花贝母,波斯王后的眼泪

每年的4月份,是欧洲的花贝母盛放的季节,今年也不例外。虽然疫情使这个春天蒙上了一层阴霾,但花贝母依旧艳丽如初。铜花瓶里盛放的爱情浪漫的男人喜欢给女人送花,让她的房间四季如春。画家梵高的浪漫是,画花送给喜欢的女人。1887年,梵高将一幅《铜花瓶中的花贝母》送到巴黎铃鼓咖啡馆,收画的正是这家咖啡馆的老板娘,也是他心仪的意大利女郎阿戈斯蒂娜·赛佳托利。     

通过《向日葵》走近梵高

如果说用一条河流来形容西方美术史,那么后印象派画家梵高就是这奔腾长河中一艘披荆斩棘的巨轮。梵高成就了伟大而独特的绘画艺术,虽然他的生命是短暂的、生活是坎坷的,但都无法阻止其炽热的艺术情感和坚定的艺术追求。梵高的作品画风鲜明,色彩浓郁纯真、充满激情,他把所有情感都融入笔触和色彩之中,用绚丽夺目的黄色描绘出了惊世之作《向日葵》,这可以说是他的化身,向日葵是最能表现梵高思想感情和精神世界的题材。梵高的一生就如向日葵花期那样短暂,忙碌而又孤独,他极其渴望如向日葵那般拥有绚烂夺目的人生,因此将他称作“向日葵画家”一点都不为过。文章从梵高生平出发,围绕他的作品《向日葵》,分析其诞生及艺术价值,最后探究梵高的绘画艺术风格。     

书讯

《梵高奶奶的世界》儿子带着70岁的老母亲去美术馆看西洋画展,母亲看到一幅乡村题材的绘画,当场就说,我也能画出来。真的画起来了,先用蜡笔,后用油     

“北京礼物”为北京代言 名画丝巾的意境

"研究过莫奈池塘睡莲垂柳、塞尚绿色丛林、梵高风景人物、尤脱利罗抒情画、马蒂斯线条"的吴冠中,无论油画还是国画,都是当之无愧的大师。还是美术教育家、散文作家,出版过画册文集近100部。吴冠中曾于北京中国美术馆、香港艺术馆、大英博物馆、巴黎塞纽齐博物馆、美国底特律搏物馆、新加坡国家博物馆、印尼国家展览馆、台湾历史博物馆等处举办过数十次个人画展。1991年被法国文化部授予法国文艺最高勋位,1993年法国巴黎颁发给他巴黎市金勋章,2000年入选法兰西学院艺     

明代才子徐渭的四次婚姻

明代徐渭是个才子兼艺术家,考过举,杀过人,坐过牢,和梵高有点类似,出现过精神问题,一度自残,死后才声名鹊起,受人景仰。他比梵高早出生三百年,却也经历了无数的艰辛坎坷,经济上穷困潦倒,精神上孤傲狂放。他的一生中总共取过四任妻子,与第一任妻子潘似的婚姻是他最幸福的一段,第二和第三段婚姻非常短暂;最后一任妻子张氏给他生了第二个儿子,被他狂病发作时打死,也让他坐了七年牢。七十三岁时,把他的一生大事记录在《畸谱》卷中。享年七十三岁。     

梵高的画布——阿尔

1888年2月20到1889年5月8日,梵高居住在阿尔,在这个他称作“有着蓝色调子和快乐色彩的城市”中,他痴迷、癫狂、涅磐、毁灭。也许这就是为什么阿尔的空气中始终能够嗅到麦田、向日葵以及油彩的味道。     

逆境是成功的养分

曾经有一位父亲带着儿子去参观安徒生的故居。这位父亲是一名水手,经常来往于世界各大港口。现在,他就带着自己的儿子来到了丹麦。在简陋的安徒生故居里,孩子对眼前看到的东西产生了疑问。这哪里是安徒生笔下那个色彩斑斓、富丽堂皇的童话世界呢?孩子带着疑惑问父亲:“安徒生不是生活在皇宫里吗?”父亲平静地回答说:“不。安徒生只是一个鞋匠的儿子,他小时候就是生活在这间小阁楼里。”后来,父亲又有机会带儿子去参观画家梵高的故居。梵高是印象画派的大师,举世知名,他的画作曾经创下了艺术品拍卖会上的天价。看到故居里那张破旧的小木床还…     

梵高森林 艺术取代了狩猎

梵高国家森林公园。这次我不是来美术馆看梵高的,千里迢迢跋涉至此,是为了一座历史悠久的森林古堡——休伯特狩猎城堡。     

石涛早期山水人物花卉册考释

中国绘画史上有这么一位艺术家,我们无论用多么伟大的词汇来评价他的艺术都似乎不为过,他是“东方的梵高”,他的艺术望之令人肃然起敬。他的作品或苔点皴染繁复,或笔墨无多,或沉郁,或悸动,都是在彰显一种生命及艺术之美,他的艺术是鲜活的,     

跟随梵高的足迹

“在这薄情的世界上深情地活着”,不仅仅只有梵高,但愿还有我们.梵高说过:终有一天,死神会把我们带往另一个星球. 梵高之于美术,就像肖邦之于浪漫乐派,贝多芬之于古典音乐,那绝对是殿堂级的.可以毫不夸张的说,几乎每个美术生心中都有一个属于自己的梵高情节.这种略带清高傲娇的情节,是内心为数不多的一块净土,是刻进骨子里,与艺术与生俱来的.而我对阿姆斯特丹的所有印象,都来自于电影《雏菊》.缤纷的     

数字

3.77亿元 11月4日晚,梵高油画《雏菊和罂粟花》以5500万美元,加上佣金拍价合计为6176.5万美元（约合3．77亿人民币）在美国拍出,而他的得主是跨养艺术品收藏大事王中军。     

大溪地的欢愉与奢华

高更,与梵高一样的孤独画家,但大溪地岛上土著民独特的生活与风俗,使他暂时忘却了巴黎的孤寂。于是,这个南太平洋不起眼的小岛成了高更绘画中的重要主题,也成为世界近代绘画史上难以磨灭的形象。     

《星夜》：希望中的绝望与绝望中的希望——梵高绘画精神赏析

梵高的创作风格不仅带有一种非凡天才画师的气质,而且以好学之势创造了许多艺术,他之所以受世人的特别关注并非他那半疯癫的表达方式,而是他为艺术史的发展创造了奇迹,他以画家与艺术家的道德伦理影响了世人的目光,他的精神意志世界应该受到重视,无论希望中的绝望还是绝望中的希望,都体现了他超人的风格与魅力,他的世界永远具有灿烂的容颜。     

马一浮轶事二则

马一浮善书,但很少人知其能画,更未见到过他的绘画作品。我从小跟随马先生,他偶尔教我画兰草、墨竹。可是,我也未见他画过成幅的作品。我曾珍藏一柄有他作于上世纪二十年代末或三十年代初画的扇子,是赠给我母亲的。     

画里画外的吴冠中

塞纳河，一年年地将世界各国的画家召至身边。复活节那天，两名巴黎美术学院的学生顺流而下去写生。汹涌的波涛掀翻了他们的小船。那位稍稍会点儿水的法国学生顶着风浪向远远的岸边游去呼救，另一位不大会水的中国学生抓住半沉的小船在冰冷的河水里挣扎。中国学生渐渐地手脚麻木、力气耗尽了，他吞咽着塞纳河河水，心里低沉地念着：“永别了，梵高，永别了，绘画；永别了，祖国……”吴冠中这一生都能清晰地看到当年塞纳河里濒死的自己。获救后他又面临了人生路上的第二个十字路口：回到中国，还是留在法国？坐在梵高画下的巴黎咖啡馆里，两…     

贺成才:天工与清新

他主张"作画一定要物我相融","要画中有我,我中有画"。他忠实于自己的主观感受,没有自己的感触或没有找到感觉的时候,决不勉强作画。他的画表现的就是他自己对事物独特的审美意向,这就使他的画带有新颖的创造性。     

“马虎”的由来

传说,古时有个画家,喜欢画虎。一次,他刚画完一个虎头,有位朋友请他画匹马,画家顺笔一挥,在虎头下面添上了马身。朋友问他:“画的是马还是虎?”画家答曰:“管它是什么,马马虎虎吧！”朋友生气而去。 画家把这幅画挂在墙上,他的大孩子问:爸爸,上面画的是什么呀?”画家漫不经心地     

张晓刚 生而为画

张晓刚似乎永远也画不出阳光明媚、其乐融融的画来,他的性格决定了他的艺术作品永远是阴性和忧郁的     

马虎不得

宋朝时,京城住着一位画家。某日,他正在画一只虎,刚好有人上门请他画马,他为了省事,自作聪明地在刚画好的虎头后面画上了一个马的身子。买画的人问他:“你到底画的是马还是虎?”画家漫不经心地回答:“马马虎虎。”     

任安的“实”与贺真的“虚”

宋代画家任安的名声很大,但他只擅长画亭台楼阁等建筑物,至于山水人物则画不好,因此他常常请当时的另一位画家贺真与自己合作,他自己画建筑物,让贺真画山水人物。可是,任安不久就发现事情有些出乎他的预料,因为人们欣赏画时,总是认为贺真所画的那部分特别好,无形中就把任安的技艺给比下去了,这使得任安心里很不高兴。