继承和发展戏曲流派我见［节录］

继承和发展戏曲流派我见［节录］周信芳遗篇（编者按）：为纪念周信芳诞辰１００周年，本刊曾于第５期先刊赞其有关人品艺品方面的短文《怨恨公衙，直指日寇－－周信芳戏曲轶闻》及《赵丹简论＜周信芳的性格化表演＞。》本期再刊其１９６２年的这篇较有影响的遗篇和《周信...     

从类型化至性格化——论中国古典小说人物塑造方法的成熟与演变

世界各国叙事文学中人物典型的塑造方法,都经历了从类型化变而为性格化再而为心理化的共同演为趋势,中国小说的演变也是如此。从性格化向心理化小说的转变,属于现代文学的艺术范围,下面只从中国古典小说中探寻类型化至性格化的演变轨迹。     

唐明皇何以被尊为梨园之神

唐明皇李隆基不仅是一位治国理政的圣明君主,也是一位音乐、舞蹈、戏曲天才。中国的戏曲发展到唐明皇时代发生了革命性的变化,丰富和拓展了戏曲表演艺术的形式和内容,奠定了中国戏剧的初级形态。＂开元盛世＂是中国戏剧形成和发展的里程碑。     

在高等院校开设客家舞蹈的可行眭分析

客家属于汉族的一个分支，客家的舞蹈在很大程届上与汉族的舞蹈一样，但是因客家舞蹈独特性，使客家舞蹈无成了一种特有的风格。在现在的高等院校中，学校不仅仅要声学生讲授知识和技艺，还要对我国民间的舞蹈和民间的文钺进行保护，并使之传扬下去，让更多的人们了解客家的舞蹈喜欢客家的舞蹈、学习客家的舞蹈。     

新时期舞蹈创作的审美特点与反思

随着新时期人们生活节奏的加快和舞蹈艺术的发展，新时期舞蹈创作呈现出百花齐放的势态，但与此同时也存在着诸多矛盾和问题，作为一种审美创作活动，深入把握新时期舞蹈创作的审美特点，对提高舞蹈创作水平，明晰舞蹈创作发展方向有重要意义。本文就新时期舞蹈创作的审美特点进行了浅要的探讨，具有一定的理论意义和实践价值。     

浅谈身韵在中国古典舞中的作用

作为一门独立的舞种,中国古典舞从戏曲舞蹈、武术身法、中原民间民俗舞蹈中提取凝练,并结合中国古代舞蹈审美观以及当代文化美学,在不断摸索前进的过程中形成了自己的艺术魅力。鉴于中国古典舞的精髓——身韵在古典舞中的灵魂作用,本文从身韵的艺术特征、身韵的形、神、劲、律及身韵中的呼吸运用等方面进行初步探讨与认识。     

中国古典舞基本范畴“变”与“韵”的审美分析

中国文化渊源流传,中国舞蹈据记载早在纪元前四千年新石器时代的韶山文化中就已经存在。然而,中国古典舞却是个新生事物。中国古典舞自20世纪50年代提出概念伊始,中国古典舞工作者根据中国传统戏曲舞蹈、武术、石窟壁画、出土文物等整理创造出风格雍容大度、精确严谨、优美清丽的古典舞蹈。古典舞蹈源出于中国传统文化,一动一静中传达出厚重的历史和文化的底蕴。本文仅自"变"与"韵"的基本范畴对中国古典舞进行简单的审美分析。     

一曲《小河淌水》引发的思考——谈云南弥渡花灯舞蹈的保护和发展

弥渡花灯是云南地方戏曲品种之一。弥渡花灯是在民间花灯歌舞小戏基础上发展后形成的戏曲剧种,具有鲜明的地方特色,又具有相对独立性。本文拟通过论述弥渡花灯的历史、文化发展的过程和对弥渡花灯舞蹈个性特征及其表演性花灯的分析,并结合史料进行探索研究,解析弥渡花灯的审美价值,提出对弥渡花灯保护与发展的若干思考。     

关于从太谷秧歌中提取舞蹈动作元素的探讨

太谷秧歌是一种历史悠久,民间自编自演的小曲、杂说、歌舞、戏曲的综合艺术,具有浓郁的地方特色。本文对如何从太谷秧歌中挖掘、提取舞蹈元素,进行创新并加以有质的量化等问题进行了探讨。     

赵丹简论《周信芳的性格化表演》

赵丹简论《周信芳的性格化表演》赵丹喜爱麒派艺术,“尤其是喜爱他的突破了刻板摹仿,创造发自内心的性格化表演的部分”。他曾说：“有一个时期在我话剧演出的表现上,不但受着信芳先生的影响,甚至还摹拟过他的一些动作和节奏。”抗战初期,赵丹观看了周先生创演的《明...     

现代戏曲导演对演出样式的创造

戏曲作为我国传统文化最重要的组成部分,对传统文化的继承与发展具有至关重要的作用,在现代戏曲表演的过程中,要想为观众展示出更加良好的形象,必须要对演出的样式进行巧妙的构思与创新,只有这样才能够为传统戏曲赋予全新的生命活力。本文通过分析戏曲导演对演出样式的指导形式进行深入研究,更好地为戏曲事业的发展提供重要的参考。     

舞蹈编导创作过程中应该如何推陈出新，力求新颖

舞蹈编导是具有非常强的实践性的,同时,随着社会和人们审美观念的发展,舞蹈编导的创作对我们提出了更高的要求,要符合当代人们的情趣和审美,这就要求舞蹈编导要具有敏锐的洞察力,要不断充实自身的文化素养,在舞蹈编导的过程中具有创新意识和创新能力,努力使自己的作品能够引起人们的共鸣。总之,舞蹈编导在创作过程中要注重推陈出新,力求新颖,让很多难以形诸笔墨,诉诸言辞的精神境界,情感体验和美感意蕴都能够在舞蹈作品中得到尽情的表现,让自己的作品具有引人入胜的艺术魅力。     

世界购物清单

1木制面具挂饰一定是因为韩国的面具舞,半个世纪前,韩国就有带面具舞蹈的习惯,或人物、动物、或神灵、鬼怪。我们当然不会跳这种传统的舞蹈,但是两个挂在墙上的小面具还是一定要的——没有舞蹈的本领,也要有舞蹈的用心。     

上党梆子剧种源流探析

上党宫调是山西四大梆子之一。本文通过中国古代音乐、舞蹈、戏曲及文学的产生、发展,论证了上党宫调的源流和基本属性,把上党宫调界定为上党古国的遗脉。上党宫调开元盛世初具雏形,宋代基本定形,明末清初流传晋冀鲁豫并衍生出姊妹剧种。     

浅谈侗族文化艺术

侗族是我国南方少数民族之一,由于特殊的地理环境和生活习俗,侗族具有本民族特色的文化艺术。本文,从语言、民俗、服饰、音乐、舞蹈、戏曲、工艺、建筑等方面对侗族文化艺术进行研究,全面论证侗族文化艺术的特征,对于了解我国少数民族文化艺术具有积极意义。     

浅析少数民族舞蹈服饰的特点及运用

服饰是人类文化的显性表征，在生活中占据着不可或缺的地位。也是人类物质文明的标志，是反映其民族物质文化和精神文化的实物资料，而服饰也是舞蹈文化中的重要组成部分，在舞蹈表演中舞者只要一穿上舞服，就已经具备了最为直观的形态特征。纵观舞蹈艺术实践更加印证了：舞蹈表演与舞蹈服饰间有着不可分割的联系，因此在舞蹈作品创作中服饰设计占有极其重要的位置，不同民族不同人物不同特性的舞蹈必须靠舞蹈服饰的烘托才能呈现舞蹈作品的风格性，舞蹈作品才得以升华、更趋完美。而舞蹈表演与舞蹈服饰二者的有机结合才是构成完整的舞蹈艺术形象的重要手段。本课题主要从探索传统服饰与舞台服饰的有机结合入手，阐释在舞蹈作品中舞蹈服饰的地位与创新发展的重要作用。     

浅析原生态舞蹈的市场价值

舞蹈是一种古老的艺术形式,我国舞蹈艺术源远流长博大精神,在经济发展和人民生活水平提高的同时,舞蹈艺术的发展迎来了前所未有的发展机遇。原生态舞蹈具有重要的艺术价值,是重要的非物质文化遗产。挖掘原生态舞蹈的市场价值,对保护和发展原生态舞蹈具有重要意义。本文就原生态舞蹈的艺术价值进行了浅要的分析。对原生态舞蹈的商业应用具有一定意义。     

论姚华戏曲理论中的“俗”与“真”

姚华通过大力弘扬戏曲的＂俗＂性所带来的社会教化作用,来放大戏曲的社会价值,从而提升戏曲的社会地位。其戏曲理论中的＂真＂,主要包括＂真情＂与＂真事＂两个层面,所谓＂真情＂,是指戏曲要抒发真情实感,而＂真事＂则涵盖了相应的两层含义：一是戏曲中自然景物描摹的逼真;二是戏曲所叙之事的历史真实性。     

壮族将军岑春煊的反袁风骨

壮族将军岑春煊的反袁风骨傅吉雅在近代壮族历史上，有两位知名度颇高的风云人物。陆荣廷的研讨会开过了，史料也陆续整理发表，而岑春煊的呼声相对沉寂。笔者近日因治学课题而广翻清人笔记，多有触及，深感到这是个性格化的人物，乃略加编集．不仅为了填空补阙，也为了抛...     

乐种名称从何而来?——以潮州音乐名称为例(下)

乐种是一种具有地方特色的综合性质音乐体裁,包括歌唱、舞蹈、器乐、戏曲等多种艺术形式。本文主要是以潮州音乐名称为例,采用“反证法”分析潮州音乐名称的命名方式、音乐俗称、命名依据三个要素的关系,来探讨乐种名称从何而来及其命名特点。