浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现,而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了建议。     

浅谈基于演唱技巧与艺术风格统一的民族声乐教学对策

我国在五千年的悠久历史中形成了独特的民族声乐艺术,它不仅是传统民族声乐的继承和发扬,更是对西方先进技巧的借鉴和学习,兼容并包,开拓创新,从而形成了不同的演唱技巧和艺术风格。民族声乐的艺术风格主要通过演唱技巧来展现。而演唱技巧存在的目的就是为了实现艺术风格的凸显,两者是和谐统一的。因此只有很好的把握两者,才能促进民族声乐教学的发展。本文从演唱技巧和艺术风格的统一性出发,为民族声乐教学提出了舣。     

关于学院派和原生态两种民族唱法发展现状的思考

本文通过客观分析当前我国民族声乐发展的特点,认为在建设社会主义先进文化的时代背景下,应客观认识民族声乐发展现状,正确处理学院派与原生态两种民族唱法的关系。文章还从演唱专业的角度谈了对民族声乐发展的几点思考。     

中国民族声乐教学之探究

中华民族有着几千年的悠久历史,中国民族声乐艺术更是起源久远、源远流长,在历史长河的洗礼下,民族声乐艺术的魅力与日俱增,声乐艺术逐渐形成了一个兴旺繁荣的局面。民族声乐教学引入到各类音乐学院的时间不过短短十几年．它作为一门新型学科,目前的发展现状还不能满足我国声乐艺术发展的需求。在最新的历史形势下,如何在探索和实践的基础上,寻找更多地利于民族声乐教学水平得以提高的良好途径和方式,逐渐成为备受关注的热议话题。     

诠释传统文化与中国民族声乐文化的审美观

在当代较为复杂的社会文化氛围之中,人们审美观念有所改变,其中对于我国的传统文化的审视也有了一定改变,同时在传统背景文化下的中国民族声乐文化也有了较高程度的审美意识。与其他的艺术相比,中国的民族声乐是较为古老的,而对于古老的艺术有一个最大的特征就是深受民族文化的影响,民族文化对其的影响作用主要表现在审美观上,它要求民族声乐在声音和感情上均要符合民族文化的标准。这种标准对我们以后分析中国的民族声乐具有很强的指导作用,本文将对我国的传统文化与中国的民族声乐文化方面的审美观念进行分析和探讨。     

民族声乐演唱教学及艺术特征分析

声乐训练的方法向来是艺术教育的难点和重点,而历来教学实践中也一直在探求民族声乐教学中的不足和对策,在本文的探索中,笔者探讨了对于民族声乐演唱的教学,以及教学中的艺术特征,为声乐的学习开辟了新的路径选择,希望可以给同行一点启示。     

探析当代中国民族声乐艺术情感美学特征

中国民族声乐艺术对审美追求由来已久,丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的中国传统文化孕育了中国民族声乐这一闪烁着中国人精神和智慧的艺术品种。西方音乐美学思想传入后,中国出现了现代音乐美学思想,在保存了古代音乐美学思想的重要成分的基础上,同时接受了西方音乐美学思想的巨大影响,是古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神,它是中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题。本文试图从＂情＂这一角度对当代的中国民族声乐艺术美学特征作出自己的归纳和总结,并对中国民族声乐艺术在＂情＂这一美学理论方面作一些粗浅的阐述。     

继承传统 发展创新——学习民族歌唱艺术的一点体会

我国各民族及各地方的歌唱艺术极为丰富多彩,具有与世界其他民族声乐艺术不同的特点、风格和独特的规律。民族唱法由于运用嗓音与共鸣调配上的区别而形成了特色,它的特点主要体现在“字、腔、声、情、味”五个字上。民族声乐艺术要与时俱进,需不断创新发展,既要努力学习和继承我国的传统唱法及理论,又要研究学习外国声乐理论和他们的经验。     

云南民族声乐发展史研究

云南民族声乐史：是从声乐发展史的角度，对云南各民族声乐艺术发展的历史经验和变化进行全面论述，包括历史、唱法、作品、提唱耆传承、教育等方面的内容。     

对声乐艺术教学方法的探微

先进的声乐艺术教学是应该以本民族声乐艺术成果为基础,广泛汲取和借鉴西洋声乐艺术先进的经验和理论,形成世界性的中国声乐艺术。本文是对声乐艺术教学的方法提出的一些见解。     

金铁霖民族声乐学派的学术分析

金铁霖民族声乐学派主要的形成地点是中国音乐学院,中国音乐学院无论是硬件设施、软件设施还是艺术的严谨性上都数一数二,因此对于学术要求特别高。金铁霖民族声乐学派的学术定位主要民族性、艺术性、科学性、时代性,本文也讲从这几方面进行学术分析。     

金铁林:点石成金的魔术师

金铁林教授热爱学生的事迹广为人知。几十年的教学生涯,使他培养了三百多名弟子,多数是全国声乐骨干和业务尖子,李谷一、彭丽媛、阎维文、张也、宋祖英、祖海、张迈……都是现代中国民族声乐的代表人物。用李谷一的话说,当今的民族唱法,除了金派之外,别的都还没有形成体系。     

“试与北朝对话”，刍议历史传承下《敕勒歌》的文化创新

北朝乐府民歌《敕勒歌》以其天然之妙在文学艺术史上留下了不朽的一笔,千百年来广为流传,经久不衰。由刘州作曲的现代声乐作品《敕勒歌》脱胎于有文献记载的北朝民歌《敕勒歌》,其在文学性与艺术性上均产生了具有时代特征的传承与创新。本文将对古代民歌与现代声乐作品进行对比,分析现代民族声乐作品《敕勒歌》中具体的传承与创新之处。     

一位雪域歌手的追求──记藏族青年歌唱家丹增

今年4月份在广西南宁举行的中国少数民族艺术孔雀奖声乐大赛中,西藏自治区歌舞团的藏族男青年歌唱家丹增又获得了一等奖。这是他在继1985、1992年两次获得这项国内最权威的民族声乐大赛一等奖之后,第三次夺冠了。丹增本届男中音声部,在这次比赛时却选唱了高音声部的歌曲《再见了大别山》。连续出现的高音,连男、女高音都要谨慎演唱的歌曲,丹增却唱得毫不费力。问他为何要唱这类歌曲,他憨憨而又认真地说,这和我参加声乐比赛一样,锻炼一下自己的歌唱能力。丹增1962年出生于西藏日喀则白朗县。他从小喜爱唱歌,很受父亲和哥哥们的宠爱…     

浅议高职院校声乐教学模式的发展与定位

本文结合目前高职声乐教学情况,提出了个别课与集体课相结合的高职声乐教学模式,通过高职声乐教学模式现状与分析、高职声乐教学模式发展与定位、高职声乐教学模式制定与实施、高职声乐教学模式的基本保障与要求,四个方面叙述了高职声乐教学改革与发展的必要性。同时要求高职声乐教师转变教学观念,大胆创新,改变传统教学方法,培养社会需求的具有综合歌唱能力的应用性人才。     

论声乐教学中情感培养的重要性

在声乐的教学过程中,情感在声乐的教学中能够发挥独特而重要的作用.因此,需要培养学生优良的情感体验,让情感推动声乐技能不断提高,从而在一定方面提高声乐的教学艺术水平.声乐的教学过程是一个较为复杂的情感心理过程,在一定程度上,情感心理更是占据了声乐教学的全过程.因此,每一位声乐教师在声乐的教学过程中都应该重视情感的培养,让其更好的为声乐教学服务.本文通过阐述声乐教学中情感培养的重要性,从而提高声乐演唱水平.     

浅谈如何培养声乐表演专业审美

作为音乐表演形式之一的声乐表演具有特殊的艺术美感,歌唱者的嗓音与声乐歌曲的音乐传达都蕴含着丰富的审美价值,两者的结合实现了声乐艺术魅力的完美展现。这就要求声乐教师在实际的声乐教学中不仅要传授专业的声乐表演知识,更要注重对声乐表演专业学生审美技能与审美艺术的教授,提高声乐表演专业学生的专业审美,推动声乐音乐的再创造。本文主要针对声乐表演专业中审美能力的培养与提升展开分析与探讨,从而为我国的声乐表演审美培训提供可行性的培养措施。     

浅析声乐教学中的情感培养

在声乐教学中,声乐教学的过程是一个复杂的情感心理过程,情感因素对学习声乐具有极其重要的作用。情感是声乐教学的核心,情感的培养对于激发学生学习声乐的兴趣,情感的表达是可以激发和培养的,培养学生对声乐作品的情感把握与表现,对于优化声乐课堂教学具有重要的意义。本文在阐述声乐教学中的情感培养的意义的基础上,重点探讨了声乐教学中的情感培养的策略。     

多媒体技术对声乐教育模式的改变

声乐教育技术的科学化,主要表现在现代多媒体技术在声乐教学中的运用。多媒体技术教学在高校教学手段中占据主导地位,其在声乐教育中的有效运用扩展了传统声乐教育的模式,强化了声乐教育的目的性和科学探究的直接性。     

浅谈蒙古族呼麦的练习技巧和多样化表现方式

2009年10月1日,中国蒙古族呼麦成功入选世界非物质文化遗产名录。“呼麦”在内蒙古草原已绝迹了100多年,在新疆阿尔泰地区蒙古民族中,也濒临失传。所以,挽救和发掘并发展这一原本是中华民族的文化遗产,是当务之急,具有不可估量的现实意义和深远历史影响。本文通过分析对呼麦的练习技巧及多样化的表现方式,传承和弘场这一古老神奇而技艺高超蒙古民族声乐艺术。