浅析舞台演出与现代化技术的结合

当今社会科技发展迅速,各个领域都向现代化模式靠拢,舞台演出也是如此,高科技的影像技术及设备在舞台演出过程中运用的越来越普及。随着我们物质需求的提升,精神文化需求也在不断改变,因此,与现代化技术结合的舞台演出越来越符合大众的审美要求,现代化技术下的舞台表现力增强了,这些多姿多彩的影像深深吸引了观众的眼球,满足了人们的审美要求。     

舞台美术造型中舞台灯光与音响的作用

舞台表演具有较强的综合性,它将音乐、化妆、服装、灯光以及美术等内容进行了全面的综合.要想使舞台的舞美效果达到最佳的状态,就要积极营造与之相匹配的舞台氛围,舞美设计与灯光设计之间互相作用,互相促进.因此,本文对舞台美术造型中音响与舞台灯光之间的积极作用进行了全面而深刻的论述.     

视频科技打造完美舞台视觉盛宴

舞台美术,原本隐藏于艺术界的幕后。在文化艺术空前繁荣的今天,人们已经不能满足单一、实际的舞台表现形式。新型材料、灯光、LED、视频科技等越来越多的现代化表现方式,打造了完美视觉盛宴。     

浅谈舞台服装设计与角色的关系

舞台服装可以塑造全新的人物形象,观众看戏剧的第一感觉便是演员的着装。服装造型设计是为了帮助演员塑造剧中人物外部形象,赋予整场戏角色而出现。因此,服装设计要与场景相适应,要根据舞台角色做出调整。本文主要从舞台服装的作用入手,以舞台剧《韩信》为例,结合作者自身的经历,进一步分析舞台服装设计与角色之间的关系。     

编剧与观众的心理关系

本文论述编剧和观众的心理关系,阐明编剧在进行创作的时候要把握好观众的欣赏习惯,说明编剧与演出（观众）的关系问题,历来为中外戏剧理论家所重视。从而总结出戏剧是戏剧创作的出发点,它在发展的进程就始终贯串戏剧艺术活动之中,其最终目的是在舞台上展现。     

舞台设计中的美术元素及其应用

音乐是一种时间艺术,美术是一种空间艺术,然而舞台设计中的美术,则是空间艺术与时间艺术的结合体,可简称为舞台美术。所谓舞台美术,实质是利用各种不同艺术手段,将舞台空间进行美化,如布景、音响效果、服饰、灯光和道具、装置、色彩等,以此将艺术氛围进行进一步渲染,让不同表演艺术具有更强的生命力。本文针对舞台设计中的美术元素及其具体应用,进行简要分析。     

“普通演员”于是之

灵车缓缓绕首都剧场一周,众人鞠躬、鞠躬、再鞠躬。在舞台上为观众鞠了一辈子躬的于是之,第一次也是最后一次以这样的方式接受自发而来的戏剧界人士和普通观众的致敬。人群中有人亮出条幅"于无声处,千古是之"。于是之生前,很抗拒被人称为"著名表演艺术家"或"大师",他坚持认为自己     

浅谈声乐舞台实践的重要性

声乐艺术属于一种听觉上的声音艺术。演唱者通过语言文字去表达音乐旋律变成声音的一种艺术发展的过程。它可以通过旋律的描绘能够以直接地去表达人们的丰富情感。声乐艺术要通过舞台实践才能够给观众展现出更为直观丰富的视觉感受体验,舞台实践能够将声乐作品中的情感更加生动丰富,赋予情感视觉力更强,更加打动观众的心灵世界。     

白淑贤舞台书法与绘画艺术

龙江剧表演艺术家白淑贤,不仅能歌善舞,能文能武,而且在龙江剧舞台上创作的书法和绘画艺术也堪称一绝.说她绝,因为白淑贤的书法与绘画是在舞台的表演和观众当场审读与美审之下来完成的.     

浅议舞台音效在舞台艺术表演中存在的一些普遍现象

舞台音效是一门很有艺术性、专业性的科学技术,一场完美的文艺演出,无论是在室内的,还是室外的,都离不开完美的音响效果的作用。观众对舞台演出时音响效果中出现的啸叫、非线性失真及噪音可以说是很厌烦的。因此,保证在演出过程中不出现以上三种现象是对调音师的基本要求,也是演出过程中必须做到的。否则,就谈不上什么效果。     

万芳 从主流到小众

演出开始后,舞台上亮起昏黄的灯光。她低着头,带着吉他手和手风琴手走上台。然后,灯光熄灭,音乐开始。某些时候,她声嘶力竭,仿佛五内俱焚,声音如刀锋一般敲打在8成以上的中年观众的心上;     

演员于是之

正灵车缓缓绕首都剧场一周,众人鞠躬、鞠躬、再鞠躬。在舞台上为观众鞠了一辈子躬的于是之,第一次也是最后一次以这样的方式接受自发而来的戏剧界人士和普通观众的致敬。人群中有人亮出条幅"于无声处,千古是之"。这是一年前人们最后一次送别于是之的场景。于是之生前很抗拒被人称为著名表演艺术家或大师,他坚持认为自己只是一个演员。当年,在"封箱戏"演出时,他尽管尽了最大努力,但     

舞台监督岗位的职责及作用

舞台监督是演出团体中确保演出正常进行的一个重要岗位。在戏剧创作和演出期间负责舞台组织和艺术行政领导工作。舞台监督责任非常重大,对演出起着决定性的影响和作用。一名优秀的舞台监督,不仅需要具备强烈的责任心和使命感,还必须具有丰富的舞台经验,深入了解与舞台艺术相关的专业知识。随着社会经济的不断发展,新技术的不断引入,舞台艺术的表现形式日趋多样化,舞台监督必须做到与时俱进,全面提高自身综合素质,为观众呈现更完美的视觉艺术。     

外滩270°视野 究竟什么样

上海外滩东方商旅精品酒店如果想念维港的"幻彩咏香江",那么就来外滩。对于我来讲,面对眼前这流光溢彩的镭射灯光汇演,就如同欣赏一个happyending,有着同样的治愈疗效。华灯初上,黄浦江变身为一个声光交织的水面舞台,对岸矗立的地标景观和摩天     

论舞台调度在群众舞蹈中的作用

目前,随着人们生活水平的提高,人们逐渐把目光集中在精神生活和身体健康方面,群众舞蹈不仅是人们锻炼身体的一种方式,而且可以丰富人们的业余生活。使人们在舞蹈中自娱自乐,充分享受舞蹈带来的乐趣。但是,由于舞蹈演员的非专业性使得整体舞台效果欠佳。本文从群众舞蹈自身的意义入手,借助舞台调度转移现场观众的视线,以实际证明舞台调度对群众舞蹈的重要性。     

对在艺术设计中舞台技师作用的相关探讨

随着人们艺术审美意识的不断提高,对舞台艺术设计质量要求也会越来越高。舞台设计师在艺术设计中起着至关重要的作用,他们对舞台进展能够全面操控,常常按照情节发展需要合理地布置场景,实现场景与人物情感能完美结合的艺术设计目标,给台下观众一种身临其境的感觉,真正地做到舞台的虚与实相互映衬,那么就可以达到舞台被赋予生命力的艺术境界。本文作者首先对舞台技师特点进行分析,并进一步对艺术设计中舞台技师的作用进行了相关的探讨,希望能为舞台技师在艺术设计中充分展现其特有的艺术价值起到积极的促进作用。     

论舞台实践在声乐演唱中的作用

声乐,是指用人声演唱的音乐艺术表现形式,声乐演唱学习主要由声乐课堂学习和声乐舞台实践两部分组成,课堂学习主要传授的是声乐演唱的基本发声方法、发声技巧和理论知识,它最终还是要服务于舞台实践,但是舞台实践却离不开发声方法、发声技巧和理论知识的支持,只有在舞台实践中不断寻求自己进步,这样才能够达到提升自己演艺实力的目的。舞台实践在学习声乐演唱中具有非常重要的作用,本文针对舞台实践在声乐演唱中的教学影响进行论述,为学习声乐的学生提供建议和参考。     

《文成公主》大型实景剧拉萨又一入文景观

《文成公主》大型实景剧以文成公室与松赞千布联姻。在进藏途中克服艰难险阻,促进经济和民族文仡互榻交流为故事主线,配以藏戏、歌舞、把1300年前的一段历史搬上了舞台。这是世界首倒藏地星空奇观实景剧,也是目前国内海拔位置最高,规模最大、舞台场面最壮观的实景剧。     

歌唱中的舞台形体表演的合理运用探究

文章对歌唱中舞台形体表演的重要性进行了阐述,认为合理的舞台形体表演能营造歌曲作品的意境、烘托气氛、渲染情感,使歌唱表演锦上添花,丰富观众的听觉和视觉的感受;在此基础上,结合实践,就歌唱中手势的合理运用、眼睛和面部表情的表现、以及舞台站姿及行走的合理运用进行了详细的分析与论述,以期为歌唱者在这方面的应用提供有益参考。     

谈小剧场舞台美术设计与观众心态视角的对应

在小剧场进行文化演出活动是不同于专业大剧场的,笔者以观众心态视角为切入点来探讨小剧场舞台美术设计的新看法和新感受。观众心态视角不是简单的指观众从某种学科角度去看舞台演出,而是指观众与文化演出主体之间的心态落差造成的“视角”。观众把自己的心态放在一定的位置去观看文化演出,而观众的心态位置与演出在观众心中的位置不是完全平等的,这种落差造成的视角就是观众心态视角。这一点,在舞台美术设计上是不能忽视的。