论德彪西三首前奏曲的教学方法

通过对德彪西三首前奏曲《帆》、《原野上的风》、《西风所见》中所刻画的音乐意境进行解析,从而启发学生的音乐想象力;对三首前奏曲的教学方法与练习方法依次进行论述,解决演奏中容易出现的问题;从触键、力度、踏板等三方面把握印象主义钢琴音乐的演奏风格,力求将音乐欣赏与钢琴教学相融合,缓解学生在演奏时缺乏内心想象力,音乐中缺少情感内涵的现象。     

浅谈:布索尼改编巴赫《d小调恰空》演奏分析

本文试图通过分析布索尼版《d小调恰空》的音乐特色﹑练习的整体把握和舞台表演的心理,可以达到更好地理解作品和演奏作品的目的。     

浅谈舒伯特的《美丽的磨坊女》

社会的发展,时代的进步,音乐进入浪漫主义时期,舒伯特也是这一时期代表人物之一,他的作品为人们研究浪漫主义音乐奠定了基础,本人以他的《美丽的磨坊女》为例,从创作背景、作品、分析、音乐表现意义三个方面加以论述并提出自己的一孔之见。     

探析琵琶独奏曲《草原小姐妹》

琵琶独奏曲《草原小姐妹》完成于二十世纪七十年代,由作曲家吴祖强、琵琶演奏家刘德海共同创作完成,乐曲不仅在音乐结构上有了大的创新,且在风格、技法演奏方面有着独特的一面.本文对现代题材琵琶独奏曲《草原小姐妹》作品进行艺术风格与演奏技巧探析.     

陈其钢与他的单簧管作品《晨歌》

陈其钢是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一,他有着一种古典诗人般的气质,他将中国的传统元素很好的融合于西方现代作曲之中,他的单簧管作品《晨歌》虽为早期的创作,但却融入了陈其钢本人作为单簧管演奏者和作曲家创作的经验。因而,貌似简单的乐曲却暗含着深刻的音乐表现,学习和研究此曲不仅可以使我们领略陈其钢音乐创作的风格特点,同时还启发我们对同类作品的理解和把握。     

自由曲式——李斯特《第九匈牙利狂想曲》的结构研究

李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》是作者在经历了辉煌演奏生涯后创作的一套展现其精湛的作曲技法和独特的演奏技巧的钢琴作品,音乐中凝聚着深深的民族情感。本文以《第九匈牙利狂想曲》“佩斯城的狂欢节”为研究对象,通过对曲式结构、调性安排、主题材料等方面分析。体现无序自由曲式的各部分之间与整体风格的相对性和内在联系,展现李斯特对标题音乐的卓越贡献,同时揭示蕴涵其中的丰富结构组织形式。     

从民族室内乐《花鼓》中窥探中西方音乐的有机结合

本文对作曲家李滨扬先生的民族室内乐作品《花鼓》进行深入分析.这首作品是作曲家于2013年应邀为中央音乐学院"圣风"乐团而作,并同年在"金钟奖"比赛中荣获金奖,文章从作者的创作思维,民歌凤阳花鼓的溯源,本作品的各音乐要素方面进行整体上的分析研究.通过对音乐文本的相关分析,探究作曲家将中国民间音乐元素与西方技法相结合的具体...     

从淄河地区孟姜女小调看“孟姜女”的性格特征

在淄河地区,流传有许多有关孟姜女故事的歌谣小调,如《十哭长城》、《送寒衣》、《哭情郎》、《孟姜女哭长城》、《十二月》等。孟姜女的人物性格,在这些小调中得到了充分而鲜明的体现。     

探究郭沫若《女神》的浪漫主义特色

郭沫若的《女神》是中国浪漫主义的代表作。作品物拟人化来作为精神境界的某种象征,气势磅礴、激情狂热、全新形式、风格独特、内容丰富、思想深刻、态度激进、震撼了文坛。它不仅确定了郭沫若作为杰出的浪漫主义诗人的形象,而且成为中国新诗走向成熟的纪念碑式的作品。     

探究郭沫若《女神》的浪漫主义特色

郭沫若的《女神》是中国浪漫主义的代表作。作品物拟人化来作为精神境界的某种象征,气势磅礴、激情狂热、全新形式、风格独特、内容丰富、思想深刻、态度激进、震撼了文坛。它不仅确定了郭沫若作为杰出的浪漫主义诗人的形象,而且成为中国新诗走向成熟的纪念碑式的作品。     

论动画中色彩的表现

色彩是人类生活中不可或缺的一个非常重要的视觉元素。无论是在影视作品中,还是在动画作品中。它都是表现故事情节、推动故事发展的重要表现手段。本文从色彩在动画中的发展历程出发,了解它的成长、演变史。通过水墨、油画、电脑绘图与三维贴图等几种具有代表性的表现形式,让大家对色彩的表现形式有更好的了解。再通过介绍色彩如何搭配与心理颜色分析,以及如何利用其自身特点体现作品风格,使大家更透彻的了解动画色彩设计风格的重要性。     

论动画中色彩的表现

色彩是人类生活中不可或缺的一个非常重要的视觉元素。无论是在影视作品中,还是在动画作品中它都是表现故事情节、推动故事发展的重要表现手段。本文从色彩在动画中的发展历程出发,了解它的成长、演变史。通过水墨、油画、电脑绘图与三维贴图等几种具有代表性的表现形式,让大家对色彩的表现形式有更好的了解。再通过介绍色彩如何搭配与心理颜色分析,以及如何利用其自身特点体现作品风格,使大家更透彻的了解动画色彩设计风格的重要性。     

浅析维奥蒂《a小调第二十二小提琴协奏曲》第一乐章的音乐表现与演奏技术

维奥蒂《a小调第二十二首小提琴协奏曲》（第一乐章）是音乐学院小提琴学生必修的教学曲目。本文对维奥蒂《a小调第二十二首小提琴协奏曲》第一乐章的音乐处理及演奏技术做出了整体分析,并结合教学中的自身体会做出概括性论述。     

浅析民族风格在中国钢琴曲中的体现——以钢琴改编曲《夕阳箫鼓》为例

中国钢琴作品与传统音乐文化有着密切联系,作曲家把中国民族化风格融入钢琴作品之中,并进行着不懈的探索和追求。本文以钢琴改编曲《夕阳箫鼓》为例,就民族化节奏以及对中国传统乐器音色的模仿等方面进行了分析。     

声乐作品欣赏的审美教育研究

"审美"是《新课标》中音乐教育的核心,同时也是素质教育的一个重要组成部分。高师的音乐教学必须以《新课标》的理念、标准为基点,发挥音乐审美教育的作用,切实提高学生的审美能力。本文从声乐作品欣赏教学的重要作用为切入点,剖析了声乐作品欣赏的美学元素与审美价值,并对声乐作品欣赏的课堂教学设计进行了初步探讨。     

论《他山集》——现代技法与民族音乐的融合

今天,在世界艺术正走上一个多元化的时代,音乐也不例外。在这个多元化的时代里,我们中国现代作曲家应以民族性与现代性的结合而独树一帜,走向世界,大放异彩。钢琴套曲《他山集》是汪立三先生创作的一首中西兼收的钢琴作品。《他山集——五首序曲与赋格》是一套在五声音阶的基调上运用西方的复调形式,并结合现代作曲技法创作而成的。第一首：《书法与琴韵》,第二首：《图案》,第三首：《泥土的歌》,第四首：《民间玩具》,第五首：《山寨》。试析其创作中潜藏和外露的中国情节,从而体现出中国钢琴音乐的民族性。     

“试与北朝对话”，刍议历史传承下《敕勒歌》的文化创新

北朝乐府民歌《敕勒歌》以其天然之妙在文学艺术史上留下了不朽的一笔,千百年来广为流传,经久不衰。由刘州作曲的现代声乐作品《敕勒歌》脱胎于有文献记载的北朝民歌《敕勒歌》,其在文学性与艺术性上均产生了具有时代特征的传承与创新。本文将对古代民歌与现代声乐作品进行对比,分析现代民族声乐作品《敕勒歌》中具体的传承与创新之处。     

先秦时期南北宗教的差异及其对文学风格的影响——从《诗经》《楚辞》中的祭祀诗来观照

上古时期,宗教活动是社会生活中一个十分重要的方面。宗教活动显示了较强的地域性特征,形成了一定的地域性文化差异。这种宗教文化差异在《诗经》《楚辞》中的祭祀诗中得到了淋漓尽致的体现。同时,这种差异对先秦时期两种不同文学风格,即现实主义、浪漫主义的确立,有着十分深刻的影响。     

浅谈汪曾祺《受戒》中的恋水情结

现代小说的创作中流贯着一脉散文化小说的创作传统,这一风格的小说清新舒缓,意境唯美,带给读者一种“水性”的感受。作为散文化小说的代表人物汪曾祺,其小说中的水性体现在作者对水的特殊依恋,被称为“恋水情结”。《受戒》是其“恋水情结”体现较为明显的一部作品,本文对此展开分析。     

浅谈汪曾祺《受戒》中的恋水情结

现代小说的创作中流贯着一脉散文化小说的创作传统,这一风格的小说清新舒缓,意境唯美,带给读者一种"水性"的感受。作为散文化小说的代表人物汪曾祺,其小说中的水性体现在作者对水的特殊依恋,被称为"恋水情结"。《受戒》是其"恋水情结"体现较为明显的一部作品,本文对此展开分析。