我国传统竹编工艺的传承与创新研究

竹编工艺作为我国一项重要的非物质文化遗产,历史文化源远流长,是具有重要传承价值的传统手工艺术。但随着时代的发展与社会的进步,特别是工业社会的到来,使得竹编产品渐渐淡出了人们的视野。为使传统竹编工艺的深层意蕴得到延续,让其在现代社会的发展中正确转型获得新生,本文通过对传统与现代竹编产品的比较分析,发现优势,找到不足,并通过对传统竹编产品再设计的案例分析,综合探讨出传统竹编工艺的可行性创新方向,使传统竹编工艺与现代生活与时俱进、相得益彰。     

红色旅游视域下的江西省瑞金市传统竹编传承与创新

本文首先阐述江西省瑞金市的红色旅游发展现状,以发展瑞金红色旅游为切入点,深挖瑞金传统竹编的红色文化基源,解读瑞金竹编蕴含的红色精神内涵,从瑞金竹编工艺这一非物质文化遗产所面临的现实困境入手,提出相应的保护和发展策略,拓宽红色旅游与文化遗产、“互联网+”三者的创造性发展道路。     

对嵊州竹编建立生态保护区的思考

嵊州竹编曾是浙江嵊州地区主要的特色产业,但在上世纪90年代末出现了前所未有的衰落,其主要现象是竹编需求量日益减少,竹编艺人难以为继,竹编技艺后继乏人。嵊州竹编发展已到了瓶颈。因而,目前对嵊州竹编建立生态保护区的措施对于它的继续发展无疑是及时和必要的。     

论良渚文化中原始宗教的规范化

最近,考古学家许顺湛先生给我刊惠寄大作《太湖地区古代文明的剖析》,文中详细分析了良渚文化先民在农业、制陶、治玉、缫丝纺织、竹编、木作、髹汉镶嵌、凿井、建筑,数学、音乐等科学技术和文化艺术领域所取得的诸多成就,因原文较长,这里选用了其中的一部分予以发表.     

传统竹编工艺在陈设品设计中的创新应用

传统竹编作为我国非物质文化遗产的一个组成部分,其历史悠久、工艺精湛,在经历了漫长的发展过程之后,在当下不得不面临着诸多的挑战和困难。而受“轻装修、重装饰”理念影响,陈设品设计作为一个新兴产业如雨后春笋般涌现,若能与传统竹编工艺相结合,无疑能够取长补短、互通有无。本文主要谈谈对这一课题的研究和思考。     

明代扇面的绘画艺术

中国人用扇始自何时,实已无从确考。就文献记载来看,最迟在尧时已有所谓“箑”,用时,吊于室中,以绳牵引,摇荡生风。舜尝作五明扇。据《占今注》记载：“羽扇起自殷高宗”。周时,武王玄览,造扇于前,此应为障扇,大概以竹编成。     

皖南余音

“世界美景看中国,中国美景看皖南”,最具中国特色的古韵之美,在皖南体现无疑.这里有着很多远离世俗喧嚣的古村落,在摄影师的眼中如同净土一般,人少景美. 寻访竹编老手艺 这是我第二次去绩溪县磡头村了,上一次还是油菜花刚刚落尽的时节,这次则是秋末冬初,虽然季节不同,但同样的细雨绵绵,难见晴空,巴士载着我们一路风驰电掣,路两边的田野风光看上去一如旧识.     

竹丝镶嵌 纤细之材的美学

竹丝,乃至纤至细之物,然而千千万万条竹丝拼出了沉稳深沉的图案。竹丝之用,反映了怎样的审美,我们将跟随竹编工艺大师一探竹丝镶嵌的神秘。     

梁晓新:从安思远珍藏看犍陀罗艺术的收藏与鉴赏

4月25日,芷兰雅集艺术月谈第62讲邀请资深陶瓷鉴赏家和佛教艺术鉴赏家梁晓新先生主讲犍陀罗艺术的收藏与鉴赏。梁晓新先生毕业于伦敦苏富比艺术学院,为前伦敦苏富比艺术学院中国首席代表,资深中国古代艺术品鉴藏专家,专业专长为中国明清陶瓷和佛教艺术。     

中国古钱币文化艺术之美

随着我国传统文化艺术逐渐被其重视,中国古钱币文化艺术一直备受诸多学者关注。从中国古钱币历史发展、艺术之美到传承发展,都需经过深入的研究。本文结合中国古钱币特征及文化艺术,提出具体想法,为下一步研究工作开展奠定坚实基础。     

中国动画与传统艺术——中国动画在传统艺术的辉光下发展

在科技快速发展的新时代,作为世界动漫体系的一支重要力量,中国的动漫产业也在迅速发展。中国动画发展离不开中国的传统艺术,中国的传统艺术观念推动着我国动漫产业的不断进步,坚持民族绘画传统风格,则是中国动画片的显著艺术特色。中国多样性的传统艺术里面主要体现在绘画、雕刻、舞蹈、戏曲、建筑、美食等诸多方面,这为我国各种类型的动画片,提供了借鉴材料。对于中国动画对传统艺术的创新、发展与继承,也做了很好的诠释。     

阜蒙县蒙古贞广场公共环境设施设计

在我国改革开放,特别是 90 年代以来中国经济社会转型的背景下,公共文化艺术研究作为一种新的文化艺术表现方式已经进入了中国公共艺术课题研究的科学视野当中。因此,本人的论文将中国当代公共文化艺术研究作为科学研究的重点课题,同时也将中国当代公共文化艺术与蒙古族文化艺术进行自己的深度融合。人们对城市公共场所能够满足日常的各种休闲体育娱乐活动需求以外,将传统蒙古族文化传统建筑装饰图案纹样艺术应用在城市现代公共场所艺术中,不仅能够充分美化现代城市的容貌,为城市人们生活带来更多审美愉悦,还能充分弘扬中国式的传统蒙古族文化。     

2002北京·哈尔滨冰灯展

今冬,全球规模最大的室内冰雕艺术展将首次亮相京城,为首都北京带来一份精彩的问候。众所周知,冰雕艺术是我国传统文化宝库中一支璀璨的奇葩,自1963年在哈尔滨首次举办冰雕艺术博览会后,冰雕艺术就倍受世人注目,并以发展成为中国民间艺术中一个不可或缺的艺术种类。为发展和弘扬冰雕艺术、促进传统艺术与国际间的交流、繁荣中国的文化市场、丰富国民的业余文化市场,中国世界文化交流促进会近年来在国内几十座著名的城市相继举办了冰雕艺术巡回展,并取得了巨大成功。冰雕,已成为我国与国际文化交流的一个重要的项目。北京是国际一流…     

中国篆刻艺术

中国篆刻是以石材为主要材料,以刻刀为工具,以汉字为表象的,并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术,至今已有3000多年的历史。它既强调中国书法的笔法、结构,也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达,于方寸间施展技艺、抒发情感,深受中国文人及普通民众的喜爱。现代的篆刻家在继续开创篆刻流派艺术发展道路的过程中,借鉴民族的优秀艺术传统,突破秦、汉玺印和明、清流派篆刻的规范,勇于革新,不断探索,揭开了现代篆刻艺术新的一页。     

中国画笔墨气韵及欣赏

中国画是中国传统民族绘画的统称,也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它是中国艺术的典型代表,是一种精神性、哲学性很强的艺术。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造,通过虚实相生、书印结合,进行意象造型,美学追求,从而展示了中国画独特的艺术境界。     

镇江民间工艺品“三绝”

正肴肉不当菜、香醋摆不坏、面锅里煮锅盖,提起镇江美食"三怪",许多人耳熟能详,殊不知,镇江还有承载着城乡民间工艺文化记忆的"三绝"——正则绣、邮票拼贴画、竹编字画。"三绝"仅仅是生发在近现代镇江城乡灿烂民间工艺品的杰出代表,其技艺匠心独具,璀灿夺目,为人们所喜闻乐见。     

吴大羽写意油画的探索

吴大羽作为中国新派绘画融合探索的首位拓荒者,其艺术思想颇具先锋性。早在20世纪初期,吴大羽就参透西方立体主义与野兽派的绘画风格,并将这些现代派的艺术观念与中国传统艺术精髓相结合,成为中国最早运用“书写性”思维进行油画创作的先行者之一。本文以吴大羽的油画作品为例,梳理其“书写性”绘画语言的背景、手法,探索其艺术在当代中国油画体系中的价值。     

钢琴音乐中的中国文化

钢琴音乐源于西方,属于西洋乐曲,其创作手法受西方文化影响深重。钢琴进入中国后,其独特的艺术形式使中国艺术耳目一新,为发展本土钢琴文化,中国的钢琴艺术家必须坚定不移走本土化道路,将中国文化与西洋钢琴音乐有机的融合在一起。“神韵”是中国艺术领域追求的共同目标,乐曲不仅要具有很好的欣赏价值,其文化内涵、精神思想也要丰富多样。基于此,本文将结合现阶段钢琴音乐的发展情况,深度解析中国文化对钢琴艺术的影响作用。     

一代宗师——王习三与他的内画艺术

金秋十月,记者来到了被国家命名为“中国内画艺术之乡”的衡水市,参观了由内画大师王习三创办的“中国内画艺术之乡展览馆”。     

雄浑豪放 简拙古朴——济南市博物馆藏汉代陶塑

中国古代陶塑艺术的出现虽然晚于日用陶器,但是,从雕塑艺术发展史来看,它乃是中国古代雕塑的前躯。陶塑艺术自新石器时代早期出现,一直至唐代,不仅佳作连年问世,而且高峰迭起。从这个意义上讲,中国新石器时代直至汉唐的陶塑艺术,代表着中国古代雕塑艺术的主流。新石器时代的陶塑已颇具艺术魅力。夏商时代的陶塑艺术又有了显著的进步,以极其简练的手法,出色地塑造出日用陶器的造型。进入战国时期以后,由于厚葬风气的盛行,陶塑的主要用途便发生了变化,它从欣赏品衍变为随葬的明器,它的品种随之不断扩大,制作方法日趋丰富。因此,在战国、秦汉乃…