北宋范宽《溪山行旅图》的美学意境

本文在对范宽《溪山行旅图》目前已有研究成果进行归纳分析的基础上,首先针对范宽《溪山行旅图》的艺术风格进行了探讨。其次谈范宽《溪山行旅图》对自然山水的再现,体现了"外师造化、中得心源"的中国传统艺术理念。自然山水不但是画者的生活场所,也是画者去观察临摹的物象,更是师法自然的老师。最后从美学原理视角审视了范宽《溪山行旅图》的画中意境。     

徐悲鸿画猪

正史上画家画猪者亦很少。纵览画史,牛、马、鸡、狗、虎等,皆有名画流行于世,惟猪画没有大作传今朝。鲜为人知的是,以画马名世的国画大师徐悲鸿曾先后4次画猪。1934年年末,有"中国现代摄影第一画刊"之称的上海《中国时报图画周刊》约徐悲鸿为即将到来的猪年画一幅猪。徐悲鸿答应了。几天后,他用大笔喷墨、细笔勾画,又在猪的头部后面用大笔喷墨,随笔涂擦,画成了一个从对面走来的黑猪。徐悲鸿收笔之时,面对这幅画,略     

唱好有效德育之歌 做孩子心灵的导航者

正提到"德育",就会让我们感觉是一件非常严肃的事。如果德育的内容与形式可以经过审美化改造,成为"一幅美丽的画"、"一首动听的歌",那与这幅画、这首歌相遇的人就会在欣赏中自由地接纳这幅画、这首歌所表达的内涵。那我们的生命是不是更美丽动人?     

读“看山看水——王涌、沈伟、査赛作品展”

正未参禅时,看山是山,看水是水;入门之后,看山不是山,看水不是水;悟道之后,看山还是山,看水还是水。这是人们熟知的参禅三境界。虽然参的是"禅",但绝非狭义的宗教之"禅",而是广义的生活之"禅"。比照万事万物,似乎都囊括在此三境界中,艺术自然不例外。清韵雅致水彩情欣赏王涌的水彩画,你会被其清新、流畅、欢快和画中散发的那股淡淡的水墨韵味及色彩韵味所吸引。他的水彩画给人的感觉就是清     

浅谈外师造化

"外师造化,中得心源"是山水画家所遵循的绘画旨要。在面对自然界的真情实感中,对物象进行艺术地舍取,借用传统语言和笔墨形式,用来表现大自然及其画者的感受。就是以造化为师,深入研习体察感悟,掌握自然规律,丰富内心世界,把造化之美,升华为艺术之美,以此表达内在的情感境地。     

贺成才:天工与清新

他主张"作画一定要物我相融","要画中有我,我中有画"。他忠实于自己的主观感受,没有自己的感触或没有找到感觉的时候,决不勉强作画。他的画表现的就是他自己对事物独特的审美意向,这就使他的画带有新颖的创造性。     

“买王得羊”论赵左——赵左《渔隐诗意图册》

在中国绘画史上,除了文人画之外,尚有作家画与民间画二宗。宫廷画则视帝王喜好,多偏向作家画的精工一体,而辅以庙堂富贵之气,同时它也有不乏文人画的雅逸高洁者。而技法成熟的民间画,自然又入作家画之流。所以,真正书写绘画史的两支巨笔,惟有文人画和作家画而已。     

方向军先生的画

一 方向军先生对传统文人画的笔墨,是有特殊感觉的人;并且,绘画就是他的全部生命意义所在.所以,自他经历了"北人南迁"之后,他的每一幅画,都是一个圆满自足的世界.看他的画,其实就是自我生命明朗的过程,因为他的画构成了人和文化的一种共存关系.确切地说,是他的作品能够构成一个跟欣赏者的生命感觉息息相关的人文世界.在当代画家中,有些人可能一辈子都达不到这样的境界,但向军先生几年以前的作品中,就已经极为鲜明地显现出了这样的境界.那时,他的绘画取法龚贤,画得浑厚华滋.     

杜甫题画诗中的“动”与“骨”

本文认为杜甫对绘画有着敏锐的感悟能力。他用"动"字对画进行品评,这与历代画论有神合之处,因此论画者往往把杜甫的题画诗当作画论看待,将杜甫题画诗中的"骨"与谢赫六法的"骨法用笔"等同起来了,在"干惟画肉不画骨"上产生了误解。其实,杜甫的"骨"是他心目中英雄的象征。杜甫评画在意的是人事而非单纯的绘画。因此,杜甫欣赏韩干的画技,但不欣赏韩干画的肥马。     

清幽美韵 自然和谐

“原野”画作明显来源于贵州大山深邃的厚积,亲近自然,心师自然,充满了生活的情趣,洋溢着画者对这一方山水风物的感悟。     

齐白石《群鱼图》亮相上海合卿阁

<正>齐白石(1864-1957年),湖南湘潭人。原名纯芝,字渭青,号兰亭。后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。近现代中国绘画大师,世界文化名人。齐白石崇尚自然,入他画的大都是自然界中极为普通、但对平民百姓贡献最大的东西,齐白石画虾、画萝卜,虽然受到当时所谓正统画家的嘲笑,但是齐白石并不以为意,因为不明白道法自然、道就在我们日常生活当中的人是无法理会齐老的境界的。齐老这一生画印书诗,人称四绝。     

瓷器之成 景德镇的制瓷和窑炉技艺

<正>传统的景德镇制瓷分工鲜明、工艺精湛。炼泥的只管炼泥,拉坯的只管拉坯,彩绘者也是画者,画而不染,染者,染而不画。从毫不起眼的土到美轮美奂的瓷,这变化中的奇迹,写就一部制瓷技艺的煌煌巨著。瓷之美,熔之器唐代高宗武德四年,有个叫陶玉的镇民烧造出"土埴白壤,体稍薄,色素润"的瓷器载入关中,且贡于朝,被称为"假玉器"。宋代以来,景德镇的手工制瓷业不断发展,形成分工精细、组织有序、产能可观的规模化生产。与此同时,工匠们不断进行技术上的探索、改进和创新,生产出介于青瓷和     

御风而行行更远

每每看到风子的书、画、印作,都能生出既惊奇意外又舒服畅快的感觉。在艺术家林立、后来者无穷无尽的艺坛上,能如此者的确不多。搞艺术一定要有天分和才情,一定要借先天发展后天,只有这样,方能做出好活,让别人钦佩,依此话验证风子的作品,实在不谬。先看风子的画。风子擅长山水,     

情绪化的椅子

丹麦语"Hygge",好似英文的"Cozy",意思是"舒服、自然、柔顺的感觉",人们对北欧家具的印象大抵如此。然而,新近结束的2009     

只争朝夕 不负韶华

2019年,我们高歌猛进,收获满满!2020年,我们将迎接新胜利,开创新未来!面对新形势,习近平同志在新年献辞中要求我们"只争朝夕,不负韶华"。韶华者,年华、春华也。一寸光阴一寸金,寸金难买寸光阴。在新的时代,光阴有了全新的内涵。只争朝夕、不负韶华,首先是一种精神状态,是一种使命感、责任感、紧迫感,是不忘初心、牢记使命的自然表露。     

浅析嘉峪关魏晋墓奁盒木板画与砖画之异同

本文通过对嘉峪关新城魏晋墓出土的奁盒木板画与砖画画风的比较,认为奁盒木板画与砖画同出一源,有其相同之处,也有不同之点。绘画的作者都应是当时的一些民间匠师。因二者绘画材质不同,奁盒木板画在绘画技艺上更加精致细腻,线条流畅如丝,有"铁线银钩"的感觉;构图布局合理,图案更加形象生动逼真,色彩强烈明快,如行云流水,格调高雅,内容多表现神界。砖画则因表面粗糙,绘画技法奔放粗犷,结构简练朴实,挥洒自如,内容是当时现实生活的写照。     

时代符号北大荒版画的艺术特质

<正>北大荒版画是我国三大版画流派之一,历经50余年创新探索,形成独特风格。北大荒版画与四川版画、江苏版画呈中国版画界三足鼎立局势。北大荒版画的一个共同点就是,他们都散发着独有的艺术特质,用独到的版画语言淋漓尽致的展现了那个时代的白山黑水与人文自然。一、北大荒版画粗犷、厚重,是黑龙江地域品格的代言者黑龙江流域在汉唐时期就有汉人生活,汉人与当地居民融合发展,汉人向黑龙江省流域各民族的人学习渔猎、种植、放牧、开     

初学者画好水彩画的关键因素

水彩画作为绘画中的一种,如何让初学者画好水彩画,了解和熟悉水彩画的性能、掌握一定的色彩规律、水分和时间的把控、培养正确的观察方法和色彩感觉是画好水彩画的关键所在。     

解读孩子绘画语言

画画是幼儿反映自己的生活经验和表达思想感情的一种方式。他们常常以自发和自然的方式创造艺术,但是那些真挚、富有情感的画,却让成人们无法理解、"看不懂",望子成龙的家长们不禁对画兴叹,不得不给他们的绘画能力过早地画上句号。而那些严谨细致、颜色鲜艳、表现完整、画面丰富的画作往往得到成人的大加赞赏,在他们眼中,能画出这样的画的孩子是有绘画天赋的。但是,这些画有没有反映儿童自己眼里的世界呢?孩子眼中的世界又是怎样的呢?当我们能看懂孩子的画时,我们的看法与做法也许就和以前不同了。那么,就让我们一起走进孩子的童画世界吧!     

“潘画王题”

"潘画王题",是指清代乾隆中后期,镇江名画家潘莲巢的画上,有镇江著名书法家王梦楼题写的诗文或跋语。这种合作,当时被人们誉为"珠联璧合","人有得其片纸者,如获至宝"(钱泳《履园画学》)。这是当时艺坛的逸事,后世即称之为"潘画王题",传至今日,仍被书画家和鉴赏家所重