从“落墨为格”到“破除诸相”——徐熙和徐渭对写意花鸟画笔墨观念演变的影响

徐熙和徐渭在写意花鸟画的发展过程中起着不可忽视的重要作用。徐熙的画“落墨为格”,奠定了笔墨在写意花鸟画中的价值,他运用墨色淡彩的赋色,成就了写意花鸟画淡泊清雅的画面格调;徐渭的画“墨泼淋漓”,即便没有设色,仍生动自然,从而拓展了写意花鸟画的表现形式、成就了水墨大写意的花鸟画风。从徐熙到徐渭,写意花鸟画经历了由写自身意到写内心情的过渡,将写意花鸟画推向了能够抒写内心情感的境界。从唐宋元明清直至当代,写意花鸟画的发展都离不开徐熙和徐渭笔墨思想观念的影响。     

中国写意花鸟画创作意境与生活追求

作为中国画的一项重要组成部分,写意花鸟画的历史源远流长,写意花鸟画作为一种文化艺术在生活追求上也是丰富多彩。本文就中国写意花鸟画创作意境与生活追求问题主要介绍了绘画中意境创作的内含,并分别分析了中国写意花鸟画的创作意境及生活追求。     

以三件作品管窥大写意花鸟画的精神内蕴

<正>花鸟画成为独立学科是在唐代时期,最初出现的花鸟画是以写实、写形为主,宋代院体画中的珍禽瑞鸟等题材为此类花鸟画的代表。进入元代,由于受统治者的压制,消极、避世、隐居思想笼罩文坛,花鸟画一改宋代绘画"刻意求工,妙在赋彩"的风格,转向以纯水墨抒发其内心情感的绘画风格。由写实性逐渐向写意性过渡发展,写意花鸟画成为画坛主流。可以说,大写意花鸟画的写意精神开始于元代,形成于明代。在近代的吴昌硕、齐白     

虚谷花鸟画构图艺术探讨

虚谷,清末著名写意花鸟画大家,有着自己独特的写意风格,对于后世花鸟画的创作产生了极大的影响,本文以花鸟画的构图为主要研究对象,分析了虚谷花鸟画的构图艺术表现形式,从各个角度探究其花鸟画蕴含的美感,以便加强对虚谷本人和艺术表现方式的了解,从各个方面形成对花鸟画的综合认识。对此,文章结合虚谷花鸟画所产生的时代背景以及其构图形式进行分析,梳理了其构图带给我们的诸多启示,希望能够给其他人一些参考启发。     

古人画中的花鸟意趣

中国传统绘画艺术在世界画坛中有着极大的成就与鲜明的特点。作为中国传统绘画的三大题材之一,花鸟画的题材较为宽泛,除本义所指的花卉和禽鸟之外,还包括畜兽、虫鱼、树木、蔬果等。中国花鸟画体现了人与自然生物的审美关系,具有较强的抒情性。往往通过作者的思想感情,间接地反映社会生活,体现时代精神。花鸟画的技法多样,以描写手法的精工或奔放来划分,可分为工笔和写意花鸟;以水墨色彩使用上的差异,又可分为水墨。     

虛谷花鸟画构图艺术探讨

虚谷,清末著名写意花鸟画大家,有着自己独特的写意风格,对于后世花鸟画的创作产生了极大的彩响,本文以花鸟画的构图为主要研究对象,分析了虚谷花鸟画的构图艺术表现形式,从各个角度探究其花鸟画蕴含的美感,以便加强对虚谷本人和艺术表现方式的了解,从各个方面形成对花鸟画的综合认识。对此,文章结合虚谷花鸟画所产生的时代甘景以及其构图形式进行分析,梳理了其构图带给我们的诸多启示,希望能够给其他人一些参考启发。     

清新隽永 再造诗境

读柳学健国画,如同品茶,须细细品味,才能解出其中滋味;先是从平淡入手,删繁就简,而后渐入佳境,其作品韵味清新,隽永绵长。一个画家,在艺术之旅中尤应注重精神的修炼,如此才能加深对笔墨的本体认识、笔墨的观念领会、笔墨的诗情意绪、笔墨的形式结构、笔墨的表情方式等综合能力的培养。柳学健学画初始,便定下很高的起点,他不仅苦练技巧,悉心研习笔墨,解读其中文化意蕴,还十分注重物我精神的交融,赋予花鸟画以灵魂,追寻花鸟画中笔墨、形式构成中的生命节律,以使他的花鸟创作有别于古人,翻出新意。这是柳学健花鸟画创作成功之关键所在。     

国画名家作品欣赏

张世简1926年出生于浙汀省,后来得到了潘天寿、傅抱石、黄宾虹、黄君璧诸大师的指导。现为中国书画函授大学教授兼国画部主任,中国美术家协会会员,国际文人画家联谊会常务理事,中央书画院名誉副院长, 中央文史研究馆馆员,北京国艺轩书画院艺术顾问。出版有《写意花鸟画技法》、《写意花鸟画构图浅说》、《国画辅导》。     

心灵深处的宁静——浅谈申柏油画的写意风格

当代中国油画呈现一种大发展大繁荣之势,申柏的作品在追求西方传统的同时,亦趋向写意的表现形式,既不脱离西方传统的影响,同时深受中国传统文化的浸润,体现了中国式的写意精神和笔墨趣味。申柏作品的写意风格不是简单的表面模仿,而是对中国文化的一份尊重,一种情结,一片精神。     

繁花似锦:明陈淳写意花卉长卷研究

<正>陈淳是“吴门画派”的主要成员之一,在中国花鸟画的发展过程中有着举足轻重的地位,尤其是他的花卉长卷,开创了写意花鸟画的新风格。本文介绍陈淳的生平、师承关系及其绘画风格的转变,从笔墨技巧、构图章法、亦题亦画等方面介绍陈氏花卉长卷的艺术特征,分析其“写生之道意在情适”的绘画观念,并通过沈阳故宫博物院珍藏他的4幅花卉长卷,进一步剖析陈淳“观物之生”“墨戏漫兴”的创作理念,以更深入地理解他的艺术成就和对后世的影响。     

清代花鸟画概览——以故宫博物院藏品为例

本文从故宫博物院藏品中选取最具代表性的清代花鸟画作品，结合历史背景与史料记载，详尽分析了清代花鸟画名家名品的造型、笔墨、设色、审美以及营造意境等方面的高超画艺，呈现清代花鸟画艺术承前启后、繁荣昌盛的全貌。     

林良《苍鹰图》

明代宫廷花鸟画在明中期宣德到成化、弘治间大为发展,内容丰富多采,风格多样。有的花鸟画家在继承宋代院画基础上,突破陈规,大胆创新,形成了以简炼富有高度概括性为特色的"写意画"。林良是这一时代写意花鸟画家的代表之一。林良(约1416—约1480年),字以善,南海(今属广东)人。是与吕纪并负盛誉的明中期花鸟画家。他善于描绘禽鸟飞鸣宿食等各种不同姿态。经常画的题材为鹰、雁、孔雀、锦鸡等以及山石、枯树、芦荻之类。能放纵笔墨,挥洒如意,不求工而见工,不蕲秀而含秀,多得真趣。     

百花呈瑞——清代花鸟画综述

花鸟画,自中晚唐兴起之后,一直为宫廷画苑所垄断,成为帝王贵胄表现其雍容华贵的富丽气派的手段。所以花鸟画基本上与文人画风马牛不相干,直到明代前期,还主要是皇家之专属。但到明代中期,文人画势力越来越大,一些画家也把画笔尝试着伸向这个未曾染指的领域。如吴门派诸大家,他们的花鸟画从一开始显示出与宫廷画的明显区别:简洁、潇酒,有着浓郁的笔情墨韵,文人意趣盎然,一望便知与吕纪、林良辈之院体水墨花鸟大相迳庭。此风一开,文人花鸟画就开始发展起来,出现了周之冕的勾花点叶派和陈淳、徐渭的水墨写意派。尤其是后者,开大写意之滥觞。     

沈周的写意花鸟画

明代中期以后,文人的写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了象白阳(陈道复)、青藤(徐渭)这样的代表性人物。自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利或代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。然而     

继承 探索 创新——著名画家陈葆棣的花鸟画

陈葆棣,1947年出生,祖籍山东龙口,自幼酷爱绘画,67年始师从当代杰出花鸟画艺术大师王雪涛先生,为其人室弟子,学习写意花鸟画,并从事过多年美术设计工作,现为中国美术家协会会员、国际友好文化交流协会理事、王雪涛艺术研究会理事。     

激扬的水墨图景——齐辛民先生的花鸟画艺术

２０世纪下半叶，特别是８０年代以来，花鸟画作为传统文化的一部分受到了前所未有的挑战和冲击。但是，“时势造英雄”的话是不错的，一批挚爱传统文化，钟情花鸟画的艺术家以此为契机开始了艰辛的探索。应该说，８０年代以来的花鸟画从形式到笔墨、从图式到意蕴，确实发...     

徐渭生平与其绘画成就

徐渭的缓画在明代写意花鸟画的发展上,虽不像吕幻、林良等人那样有开创之功,但他的花鸟作品是明代文人画成熟期的重要标志之一,对后来花鸟画的发展有深远影响。徐渭的书法艺术承继了米芾沉着痛快的风格,而又自具特色,与他的绘画相映成辉。     

书画

工笔我国传统绘画的一种画法。相对于"写意"而言,用工整细致的笔触描绘物象,故称"工笔"(图一)。写意我国传统绘画的一种画法。相对于"工笔"而言,用豪放、简练的笔墨描绘物象的形神,抒发作者的感情,故称"写意"(图二)。     

周之冕二件作品——勾花点叶 动静相谐

在讨论明代花鸟画时,早期美术史论家习惯上将边文进、吕纪的黄筌体、林良之写意派和周之冕的钩(勾)花点叶派相提并论,认为这三个流派是构成这一时期花鸟画的主流,后来的美术史论者大多沿袭了这种论点。虽然也有个别的专家提出明代花鸟画系统应分为以杜大成、陈粲、陈遵等为代表的写生派、以边景昭、吕纪、陆治、孙隆、孙克弘、李辰等人为代表的临古派、以林良、陈淳、     

论花鸟画创作的审美观

花鸟画的审美最早缘于古代儒家思想影响下的色彩审美,但首先是色彩的审美观。经历先秦、秦汉及魏晋南北朝,再到唐宋时期的绘画实践和理论的发展,中国传统绘画利用儒家思想的教化功能,从礼、义、教角度来规范绘画造型和色彩。水墨是古代文人创作运用最多,也最熟练的基本材料。中国传统绘画自古就有“墨分五色”之说,花鸟画写意是画家进行艺术创作时,将人与社会、自然三者相互融合,达到一种天人合一的精神境界。花鸟画写意性绝不是简单造型与立意上的思想观念,而是要表达中国传统绘画“状物抒情”的功能本质。在中国传统绘画中,不管是山水、人物、还是花鸟,构图都是其重要内容。