散文艺术审美断想

我国是个散文国度,散文历史源远流长。九十年代以来,散文创作又出现了新的繁荣。散文教学在各级学校的文科教学中也占有相当大的比重,历来受到广大师生的重视和喜爱。探讨散文艺术的审美规律,不仅是师生及作家们的兴奋点,同时也是广大散文爱好者所关心的课题。为了交流学习体会,促进散文教学及其审美鉴赏,本文拟从审美对象入手,通过剖析一些名篇佳作,试对散文艺术最基本的审美规律作些粗浅探讨。一、主情求真是散文的本质特征散文是主情的文体,它以抒情为主导,“文生于情”,“情动于衷”,这些古今创作格言都十分精辟地道出了“…     

以《春》的视角微探写景散文之选材

对于写景散文的选材大多数学生感到头痛,我将从＂奠定感情基调＂、＂选取典型景物＂、＂人要参与其中＂三个方面进行分析。分析过程深入浅出,语言明白易读。相信对学生写作有关景物描写类的散文有所帮助。     

论李清照词中“瘦”字的妙用

李清照词中的＂瘦＂字的运用,用法灵活自然,意趣横生,风致嫣然,具有较强的审美价值。本文对李词中出现的三＂瘦＂进行赏析,探讨＂瘦＂字妙用的历史继承及对比,针对李词中＂瘦＂字进行艺术审美鉴赏,并从个人经历、修养喜好、社会审美趋向和时代心理特征等方面探寻李词中多用＂瘦＂的原因。     

浅谈中国山水画的艺术审美

我国山水画作为我国文人思想表达的载体和精神的栖息之地,有着别有韵味的艺术审美价值,是我国的文明瑰宝。我国的山水画起源于魏晋南北朝时期,由于社会环境、文化氛围、创作群体、哲学思潮、绘画工具、个人境遇这些方面的影响,使我国山水画有了特别的艺术风貌,并且主导了我国绘画的发展。本文分别从＂道＂、＂象＂、＂意＂、＂色彩＂的角度分析了我国山水画的艺术审美。     

试论音乐教学中语言艺术的运用

在音乐教学中，教师作为美的传播使者，面临着学生很高的期待与要求。艺术化的语言表达不仅直接影响教学的效果，而且对学生的思维能力，语言能力，审美能力都会产生积极的影响。一节完整成功的音乐课必然是优美的音乐旋律与精美的教师语言双重艺术的有机结合，是乐音和语言的和谐统一，是音乐艺术与语言艺术交织的赋格，是两类艺术各尽所能相辅相成相得益彰的结果，所以教师要抓住音乐的特点，合理安排，优化各种语言。教学语言大体分为两类：     

哈贝马斯对席勒审美“中介”思想的再理解

同样将审美＂中介＂思想运用于艺术政治领域,哈贝马斯与席勒却走上了不同的道路。哈贝马斯在《论席勒的审美教育书简》中认为,席勒对艺术审美的交往理性有了一定认识但存在严重的局限,提出了自己独特的理解思路。     

浅谈沈从文散文的文化意蕴

Preface在中国现代散文中,沈从文以其对湘西山村古朴和谐的生活和优美善良的人性的讴歌,呈现着独特的审美意识。本文试从三个方面论述其中的文化内涵:乡土之爱与湘西风情;人性美、人情美——湘西文化特质;儒道交融——湘西文化底蕴。沈从文散文文化意蕴湘西     

天涯与海角的对白——试论对白在电影艺术

语言是人类重要的交际工具,在电影艺术中,演员需要通过各种语言向观众传达讯息,包括台词对白、肢体语言、表情语言、音乐语言等等。影视艺术作为当今最丰富的传播媒介,成为最富有审美创造的再现能力。对白在电影审美意象与文化内涵建设方面具有举足轻重的地位。     

满族审美思维范型解读

满族的审美思维有其独特的范型,其表现主要体现在以下几个方面：自然的征兆、前世的姻缘、作品的＂诗谶＂。满族独特的审美思维直接影响了满族文艺作品的艺术构思和创作。     

探析当代中国民族声乐艺术情感美学特征

中国民族声乐艺术对审美追求由来已久,丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的中国传统文化孕育了中国民族声乐这一闪烁着中国人精神和智慧的艺术品种。西方音乐美学思想传入后,中国出现了现代音乐美学思想,在保存了古代音乐美学思想的重要成分的基础上,同时接受了西方音乐美学思想的巨大影响,是古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神,它是中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题。本文试图从＂情＂这一角度对当代的中国民族声乐艺术美学特征作出自己的归纳和总结,并对中国民族声乐艺术在＂情＂这一美学理论方面作一些粗浅的阐述。     

浅谈建筑艺术的审美性

建筑是跨越了技术和艺术的一门实用艺术,建筑艺术利用美的规律,运用建筑艺术独特的语言和审美观念,使建筑艺术有机的将建筑形象的审美性和观念、应用、文化结合起来,真正的体现建筑艺术的文化价值、审美价值、形式美,以及民族性和时代感。     

璀璨的色彩艺术——谈装饰性绘画创作语言的文化主体

<正>装饰性绘画色彩的主题创作在内容和语言形式上,借鉴、汲取了诸多经典文化因素;在艺术手法运用上,挪用、并置、均衡、戏仿等绘画观念及形式;在文化主体上,传承于传统经典和开拓创作性思维形式。同时在社会领域受外来文化、大众主流文化、社会时尚、消费文化、时代审美等诸多语汇因素的影响。在艺术创作个案中艺术家独立成体系,主动吸收审美批判,从艺术     

论朱自清散文的语言艺术美

文学艺术是语言的艺术。散文大家朱自清先生是"五四"以来极少数能用白话文学语言写出脍炙人口名篇的语言艺术大师。他凭借对白话文学语言的深入研究和高超驾驭能力,结合多种语言表达效果的方法和技巧,以文作画,以文作诗,遣词炼句,妙手天成,其散文的语言艺术则更多的呈现出诗情画意之美,质朴含蓄之美,使读者获得多方位美的享受。     

浅析南朝主导艺术特征对“文学”理解的偏失

自东汉至南北朝,是中国文学领域骈体文学形成以至昌盛的时期,诗赋以至各体文章,都崇尚骈丽,因而当时绝大多数文人在评价文学作品时,大抵认为作品最重要的艺术特征便是骈体文学的语言之美。而此时正值文笔之辨的盛行,萧绎提出的文笔划分的三原则是在魏晋六朝时新兴的＂诗赋欲丽＂说、永明声律论和＂诗缘情而绮靡＂诗歌美学定义的基础之上发展起来的,是时代文学审美自觉的结果。本文试着从文笔划分的三原则的提出来看南朝的主导艺术特征的文学与非文学性,把南朝文人当时对文学理解的偏失作为一面历史的镜子来借鉴。     

试论佤族原始艺术的表现形式及其特征

佤族的艺术较为完整的保存了她的＂原始性＂,其特征是她的艺术尚未独立于宗教之外,是对宗教的体验和反映,是生活化的艺术;其特点是随心所欲、自由奔放,源于生活、服务现实,体现出了对神灵敬重,对自然善待,对生命敬畏,用＂艺术＂的方式追求一种生存的真谛——＂和谐＂。这种艺术追求,在今天的社会中依然具有很强烈的现实意义。     

让艺术作品回归“艺术”——追溯艺术作品的本源

艺术作品,通俗的说就是艺术生产的成果或产品,它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言,通过艺术构思和艺术创作,将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化,创造出来的审美鉴赏的对象。换言之,艺术家是主体,艺术作品是客     

中国传统砖雕“和”的审美内蕴——以亳州花戏楼砖雕为例

砖雕是中华文化的重要组成部分,不仅艺术语言丰富,而且还浓缩着中华文化的精华。亳州花戏楼精湛的砖雕艺术令人叹为观止,其清新质朴中饱含着中华文化"和"的审美伦理内蕴。这些砖雕具有极大的文物价值和历史价值,反映了明清时期的砖雕艺术风格和艺术发展成就。它们以审美表征形式生动呈现了图形文化中的器物意识形态,使审美个体在审美的同时受到"和"的审美道德规训。     

声乐教学中诸多因素的认同及其策略研究

声乐教学中诸多因素的认同及策略,是本论文研究阐述的课题。影响声乐教学的诸多因素中,情感的认同关系,学习中的心理因素,音乐思维,声带技能调控,艺术语言的语音生成机制,演唱的审美情感表达等,是影响声乐学习的重要因素。     

马家窑彩陶艺术的和谐之美

本文从马家窑彩陶的渊源、分期、彩陶概况、彩陶特征等方面阐述了马家窑彩陶艺术的和谐之美。主要从彩陶艺术中纹饰的抽象表达以及和谐应用方面论述了彩陶纹饰的艺术性,证明了马家窑文化在不影响彩陶实用的基础上,逐步增添审美的附饰和纹饰,不断使造型趋于美观,是新石器时代马家窑文化遗存中实用与审美的巧妙结合。     

论歌唱语音的字声相谐

＂字正腔圆＂、＂声情合一＂是声音艺术的最高境界。掌握正确的咬字、吐字和语言的特有规律,准确深刻地表现声乐作品的内涵和情感,可以使歌者在演唱时更好、更完美地表达作品的思想内容。本文从歌唱语言的特征入手,探索演唱所具备的基本要素,旨在对歌唱语言与声乐演唱的关系做以粗浅的探讨。