20世纪20年代基督教青年会音乐推广活动

20世纪20年代是中国历史进程中的非常时期,表现为政局动荡、思想活跃、文化丰富等多种特点。中华基督教青年会作为一个拥有众多青年成员的宗教社会团体,在此期间,顺社会变革和艺术发展之势,于传播宗教与服务社会之时,以其丰富的音乐传播活动深入于各地城市社会之中,在联络与教育青年、推进工作开展的过程中,向广大青年和社会民众大力推广音乐文化,扩大了近代西方音乐文化在中国的影响,促进了中西音乐艺术的结合。五四新文化运动的推动,基督教青年会"服务社会"活动的开展,都促进了基督教青年会工作的发展。随着其向本土化、世俗化的转变,这种音乐推广活动所产生的社会成效更加明显,不仅丰富着城市民众的文化生活,也推进了中国音乐文化的近代发展。     

在游戏中开展音乐课程

在游戏中开展音乐课程,是幼儿教学的一种重要模式,用游戏的形式将音乐教学内容呈现出来,有利于教师在游戏中教,幼儿在快乐中学。合理选择音乐作品、合理设计音乐游戏主题、实现音乐游戏形式的多样化,有利于提升幼儿的音乐能力,促进其审美能力、创造力及想象力的同步发展。     

亦真亦幻亦虚亦实——土族风情歌舞诗《彩虹飞落的地方》音乐谈

由西宁市歌舞团创作的土族风情歌舞诗《彩虹飞落的地方》（下称《彩》剧）以土族一年四季中的不同民俗民风为切入点,以歌颂男女青年的爱情为主线,分“春情”、“夏恋”、“秋醉”、“冬圆”四个篇章来表现主题。该剧自创作上演以来,深受观众欢迎,剧中的主题音乐、主题歌等经典作品,近年来在我省广为流行。笔者是一名专业音乐工作者,曾参与了《彩》剧的策划、排练和演出工作,为了对《彩》剧的音乐内涵有更深刻的理解和揭示,前不久笔者拜访了《彩》剧的作曲张启元先生。张先生就《彩》剧的音乐创作分三部分做了介绍。     

《北方音乐》的发展历程

<正>党的十一届三中全会以后,全国的文化音乐事业逐渐复苏,各省、自治区陆续复刊或创办本地的音乐刊物。为了顺应形势的发展和龙江音乐工作者的要求,促进音乐园地的进一步繁荣发展,黑龙江迫切需要有一个能够正式、定期发行的音乐类刊物。在各级领导和广大音乐工作者的支持和帮助     

民族舞蹈中音乐元素的作用升华探究

"音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。"音乐在舞蹈艺术中具有非常重要的作用,音乐凭借其自身特有的节奏,比如旋律、强弱、快慢等,与舞蹈融合为一体,以其丰富的节奏变换在情绪和主题的抒发中感染舞者以及观者。本文即从音乐在舞蹈中的作用入手探究民族舞蹈中音乐元素的作用。     

浅析王光祈先生的音乐思想

本文通过对王光祈学者音乐思想的思考、剖析与评述,目的在于使现在的音乐学习者和教育者加强对王光祈先生音乐思想和音乐教育理念的了解,为现实音乐的学习提供更多有益的佐证,从而,更精确地促进音乐审美心理运动的发展。     

浅论道教音乐的源流与特点

道教音乐滥觞于南北朝时期。道教音乐在发展过程中,始终与民间音乐息息相关。道教音乐既是宗教音乐,又具有多样化、地区化和世俗化的特点。     

西藏的传统音乐的分类

一直到上个世纪50年代,由于西藏社会一直处于封闭状态,其音乐也长暑期停留于固有的传统形式。从分类上看,音乐理论界一般把西藏的传统音乐分为四种类型,即宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐、戏剧音乐。此外还有一种三分法,就是将戏剧音乐归类为民间的音乐。[编按]     

葛天氏音乐对中原音乐的影响

从历史记载上来看,葛天氏音乐是中国最古老的音乐活动,具有原始性、朴素性及群众娱乐性.葛天氏音乐是中华民族音乐的源头,具有开创性的意义.古葛天氏音乐在宁陵的历史事实,证明了中原音乐文化的历史源头,从中可以看到葛天氏音乐对中原音乐的影响乃至对中华音乐的影响.     

论网络音乐对高校音乐文化的影响

互联网的迅猛发展改变了人们某些传统的生活方式,形成了多种新奇独特的文化现象,网络音乐就是其中之一。网络音乐从根本上改变了传统音乐的存储、传播和视听方式,它越来越让世人关注。文章以网络音乐为出发点,探讨网络音乐的特点以及网络音乐对校园音乐文化的影响。     

论小学音乐新课程教学

中小学教育一直是社会关注的焦点,但关注的重点往往集中在学校的素质教育方面,对其课程改革,尤其是对艺术类如音乐的课程改革关注较少。在《音乐课程标准》颁布、新教材出版后,音乐新课程的教学也有所转变。本文认为如何培养学生的音乐兴趣,把握音乐教学的审美本质,积极探索新型的教学方式,是今后小学音乐教学的发展方向。     

让音乐课跳动起来——论生活中的节奏在音乐课堂中的运用

节奏是音乐的脉搏,是音乐的精髓组成音乐的核心要素之一,是音乐生命力的泉源,节奏作为音乐的灵魂、音乐的骨架,是音乐赖以生存的原动力。如果没有节奏,音乐就会杂乱无章。在我音乐教学的几年里,最初的时候,我时常抽象而单纯的讲解音符时值与名称,用死板、枯燥、     

高中音乐课堂教学与能力的培养

随着基础教育改革的不断深入,音乐教育理念产生了巨大变化,形成了一种全新观念、全新方法、全新信息的音乐教育体系。在教学中注意理论和实践相结合,音乐教育的目的不再是单纯地传授音乐知识和训练音乐技能,而在于综合音乐学习能力的培养。本文主要针对如何培养高中学生的学习能力进行论述,希望能进一步提高高中音乐课堂教学质量。     

客家山歌器乐化探索

客家山歌是移民化的产物。它包含中原音乐的韵致,又显露出岭南土音乐的特色,大多比较高亢,节奏较自由,具有浓郁的山歌风味,颇富情趣。客家山歌过去被人认为是“山野之歌”,不能登大雅之堂,只能在山野劳动中,男女青年互相对唱、倾诉,向往美好而抒发情感。在解放初,配合土地改革活动进行艺演出中,使用山歌唱腔编成短小的对唱剧目,逐渐演变成山歌剧、山歌电影。     

音乐的净化力量——樋口一叶的《琴之音》

小说《琴之音》的作者以浪漫主义的笔调描写了一个流浪少年变为盗贼和该流浪少年受荚妙琴声的感动而良心得到净化的故事。深受古典文学影响的作者在《文学界》青年带来的西方艺术至上主义的启发下,第一次通过自己的作品倡导了音乐救济的思想。由于时代的限制以及作者本身能力与思想的局限,小说无法去救助人脱离物质困境,而只能去救助陷于困境者的心灵。     

德国音乐社会史研究视角概况

历史学家通过与音乐学家对话,试图解释音乐对研究所涉及的社会及社会运动、社会生活的重要性。这一新的跨学科领域在学界被定义为"新音乐文化史"。学者们通过研究音乐,在社会阶层、性别差异和宗教社群等话题的建立、发展和重新审视中寻求新的视角。此外,包括心理、媒体、声音学和大脑(神经)等领域的学术史发展及学术触角的扩张,也对有关音乐的历史研究提出新的方案:音乐作为一种自我表达的手段对社会的作用力是强大的,甚至参与到社会形成、改革的进程当中。     

浅谈加强群众音乐的教辅策略

音乐艺术在人民群众中的文化影响力是无可厚非的。群众音乐如果得到普及,不仅可以提高人民群众的整体素质,还可以陶冶民族情操,让全民族的文化精神得以激发。人民群众的娱乐生活得到丰富,企业的社会效益及经济效益也会节节攀升。本文主要从群众音乐的重要性以及如何将群众音乐进行普及方面进行阐述。     

让幼儿成为音乐活动的主人——幼儿园音乐活动有效性策略研究

柏拉图说:"音乐的学习比其他学科是更有力的一种手段,因为节奏和曲调会渗透到灵魂里面去,并在那里深深扎根,使灵魂变得优美。""音乐"与"幼儿"几乎是同步的词汇,喜欢音乐活动可以说是每个孩子的天性,也是幼儿园教育内容中一个重要的组成部分。《纲要》中指出:"我们要引导、支持、鼓励幼儿参加丰富多彩的音乐活动,注重幼儿的感受、体验和情感表达的方式,积极地丰富幼儿的音乐经验和审美情趣,提供幼儿自主表达的音乐空间,提高幼儿的音乐表现技能和能力,让幼儿真正成为音乐活动的主人。"由此可见:幼儿园的音乐活动不仅是为了能让幼儿学习一些简单的音乐技巧和表现能力,更是为了提高他们的音乐感受力和审美观,让音乐成为幼儿自由表达和情感陶冶的神圣殿堂。要使音乐教学真正成为幼儿步入音乐殿堂的一个阶梯,让幼儿真正成为音乐活动的主人,为此,我们进行了一些尝试和探索。     

浅析培养学生学习音乐的兴趣

音乐教学在学校教育中起着其他学科不可代替的特殊作用,是实施美育教育的重要途径。培养学生的音乐兴趣,提高学生的音乐修养,是小学音乐教学的重要目标,符合新课程标准的要求和素质教育的需要。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。因此培养学生学习音乐的兴趣至关重要。     

如何加强小学生音乐欣赏能力的培养

马克思说过：＂对于不懂音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。＂所以,如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力,音乐的美感就不能为学生所接受,音乐本身就会黯然失色,音乐教学就不能最终取得成功。《音乐课程标准》中提出,感受与鉴赏是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。现在音乐教材的编写也越来越倾向于培养学生的鉴赏能力,音乐教材中接近一半是音乐欣赏的内容,而在实际的教学实践中,因为各种原因,音乐欣赏课经常被教师忽略,如何更好地培养学生的音乐欣赏能力？下面,我浅谈几点实践体会。