史有别号入画来——唐寅《悟阳子养性图》考辨

唐寅创作的别号图以数量多而著称,据刘九庵先生《吴门画家之别号图鉴别举例》一文考证,可知者有《毅庵图卷》、《事茗图卷》、《双鉴行窝图册》、《梅谷图轴》、《桐山图卷》、《守耕图卷》、《款鹤图卷》、《梅谷图卷》、《琢云图卷》、《梦筠图卷》等十帧。本文述及的《悟阳子养性图卷》则是他除此批之外早已存世尚未经考辨的又一幅别号图,对于丰富此类作品的研究具有重要的价值。别号图是以他人别号为创作题材的写实性绘画作品。因为写实,即有真人真事,真情     

倪瓒“逸气说”及其题画诗创作

倪瓒,元末著名的画家、诗人,少有大志,却一直没有实现抱负的机会,将满腹情志寄予在诗画创作中。他提出"逸气说"的绘画理论,创作了大量题画诗歌,其题画诗描绘画面又诗意地反映现实生活,表达了他诸多的人生感慨,有遗世独立的平静淡泊,也有社会动乱、物是人非的悲凉,传统题画诗题材表现内容由此取得了新突破。     

再谈古书画鉴别——款、印、题跋及其对古书画的鉴定作用

书画中作者本人的名款、题记、印章和他人的观款、题跋、收藏印鉴,对于我们鉴别古代书画真伪是非,其作用是仅次于书画本身中如笔法等的(我在上期本刊《谈古书画鉴别》一文中已述),它们之中,除法书上作者的名款也是属于法书本身之外,其它都是     

谈李嵩的创作思想

在我国绘画史上,宋代以民间生活为题材的风俗画有着重要的地位。其中,李嵩是有代表性的画家之一。研究李嵩的创作思想,对于研究宋代风俗画有着重要意义。鉴于史料中有关李嵩的记载零散而稀少,本文拟从分析李嵩的几幅作品入手,对其创作思     

温庭筠诗词创作风格的一体化

诗歌发展到了晚唐,诗风逐渐走向绮靡,与这一时期刚刚兴起的文人词的创作风格颇为相似。而温庭筠的创作也受到这一审美思潮的影响,其诗词作品在题材风格、创作手法、意境创造等方面出现相互交融的现象,面貌极为相像,有趋于一体化的倾向。     

中国书画鉴定的心理机制探索

书画鉴定,其目的在于辨真伪、明是非.鉴定是一种主体化的反应心理,是心灵与心灵的悄然交流,是鉴定者与创作者的悄然对话.书画鉴定者在鉴定的过程中,其心理机制和书画创作者应该是基本一致的.书画鉴定的心理机制包括心理特征、心理图式、心理倾向、心理定势和心理结构中的潜感觉等问题,对这些问题的探讨有望令书画鉴定由经验走向科学探索路...     

八大山人丛考及牛石慧考

八大山人是明未清初的一位富有爱国主义思想的画家.他对于清朝统治阶级始终抱着不屈服的态度,根据历史记载,他从未为清廷权贵画过一花一石,而一般农民贫士却容易得到他的作品.在他的作品中以极其含蓄的象征手法,表现了热爱祖国的思想感情,和对清统治者誓不妥协的精神.他的诗书画都有很高的成就,而以绘画称美于世,最擅长水墨花鸟.在艺术上更可贵的是能打破成规独创新意,对于明清以来专事摹拟的画派起了革新作用.这些对后来都有深刻的影响.为了进一步了解八大山人的生平事迹及其作品,有必要搞清他的生卒、世系、名号、故居、墓葬以及作品的鉴别等问题,其中有许多疑问一直是没有系统加以研究的.由于清王朝对人民的残酷统治,尤其清初对于富有民族气节的知识分子的肆加虐害,所以有关八大山人的文字记载多被禁毁或已散失,有的也互相矛盾真伪杂存,再加之有些道听途     

十八学士图的观念与模式研究

“十八学士”是中国古代绘画艺术的经典题材。这一题材在唐朝出现,自唐太宗起,武则天、唐玄宗时期都相继延续着这一题材,使得后世不单在绘画作品中多有表现,在民间的工艺作品中也把“十八学士”作为一个重要的表现题材。这种“模式”的延续,从某种程度上显示了中国古代绘画有着一条清晰连贯、线性发展的观念“历史”。前人对于“十八学士图”的论述多集中于阎立本《秦府十八学士图》的研究以及对“十八学士”的细节考证,但对于“十八学士图”这一人物画经典模式的总结与归纳却少有人提及。本文从厘清历代十八学士图的本体情况出发,进而探究这类图像的观念与模式。     

陈师曾眼中民初的北京民俗——论陈师曾《北京风俗图》册页中的民俗表达

民国时期的陈师曾对于中国画的现代转型起着非常重要的作用,其《北京风俗图》册页是20世纪最早富有现代意义的风俗画作品,这也是他为中国画创作开辟新的空间及转型而实施的最有效的尝试;作品首次运用了现实主义的视角将旧都尤其是宣南市井平民的生活题材引入国画,充分展示了民国初年"宣南"地区的琉璃厂、天桥及大栅栏一带独具特色丰富的百姓民俗生活,作品笔简而意工,虽为燕京采风小景,直可作民俗图志观。     

去伪存真提高书画收藏的鉴别能力

收藏本身是一种特殊的化现象,收藏品多为具有艺术价值的物、古玩、工艺品、各种材料的化装饰品等化产品,这就要求收藏具备一定的审美能力和鉴赏能力,也就是独特的“眼力”。传世的历代书画实物很多,情况极为复杂。有的真伪混杂,花样繁多,有的作品,时代不明,不太容易搞清楚。常看书画的人都知道,有的作品作自己书有名款或钤有印章,有的（大半是元代以前的）则是没有款印的。因此,在鉴别中,辨真伪是首要的。[第一段]     

善于塑造心里的美

姑妈蒋蓉大师一生创作的作品众多,而创作题材大都源自人们生活中常见的瓜、果、花、鸟、树、虫等自然界的动植物,正因为常见,不少艺术家往往忽略了它们美的价值,而姑妈却把许多紫砂陶艺家忽略的东西,收进了她的创作视野。姑妈蒋蓉的父亲和伯父都是当时的紫砂高手,过去的许多紫砂艺人,由于和文人墨客的交往甚多,近朱者赤,受他们影响,自然有了文人气息。姑妈自幼从艺,读书不多,却也受到传统文化的浸润。骨子里有着传统文人的气质和性格,她一生中创作的作品有许多与荷有关。荷,出淤泥而不染,艳而不妖,清雅、高洁,备受人们的推崇,这从某种意义上来说,是姑妈艺术思想里的一种传统文化的精神反映。     

赵孟频的绘画艺术

赵孟頫是中国绘画史上一个重要人物,他对元明以来绘画艺术发生的作用与影响是不可低估的。他的绘画创作,题材广泛,风格多样。从故宫博物院历年在绘画馆展出过的他创作的《人骑图》、《水村图》、《秀石疏林图》、《幽篁戴胜图》、《秋郊饮马图》等幅作品,和各地其他存世作品来看,就有几种不同的面貌。这些作品,题材上有人物、山水、鞍马、花     

如何鉴别大明宣德炉的真伪

大明宣德炉,以造型美观、制作精巧而闻名于世。然其仿品较多,故有一个真伪鉴别问题。要准确鉴别宣德炉的真伪,首先要了解真品的造型及共工艺特点。一九七九年北京     

元代画竹丛谈

元代在中国古代绘画发展史上是一个非常重要的时期,尽管历时仅近百年,但它却在继承唐、五代、两宋绘画艺术的基础上取得了更大的进步。其显著特点就是文人绘画的兴起。元代绘画重笔墨情趣,突出作品的文学性,着重体现诗、书、画的进一步结合,是中国画又一次创造性的发展。以竹石为题材的绘画作品和大批专擅表现竹石题材的画家的出现,也是元代文人绘画大发展的重要标志和显著特点。 元代画竹名家甚众。近人郑午昌先生在其所著《中国画学全史》一书中记述云:“元代四君子画,尤以墨竹为最盛。能作此类之画家,其泯灭不可考者不可知,以其可     

从竹枝词看清代贵州民族经济

竹枝词是一种古典格律诗与民歌相结合而产生的诗体,它的特点是题材广阔,擅长吟咏风土人情,具有浓郁的地方色彩,因而能够真实、生动地反映人民生活,为研究和探讨古代社会问题提供了宝贵史料。清代竹枝词的创作风行一时,其影响所及,贵州诗坛上也涌现了大量的竹枝作品,以及与之相类似的杂咏、棹歌等等。这些作品涉及到清代各民族的诸多方面,是不可多得的文化遗产。现在就从竹枝词的吟咏来看一看清代的贵州民族经济状况,当然,这种看法并     

讀《山西文史资料全编》

对于史学研究者和历史题材作品创作者来说,能得到一部资料齐全、内容深刻的书,那绝对是一件幸事。当拿到《山西文史资料全编》这套10大卷、1800余万字的大书时,许多人都有这样的感受。     

宋金瓷器池塘水禽纹初探

池塘水禽纹是11世纪后期兴起的瓷器组合纹饰之一,有"通景式"和"小景式"两种基本构图,宋画莲塘、沙汀小景为其重要的粉本来源,反映了宋金制瓷业对于绘画艺术的借鉴与吸收。此类纹饰与元青花莲塘水禽纹在题材、构图、细节特征、名称等方面有着密切的联系,表明宋金及元代以后瓷器池塘纹样是一脉相承的。同时,高丽青瓷蒲柳水禽纹并非源于辽代壁画,从装饰内容、构图、风格等方面来看,其产生可能受到了磁州窑类型彩绘瓷器的影响。     

清末民初北京报纸与京旗小说的格局

清末民初在北京有一批平民旗人,在时代与社会的"飞地"中创办了一批小报,并且撰述了大量的文学作品.通过资料的搜集与整理,可以发现他们及其作品的数量、题材、思想观念的种种态势,他们既没有前卫先锋的革命姿态,也并非全然以保守遗民自居,而是体现了底层普通民众的一般知识、思想和生存状况.这一个案,不仅显示了满族文化对于整个中华文化的融合互动过程.也体现了具有代表性的国民整体的状况.京旗小说处于古典与现代、中国与西方交通碰撞的风口浪尖,它们在语言上所做的探索,它们在将北京地方性的民俗文化与特色语言融化入文学描写当中,其创作群体又是作为清朝统治民族后裔的特殊群体,他们的作品中透露出来的微妙的民族意识和家国思想似乎同"遗民文学"有着似有若无的精神联系,这更是个意味深长且对于中国多民族文学史的书写也不无现实意义的话题.     

细节打动心灵——2011年度女摄影家摄影作品展示

<正>承接10月刊,本期我们在"女摄影家"专栏中,继续与读者分享2011年度中国女摄影家的优秀作品。201 1年是中国女摄影家协会持续快速发展的一年,协会为会员积极搭建创作平台,精心组织形式多样的摄影活动,充分发挥协会作用,通过采风活动、影展观赏、专家讲座等方式,为全国的女摄影家会员们服务。而会员们积极参与、创作、交流的热情也是协会发展的动力。经过对会员一年所发来作品的整理,我们惊喜地发现,协会藏龙卧虎,好片佳作比比皆是。这些感性而敏锐的女摄影家们,在拍摄出画面唯美,技艺高超的摄影作品的同时,借助影像呈现的力量,更表达了作品背后隐藏着的深刻的情绪,用细节激发观众内心深处的瞬间灵感。一张张性格迥异却又艳丽动人     

浅析如何欣赏书法作品

书法欣赏可以帮助观者开阔眼界,领略其中蕴含的美。任何一幅作品,我们一眼就可以扫过去,甚至也评论一番,但这不能算是真正的欣赏。艺术欣赏要有一段时间用来感受、思考、理解,从而加速心理活动的运转,尤其是对于经典作品,更应反复观赏、玩味,方可有所得。书法欣赏的过程,