

意境清新脱俗气——租莪及其《柏树仙趣图》

祖莪女士是近几年声誉鹊起的满族女画家,现年三十六岁,为故宫博物院古画复制专家,中国湖社画会理事兼副秘书长,神州书画社理事,北京海峡两岸画家联谊会副秘书长。 “梅花香自苦寒来”,祖莪从事绘画二十多年,下力甚著,取得了令人瞩目的成就。其作品曾多次参加国内外画展,在多种报刊发表。1979年中央电视台曾介绍过她的作品。她擅长工笔人物画、花鸟画。作品高雅清逸、意味淳厚。古画复制已达到较完美的艺术境界,可以乱真。     

师古与革新：傅抱石写意人物画探析

<正>傅抱石是20世纪中国画坛最杰出的艺术家之一,他为中国画艺术留下了一批不朽之作。本文围绕傅抱石创作的人物画,探析其作品师古而不泥古、革故鼎新的特征与内涵,反映出画家在当时的时代背景下的民族精神和爱国情怀。     

天工与清新——画家周昌谷

1955年,周昌谷的作品《两只羊羔》就已经获得世界青年联欢节金质奖章,受到广大美术爱好者的赞赏。那时他才25、6岁。     

古风新意人物画——于水的艺术创作

于水的人物画,有古风,有新意。 魏、晋、隋、唐是中国人物画重要发展时期。这一时期,佛学、玄学,各种哲学思潮风行,文学、艺术也处于繁荣状态,出现了专业的画家。人物画创作呈高峰状态。     

春色斑斓——读李广平新仕女画

<正>李广平艺术简历李广平,1963年3月出生于山东平原,1987年毕业于曲阜师范大学美术系,留校任教。1990年进修于中央美术学院国画系人物画室,2004年结业于艺术研究院第三届中国画名家班。2008年至2010年研修于中国国家画院刘大为人物画课题班。现为齐鲁师范学院美术学院院长、教授、硕士生导师。出版有《中国人物画名家技法讲座李广平中国人物画艺术》《名家名画·李广平的重彩艺术》《李广平人物画选》《当代中国画名家研究一李广平研究》《中国书画百杰·李广平作品》《当代名家李广平写意人物》《中国画廊推介画家精品李广平》《名家扇画—李广平人物扇画精品》《模特与水墨人物画》《名家书系——李广平卷》《红旗六十家——李广平集》《大匠之门——李广平写意人物精品》等。     

韩熙载夜宴图的现实意义

"韩熙载夜宴图"相传是五代南唐大画家顾闳中的作品。毫无疑问这幅画是我国古代遗留下来的一幅杰出的人物画。画中表现了南唐大臣韩熙载的豪华纵逸的     

国之瑰宝——简评齐白石的早期工笔重彩《杨俊民像》

齐白石（1863年——1957年）是20世纪最具创造力和影响力的艺术大师,是中国古今画家中涉猎绘画题材最广者,人物、山水、花鸟无所不涉。在齐白石人物画创作演变过程中,大体上可概括为三个阶段：第一阶段,大致二十岁到二十六岁,这是齐白石绘画起步时期,这时他主要做雕花木匠,兼习绘画,这一时期的作品,其一便是根据《芥子园花谱》中的古装人物,适当参照戏台上的人物加以整合而成的作品,其次就是“神像功对”。     

闵贞仕女图赏析

闵贞作为清代中期著名的人物画家,存世的作品多为国内外各大博物馆收藏。郑州博物馆所藏《闵贞仕女图》是他书画创作晚期写意人物画作品中的佳品,笔者以此画为例结合作者的创作背景、作品的笔墨技法,以及表达意境等方面对其加以赏析。