旷古才子情——略论唐寅的人物画

人物画可以算是中国画中历史最为悠久的画种,唐代就曾经是人物画成熟的第一次高峰,宋代虽然是山水画的天下,但也有大量人物画精品问世。元代以后,人物画似乎呈现出一种衰退的迹象,直到明初似乎并未有多少改观。在长达两三百年的明代,虽然没有象唐宋一样的大家,但也何一些画家在人物画的发展史上起到了承先启后的作用,直接构成了后世人物画发展的基础,本要介绍的画家唐寅就是其中之一。     

浅谈北宋与南宋人物画的差异

宋代的绘画是继唐代以后,中国绘画史上的又一座艺术高峰。绘画的画体、画风的多姿多彩,也是前所未有的。唐五代以前,人物画一直占据着画坛的主导地位,到宋代则是山水画和花鸟画占有显著的地位,人物画在宋代虽不是主流,但也有它不容忽视的重要成就。宋代人物画的最大特色就是道释人物画渐衰,且逐渐淡化了其神权色彩,世俗色彩浓重。与此同时,风俗画和历史人物画却十分兴盛,反映了宋代社会生活百态。     

中国绘画史上的“老人图”

中国人物画,盛起于三国两晋南北朝时代,至唐、五代、两宋达到高潮,既有表现神仙故事的道释人物画,也有表现历史故事和重大政治事件的历史题材画,既有高人贤士隐逸之图,也有文人学士聚会的文会图等等,不一而足。随着人物画的发展,题材日益拓展,仕女图、婴戏图相     

张培生画事散记

正在中国国家画院,张培生除了艺术交流部的工作,还担任当代人物画大家刘健先生的助教,组织中国人物画高研班刘健工作室的教学工作。在北京西郊,一处闹中取静的画室,每当夜深人静,张培生会伫立案前,挥毫泼墨,完全沉浸在创作中。在中华文化苑陈列有数量繁多的古代瓷器、玉器和书画的工作室,张培生闲暇时光会与三五同道品茶、鉴赏、探讨交流。循着这样的日常轨迹,约略可知画家张培生当下的生活与创作状态。     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

湖北人物画创作检视

中国人物画是20世纪中国绘画艺术发展和创新的突出代表。回首湖北20世纪的中国画进程,不难看出,湖北人物画是中国人物画变革和发展中富有影响的创新现象。继山水画创作之后,中国工笔人物画与写意人物画也开始步人传统向现代的转换。中国传统笔墨语言的表现力和局限性究竟有多大?这仍然不是已有定论的问题。至少,当代中国画的一个基本     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

陈洪绶对西方现代绘画艺术的影响

陈洪绶是明末清初在人物画方面有独特贡献的画家,他在人物画上所运用的抽象、夸张、变形等独具个性化的风格,影响了中国画坛和日本的浮世绘艺术。他的人物画线条高古,造型准确、生动,特别在意境营造方面,表现手法抒情,抽象地塑造了人物质朴、亲切和隽永的审美效果,深远地影响了随后的世界现代绘画艺术。     

浅析中国人物画形神兼备的艺术精神

以形写神,形神兼备,是中国人物画造型法则,也是中国画的艺术精神。本文主要从中国人物画的起源与发展状况阐述中国人物画艺术精神是实践发展的产物,其次,阐述了中国人物画精神内涵的神韵是通过刻画人物画形象来表现的,古人通过不断的探索,最后积淀了形神兼备的中国人物画艺术精神。     

中国传统人物画用线造型的特征分析及其在人物画教学中的重要性

学习中国画,特别是以线条见长的人物画,首要的问题,就是树立线造型的理念。而这一理念的确立则必须通过寻根溯源的途径,寻找形式、理念的内涵。因此,本文通对中国传统人物画用线造型的深入解读,一方面寻求中国传统人物画树立线造型的理论根源,另一方面,根据现代人物画教学的实际状况,追本溯源,以便使中国传统人物画教学更加有效地开展。     

超然形外 韵味神妙——李伟水墨艺术作品欣赏

画人物画一直面临着这样的困惑：一方面,深感中国传统人物画的博大精深,有丰富的笔墨遗产可供继承：另一方面,又往往受自身掌握的素描、色彩、结构、透视等诸多造型因素的制约。因此,往往感到两者在互融、互通时存在着困难。     

郭诩和他的人物画集册

明代绘画盛行水墨山水和写意花鸟,人物画不如唐宋时代那样繁盛。然而它在继承前代成就的基础上,不仅题材范围有所扩大,表现方法也有新的创造,尤其在白描和水墨写意技法方面有显著进步,产生出一批成就卓著的画家,如吴伟、杜堇、郭诩、唐寅、仇英、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠等人,他们以创造性的才能,为丰富和扩大传统人物画的表现方法,作出了贡献。对于后世,特别是对近代的人物画发展起着重要的启导作用。其中明代早期的郭诩是一位值得重视的人物画家。但由于史传记载阙略,流传作品不多,历来不大引人注意,然而他在刻划人物神情和笔墨表现能力上,都具有精深的造诣,应当在画史上给予一定的地位。下面试就介绍他的一部人物画集册,来研究他的人物画艺术成就。     

叶浅予的舞蹈人物画

叶浅予是20世纪众所周知的一位画家,以连载漫画和舞蹈人物画最为著称,本文通过对叶浅予人物画进行分析,并试图找出在水墨人物画并不盛行50年代叶浅予选择人物画并取得如此成就的原因。     

欲御刚风度海云——梁楷减笔人物画派

正梁楷减笔画派是以用笔技法命名的一个中国人物画绘画流派。由于梁楷在减笔人物画上的特殊造诣,因而人们将这一绘画流派称之为梁楷减笔人物画派或梁楷减笔传派。梁楷减笔画派的出现是我国人物画从工笔向写意发展的一个重要标志。梁楷减笔人物画的出现,标志着我国写意人物画开始进入新的发展阶段。今试从减笔人物画的前驱绘画、南宋梁楷减笔画出现的社会背景、特征及其传承画家等方面,试对梁楷减笔人物画派及其绘画特色略作论述。     

节奏.韵律.形式美——浅谈工笔人物画线描

中国工笔人物画中最重要的成图因素是线描,线描在中国工笔人物画发展的长河中形成了特有的艺术形式和完整的表现技法。线描是工笔人物画基本的造型语言和表现方法,它蕴涵着民族文化的精髓,是历代艺术家长期创造、探索积聚而形成的艺术精华。线描是中国工笔人物画的生命之线,它是从生活、精神文     

论现代装饰性工笔人物画的民族性

在东西方文化激烈碰撞的后现代文化语境中,如何认识艺术的民族性,是当代中国工笔人物画面临的历史使命。现代装饰性工笔人物画的民族性体现在:一、其民族文化心理素质是中国传统的“意象神”观;二、把现代装饰性工笔人物画作为文化载体的民族性研究,其民族性集成在装饰因素中。虽然现代装饰性工笔人物画异军突起,但是还存在继承与变异、民族化与国际化的矛盾。     

书画

人物画我国传统绘画画科之一。内容以描绘人物为主。因描绘侧重不同,又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。根据记载,人物画在春秋战国时期已经达到一定水平。从长沙出土的战国楚墓帛画,可以看到当时人物画所取得的成就。人物画一直是我国传统绘画最主要的画科。写真我国古代画史中把画人物肖像称为"写真",意谓要求绘写人物面貌如真。唐杜甫诗中有"必逢佳士亦写真"句。也称为"传神"、"写照",语见晋代著名画家顾愷之传(《历代名画记》卷五)。     

黄慎人物画再探析--草书入画面面观

黄慎的人物画不仅继承了传统人物画的表现手法,还创造性地把草书运笔用到人物画的线描中,因此被誉为“草书入画”的第一人。     

人物画的风骨神韵与艺术

中国人物画的历史文化博大精深,具有不可限量的成就。与其他国家的人物题材绘画相比,中国的人物画根据其精神境界的超越和艺术形式上的自由,在人类数千年的绘画征程中独具不一样的风采。从我们中华民族的绘画历史进程看,不同历史阶段的人物画呈现着不同的风骨神韵。近代社会的中国人物画的发展在整个艺术领域中表现的很突出。当然各式各样的人物画创作也是异常精彩。     

执笔画苍生：蒋兆和的人物画艺术

就中国人物画的表现而言,人物造型、笔墨形态的趣味以及各元素的构成关系都是必不可少的条件。其中,稳定而富有东方艺术特征的造型观念和造型特点,它们所表现出来的内容便是画家心目中的主观真实。文章从著名画家蒋兆和的水墨人物画造型入手,将水墨人物画造型本身的变革规律与不同时期的社会背景结合起来作为契合点,以此说明蒋兆和水墨人物画在造型上所表现出的演变和特征。