南京古今书画研究院 著名花鸟画家——柳学健艺术市场成功的思考

“化平常为奇特,化传统为现代,化心源为艺术”,这是柳学健花鸟画所给予我们的印象,也是他花鸟画灵性美的闪光之处。读柳学健的画是一种享受。他的画先从平淡入手,删繁就简,而后渐入佳境,韵味清新,隽永绵长。外柔内刚的画风使作品充满了热烈祥和、高贵典雅的艺术品味。可以说他的每一幅画都是诗意、激情和灵感的统一体。他的花鸟画不仅明显地继承了传统花鸟技法与笔墨精神,而且又在独自的选择中透射出别一番的情趣与创意,使其在不露痕迹的形式结合中发     

浅谈如何认识写意花鸟画

写意花鸟画体现了中华民族热爱自然、热爱生活、关爱生命的情感,具有较强的抒情性;注重抒写思想感情,体现时代精神,间接地反映社会生活,是人们托物寄情、抒发胸臆的艺术载体。写意花鸟画在笔墨技法方面运用非常巧妙,有严格的笔墨程式,体现了中华民族的审美追求、文化内涵和民族精神。     

清新典雅的柳学健

在中青年画家中,南京古今书画研究院院长、著名花鸟画家柳学健无疑是一位成功者。他的花鸟画创作“化平常为奇特,化传统为现代,化心源为艺术”,作品具有热烈祥和的艺术特色与高贵典雅的艺术品位。他的每一幅画都是诗意、激情和灵感的统一体,显示了他雄厚的绘画实力。1989年他的作品《寒香》获得“中国水墨画新人奖”,之后他的作品多次参加国内外画展并多次入编获奖集。人民美术、江苏     

形神兼备 清新自然——评张光宇先生绘画艺术

绘画笔墨是画家情感的流露,是艺术家人生与大自然融合的心灵探索。张光宇先生多年致力于花鸟画的研习、创作,并努力从表现内容和技法上追求新的突破。在他的笔下,山野花、山林禽鸟以及自然界的月、露、风、雨,     

从“落墨为格”到“破除诸相”——徐熙和徐渭对写意花鸟画笔墨观念演变的影响

徐熙和徐渭在写意花鸟画的发展过程中起着不可忽视的重要作用。徐熙的画“落墨为格”,奠定了笔墨在写意花鸟画中的价值,他运用墨色淡彩的赋色,成就了写意花鸟画淡泊清雅的画面格调;徐渭的画“墨泼淋漓”,即便没有设色,仍生动自然,从而拓展了写意花鸟画的表现形式、成就了水墨大写意的花鸟画风。从徐熙到徐渭,写意花鸟画经历了由写自身意到写内心情的过渡,将写意花鸟画推向了能够抒写内心情感的境界。从唐宋元明清直至当代,写意花鸟画的发展都离不开徐熙和徐渭笔墨思想观念的影响。     

为时代增添光彩——论何水法的写意花鸟艺求

在当代大写意花鸟画家中,何水法君是大家关注的一位。我留意他的创作有10来年了,发现他在稳步地前进,画得愈来愈潇洒、愈来愈精妙。有传统功底,又有现代意味,是他花鸟画刨怍的一大特色。讨论一下他成长的道路和取得的创作成果,对于我们当前花鸟画创作以至整个国画创作,不无益处。     

为时代增添光彩——论何水法的写意花鸟艺术

在当代大写意花鸟画家中,何水法君是大家关注的一位。我留意他的创作有10来年了,发现他在稳步地前进,画得愈来愈潇洒、愈来愈精妙。有传统功底,又有现代意味,是他花鸟画刨怍的一大特色。讨论一下他成长的道路和取得的创作成果,对于我们当前花鸟画创作以至整个国画创作,不无益处。基础全面,是何水法取得成功的重要原因。     

繁花似锦:明陈淳写意花卉长卷研究

<正>陈淳是“吴门画派”的主要成员之一,在中国花鸟画的发展过程中有着举足轻重的地位,尤其是他的花卉长卷,开创了写意花鸟画的新风格。本文介绍陈淳的生平、师承关系及其绘画风格的转变,从笔墨技巧、构图章法、亦题亦画等方面介绍陈氏花卉长卷的艺术特征,分析其“写生之道意在情适”的绘画观念,并通过沈阳故宫博物院珍藏他的4幅花卉长卷,进一步剖析陈淳“观物之生”“墨戏漫兴”的创作理念,以更深入地理解他的艺术成就和对后世的影响。     

风言风语——谈现代水墨人物画写生

中国传统绘画中人物画的绘制是最难的,这在历代的《画论》中都有人提出。对于现代水墨来说,它没有一种固定的程式、要求,它主要的艺术语言和形式是在写生过程中慢慢体会学习的,就好比摸着石头过河。它在注重传统的同时又要兼顾现实,如何在灵活的笔墨语言中创作形象、创造艺术语言,同时体现中国画的精神,坚守国画的底线,是一个及其复杂的过程。     

盛夏·盛开——柳学健作品杭州展前言

在中青年画家中著名花鸟画家柳学健无疑是一位成功者。他穷二十多年之功,步步为营、既不断提高自己的艺术水平,形成自己独特的艺术风格,又直面市场、为自己寻求市场定位,向市场求证自己的成功。如今,柳学健名声日隆,在拍卖市场上作品价位高企,求画者络绎不绝,形成当今画坛颇为特别的“柳学健现象”,受到社会各界的热切关注。     

基于新时代背景下中国画笔墨的传承与创新

中国画的核心语言是笔墨,它具有丰富的艺术表现力和博大精深的文化内涵,是中国画美学精神的集中体现。在新时代背景下,随着社会的快速发展,西方绘画的融入,使我们对中国画的传承与创新有了新的认识。只有充分了解中国画笔墨的特征和价值,才能对传统中国画笔墨进行深入思考。因此,文章通过阐述中国画笔墨的艺术特点,剖析笔墨语言在中国画创作中的意义和生命力。针对新时代下中国画笔墨传承创新存在的问题,提出几点有关中国画笔墨传承与创新的问题,为弘扬中国画笔墨精神提供一定的思路。     

盛夏&#183;盛开——柳学健作品杭州展前言

在中青年画家中著名花鸟画家柳学健无疑是一位成功者。他穷二十多年之功,步步为营,既不断提高自己的艺术水平,形成自己独特的艺术风格,又直面市场、为自己寻求市场定位,向市场求证自己的成功。如今,柳学健名声日隆,在拍卖市场上作品价位高企,求画者络绎不绝．形成当今画坛颇为特别的“柳学健现象”,受到社会各界的热切关注。     

激扬的水墨图景——齐辛民先生的花鸟画艺术

２０世纪下半叶，特别是８０年代以来，花鸟画作为传统文化的一部分受到了前所未有的挑战和冲击。但是，“时势造英雄”的话是不错的，一批挚爱传统文化，钟情花鸟画的艺术家以此为契机开始了艰辛的探索。应该说，８０年代以来的花鸟画从形式到笔墨、从图式到意蕴，确实发...     

清代花鸟画概览——以故宫博物院藏品为例

本文从故宫博物院藏品中选取最具代表性的清代花鸟画作品，结合历史背景与史料记载，详尽分析了清代花鸟画名家名品的造型、笔墨、设色、审美以及营造意境等方面的高超画艺，呈现清代花鸟画艺术承前启后、繁荣昌盛的全貌。     

陆俨少梅花题材作品的赏真与辨伪

在当今书画艺术界的行家眼中,陆俨少(1909-1993年)不但足以称得上是个名副其实的中国书画大师,而且还是一位近现代以来为数不多的创作欲极强、作品题材较广的既“全能”又多产名家。山水画、花鸟画、人物画、书法,他几乎无所不能、无一不精。总结其半个多世纪的创作生涯,显而易见他把大部分的精力都放在了创作山水画上(他自己也是以山水画家自居),那些表现山水画内容以外的作品在他所有的传世作品中只占有不算高的比例,充其量也不会超过四分之一。其中属于花鸟画范畴的表现梅花题材的作品会相对略多些,因此最近几年在书画经营或收藏场所偶尔能看到一些,爱好书画鉴藏的朋友一般对它也不陌生。陆俨少的梅花题     

孙隆与恽寿平没骨花鸟画的对比研究

明清两代的没骨花鸟画有着各自独特的时代风格,其中,明代宫廷画师孙隆的没骨别具一格,他将写意融于没骨之中,宫廷花鸟画中又带有野逸风趣,给人以耳目一新之感。而恽寿平作为没骨花鸟画的代表画家,在没骨花鸟画凋敝的明末清初,他的没骨花卉开创了新的格局,其在绘画技法上是具有革新性和开拓性的,且他的创作思想也为后世传播,正如《南天画跋》中“摄情说”所说的那样:“在清初拟古风盛行的时期,恽格的摄情说是大胆、新鲜的。”^[1]他为后世画家提供了新的理论指导和绘画思路。本文将从二者的技法、题材、用色等方面进行研究,以窥探明清时期没骨花鸟画的发展脉络与发展变迁,并结合孙隆和恽寿平各自在画史上的成就,总结他们对后世画坛的影响,这对于当代没骨花鸟画的推陈出新无疑具有一定的启发和借鉴作用。     

当代水墨人物笔墨新形式初探

作为中国画的一种艺术形式,水墨人物画蕴含着丰富的精神文化。石涛说：“笔墨当随时代。”在水墨人物画的多元时代,我们应在继承传统笔墨精神、适应新时代精神文化需求的基础上,努力探索一条适合当代社会笔墨意蕴和笔墨精神的道路。     

缘乎情 贵乎真——读李自强先生的花鸟画

缘乎情贵乎真———读李自强先生的花鸟画文／贾文丰在中州画坛,说起花鸟画,不能不提到李自强;提到李自强,又不能不说到他的花鸟画。对于李自强先生的花鸟画艺术,鲁慕迅先生道：“我对他的作品总的看法是：法度严谨,注重内涵,功夫到家,味道淳正,具有中州文化浑朴...     

中国写意花鸟画创作意境与生活追求

作为中国画的一项重要组成部分,写意花鸟画的历史源远流长,写意花鸟画作为一种文化艺术在生活追求上也是丰富多彩。本文就中国写意花鸟画创作意境与生活追求问题主要介绍了绘画中意境创作的内含,并分别分析了中国写意花鸟画的创作意境及生活追求。     

陈之佛作品收藏及流传

陈之佛致力于工笔花鸟画创作主要集中在他生命后期的20余年问。自20世纪30年代末到他去世,先后创作了五百余幅工笔花鸟画精品。这批作品究竟敞佚何处,有些可能已经成为永远的秘密。陈之佛大部分工笔花鸟画作品的收藏信息不明确,使我们今天对陈之佛的绘画艺术很难有全面、整体的认识,令人惋惜。