彩调语言与民间俗语及小调

彩调作为广西著名的民间戏剧,里面有着众多的方言俗语及民间小调,这些方言俗语和民间小调构成了彩调浓郁的地方特色,让它在广西这一方土地上具有了强大的生命力。     

嘉峪关民间小调的艺术价值——兼谈民俗文化对建设美丽中国的积极意义

小调具有重要的现代意义，它所反映的集体式生产方式保留着人类社会发展的合理因素，为解决后现代文化危机打通了一条通道。嘉峪关民间小调的表演艺术具有委婉、明快、野艳、爽朗、粗犷等鲜明特色，这和河西人民的风俗习惯、生活性格以及流行于这个地区的民间音乐舞蹈有着密切联系。     

论山东民歌《包楞调》

《包楞调》是一首山东民歌的代表,出自成武县的一种民俗活动——担经,魏传经老人发现后对其进行了整理,使歌曲在短时间内响誉全国。《包楞调》也是一首记谱最完整的民间小调,它的问世填补了我国民间花腔的空白。     

唱进中南海的民间女歌手

“门歌”是安徽传统的民间小调，属民歌、说唱二者兼有的类型。民间女歌手殷光兰自编自唱，竟然将这种传统小调8次唱到全国大舞台，受到毛泽东、周恩来的关注。     

动动鼠标，感触韩国吧!

用保宁美容泥浆让皮肤光彩照人,让长丞柱把烦恼带走,拨动伽椰琴弦弹一曲民间小调,玩一把传统掷栖游戏……体验丰富多彩的韩国故事,就在此时此刻,动动鼠标,感触韩国吧!     

发展客家音乐的几点思考

客家音乐是中国民族音乐的一支奇葩。它根植于客家民众之中,产生于客家民众的生产、生活,反映客家民众的思想感情,深受客家民众的喜爱。客家音乐包括客家山歌、汉曲、客家采茶戏、民间小调等。在实践“三个代表”重要思想,实施“化梅州”战略的今天,继承和发展客家优秀的传统化,特别是发展客家音乐的问题,已显得非常突出。本就发展客家音乐问题,提出几点看法,以求教于专家学。     

谈古伦今话踏青

在我国民间,清明节是一个扫墓祭祖、缅怀先人的日子。清明节也叫踏青节,于是踏青也便成了清明节的一个主题。 关于清明节踏青之说,可以一直追溯到孔子那里。《论语》记载,孔子有一次与他的弟子在一起讨论人生志向,孔子的弟子曾皙说：“暮春时节,穿着刚做好的春服,与五六个朋友,六七个小孩,到沂水去沐浴,并随风起舞,洗完后哼着民间小调,踏上归途。”     

东山岛的渔歌

铜陵镇古称铜山,是东山岛重要渔区。自古以来．铜陵渔民和民间歌手在渔业生产和生活中,经常把渔区发生的事即兴编成歌词．用民谣曲凋、山歌小调及后来从广东潮州传入的歌册曲调配成歌,编成具有浓郁地方特色和生活气息的“东山渔歌”,在渔民群体中广泛传唱．是早期渔民群体中一种很重要的文化活动。     

对遗产要怀有敬重之心

并不是所有的古民居都具有保护价值,这就像不是所有的民间传统小调都需要保护一样,我们需要对具有文物价值的古民居进行保护。以古民居为代表的乡村古建筑正在面临着严峻的考验。在现代经济建设过程中,作为     

二夹弦

正二夹弦,安徽稀有剧种之一。二夹弦主要伴奏乐器为四弦胡琴,演奏时常用两根弦夹着弓上所系的一股马尾拉奏,因此得名"二夹弦"。主要流行于皖北及苏鲁豫相邻地区,最初为纺棉小调,后吸收花鼓丁香、大五音、四根弦等民间说唱、戏剧艺术特色,在此基础上发展而成。清朝末年开始流行,距今已有100多年历史。二夹弦以反映民间生活的"三小戏"为主,即小旦、小生、小丑,题材多具现实性,深受当地群众喜爱,民间有"不吃不穿不过年,也要去听     

话本三篇着述年代新考

宋元话本的产生是中国通俗学从民间走向学殿堂,向传统学进行挑战的重要一步。从宋元话本的性质来看,它是民间说唱学的一部分,与大部分民间学一样,它实际上是民间无数艺术家集体创作的结晶,而不像正统学均是作家的独立创作。因此,宋元话本直到明嘉靖年间被某些民间学爱好大量搜集并予以正式出版之前,它的形态始终处於变化之中,     

发挥出独特作用的仁和高头竹马

<正>"高头竹马"属于马灯舞范畴,又名"竹马灯",也叫"跑竹马",系汉民族一种主要的民间舞蹈形式。"高头竹马"的竹马一般用竹篾扎成骨架,外面用纸或布蒙好,分前后两截,系在舞者腰上,如骑马状。舞时表现骑马徐行或疾驰跳跃,动作轻松活泼,情绪热烈奔放。同时还有马夫合演,表演一些民间小调。这种娱乐形式甚是壮观热闹,颇受群众欢迎。过去的民间娱乐都与祭祀神灵连在一起的,故"高头竹马"的表演大都     

谈古论今话踏青

在我国民间,清明节是一个扫墓祭祖、缅怀先人的日子。清明节也叫踏青节,于是踏青也便成了清明节的一个主题。关于清明节踏青之说,可以一直追溯到孔子那里。《论语》记载,孔子有一次与他的弟子在一起讨论人生志向,孔子的弟子曾晳说:"暮春时节,穿着刚做好的春服,与五六个朋友,六七个小孩,到沂水去沐浴,并随风起舞,洗完后哼着民间小调,踏上归途。"孔子听后说:"我赞同你的理想。"孔夫子与曾晳的对话表明,远在春秋时期,人们便有了暮春时     

上盘花鼓 载歌载舞

上盘花鼓起源于安徽凤阳花鼓。临海沿海一带的演唱艺人,先后受了明清两代凤阳花鼓的影响,创作了二人舞《上盘花鼓》。后来又以江南一带流传的民间小调为基础,结合当地社会生活,创作寄生草、姑娘看花灯、小妹送情郎、相思深等十余种花鼓曲调。最初的上盘花鼓     

当代民间信仰的复兴及其原因——以山西洪洞县民间信仰的复兴为例

民间信仰,是一种与文化、社会等分离不开的意识形态。民间信仰作为社会中、下阶层一种十分复杂的民俗性、宗教性信仰,它一直被视为"迷信"而受到抵制和批判;作为民间传统文化的重要组成部分,总的来说是落后的,但它那丰富的文化资源又确有其研究和开发利用的价值。20世纪80年代以来,这种复杂的意识形态——民间信仰又得到了复兴,获得了自由发展的空间,各种民间寺庙得以修复或重建,各种民间信仰活动也得到恢复和发展。而对于民间信仰复兴的各种影响因素也值得人们深入探索分析。     

浅论梁祝的演奏艺术

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品。题材是家喻户晓的民间故事,以越剧中的曲调为素材,综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法,依照剧情发展精心构思布局,给人以浓郁的生活气息,在国内外演出均受到热烈的欢迎。然而民乐的演奏,比起西方音乐的大小调体系来说,个性和表现力明显不足。同时,中国传统民乐没有和声,这就使独奏和合奏显得单薄,缺乏层次。     

植被·根脉

楚剧： 楚剧是流传于湖北省及周边地区的一个优秀地方剧种,发源于黄陂、孝感一带,旧称哦嗬腔。1926年正式定名为楚剧。建国后,经过戏改,剧目、声腔有了很大的发展。唱腔为板腔、小调、高腔三大体系。剧目内容多为生活戏,不断吸取民间歌舞、民俗民风,形成以三小（小生、小旦、小丑）为主的代表剧目,具有浓郁的乡土气息。现有剧目约500余台。     

界首土窑民间三彩釉陶考察报告

民间陶瓷艺术是民间艺术的一个分支,它的发展当然也不能背离民间艺术的一般规律。陶瓷的发明,出于民间,它的服务对象也是普通老百姓,它的作者是民间艺术家,它的生产技术是民间手艺,它的烧制也出于民间匠师,所以,它是地地道道的民间艺术。笔者在1998年至2002年间,五次考察安徽界首民间土陶工艺,重点考察界首土窑生产的三彩釉陶,这种陶器的表面装饰颇具特点,其刻花、画花的内容,大量表现当地节令时俗和地方戏曲,陶艺艺人的创作,也兼有自娱性和娱他性的特点。在考察中,我们感到影响界首民间陶瓷艺术发展方向的因素主要有三,即地域环境、人文因素和社会因素。     

江西古代溺女陋习漫谈

江西古代民间陋习甚多,“溺女婴”便是一例。溺女婴之风在我国民间传延已久,它是封建迷信思想的产物。     

甘宁鼓乐的价值探讨

甘宁鼓乐在川东、巴渝及三峡库区占有重要地位,它可以从一定程度上反映巴渝部分地区近两千年的历史兴衰。它是一种以演奏形式表现民族文化的载体,是一种积极健康、活动向上的民间音乐艺术品,自鼓乐诞生至今,一直活跃于乡土民间。本文将对甘宁鼓乐的价值进行探讨。