传统戏曲舞台的时空表现探究

中国戏曲舞美的发展乃至中国戏剧舞美的发展不是空中楼阁,深厚的艺术传统是其生长发展的根基,是维系其生存的命脉体系。发展戏曲舞美从客观上要求我们必须从传统出发。传统戏曲舞美形式与戏曲艺术整体密切相联,无视戏曲整体的艺术特征无异于取消戏曲艺术本身。在现代戏曲中作为表情达意的视觉因素,文学描写、形体动作不能取代舞台美术的独特视觉表现功能,因此,现代戏曲舞美设计有着广阔的探索空间。本文探究传统戏曲舞台的时空表现。     

戏曲电影：中国独特的电影类型

戏曲电影是中国电影百年发展史上重要的电影类型,在世界电影史上也是独特的。它是中国历史悠久的传统戏曲艺术与现代化的电影艺术完美结合的产物,既保留了传统戏曲艺术的特色,又发挥了电影的特长,在我国乃至世界各地华人中都具有一定的影响。本文仅选取京剧、越剧、黄梅戏等深受人们喜爱的几个剧种的电影进行简单的回顾与分析。     

现代戏曲导演对演出样式的创造

戏曲作为我国传统文化最重要的组成部分,对传统文化的继承与发展具有至关重要的作用,在现代戏曲表演的过程中,要想为观众展示出更加良好的形象,必须要对演出的样式进行巧妙的构思与创新,只有这样才能够为传统戏曲赋予全新的生命活力。本文通过分析戏曲导演对演出样式的指导形式进行深入研究,更好地为戏曲事业的发展提供重要的参考。     

满族戏曲掠影

满族不但是一个勤劳勇敢的民族,也是能歌善舞、酷爱戏曲的民族。满族人民在长期的历史发展过程中,创造了具有民族特色的戏曲艺术,同时,也充实和丰富了具有悠久历史的汉族传统戏曲,在我国的戏曲发展     

浅谈剪纸片《渔童》中的传统艺术

剪纸片是美术片的一种。剪纸片的产生与剪纸、窗花、皮影戏等传统民间艺术密不可分，同时对戏曲、民歌、木偶戏以及国画艺术的借鉴也明显存在。浸透着中国传统艺术精神的剪纸片在整体影片风格上追求意境美，综合剪纸、戏曲、皮影戏、民歌、民族乐器等传统艺术因素，不是拼凑而是融合。最终形成和谐统一的艺术风格。《渔童》具有浓郁的民族特色和强烈的民族意识，因而赢得观众认可，这种民族化的艺术特色正是源自于对传统艺术的借鉴和学习。     

从地方剧团看戏曲的发展方向

戏曲艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,千年传承,源远流长。但是,随着现代社会快节奏、高效率的运转,人们的生产、生活和娱乐方式发生了巨大变化,特别是改革开放三十年,国人物质文化生活得到极大丰富,港台文化、海外文化与大陆文化的渗透与辉映,把人们的文化需求提升到更高的层次。在这样一个文化多元、艺术多元的时代,古老而传统的戏曲艺术无     

戏曲演员如何塑造人物把握人物性格

戏曲作为我国传统艺术中的瑰宝,经过一代又一代的戏曲艺术家的传承与发展,让中国传统文化大放光彩。随着现代人们的思想观念发生了许多变化,很多戏曲演员在表演的过程中没有对角色的人物性格特点进行深入的分析,除了唱腔、道白、身段等基本功之外,对情感的表现不足,很难引发人们的共鸣这样也就造成戏曲表演失去了原汁原味的特色,很难促进戏曲表演的传承。     

浅论高校图书馆的创新问题

通过对人力资源管理机制、知识服务、读者服务工作探讨,指出只有不断创新,才能推动和促进高校图书馆事业的健康发展。     

探析档案工作的不断创新

档案工作只有不断创新,做到人无我有,人有我优,人有我新,才能使其真正实现可持续性发展。     

探析档案工作的不断创新

档案工作只有不断创新,做到人无我有,人有我优,人有我新,才能使其真正实现可持续性发展.     

知识经济时代如何推动图书馆职业道德建设

本文通过对图书馆职业道德修养的原则、意义、途径进行了探讨,指出只有图书馆内部管理制度的不断创新,才能更好的为读者服务。     

毛泽东与中国戏曲

毛泽东一生热爱我国传统文化,他不但精通古典诗词,酷爱书法,也十分喜欢我国传统戏曲艺术。韶山毛泽东纪念馆收藏的主席遗物中,共有唱片和磁带2千多张(盒),其中数量最多的便是戏曲。     

试谈年鉴的创新与发展

年鉴是以全面、系统、准确地记述上年度事物变化、发展状况为主要内容的资料性工具书。编纂年鉴只有进一步解放思想,更新观念,不断创新,才能跟上信息时代步伐,才能编出精品年鉴。     

传统审美意识在高等美术教育中的培养分析

高等美术教育是一个将艺术与传统文化相结合的过程,在这个过程中既要顾及艺术创作和艺术教育的文化性,又要反过来将其置于现代艺术教育的结构中,尤其是在高等美术教育中,更要重视对审美心理的教学和研究。长此以往,逐渐培养学生欣赏传统美的意识和能力,加深美术在其头脑中的文化属性,促进学生对人类精神文化的传承,这样在高校教育中,既教授了美术学知识,又培养了学生的美术素养,深化艺术教育的人文性,而学生只有在深入了解本民族文化历史的基础上,才能在创作时有更多灵感和源泉,才能逐渐走向世界。     

满族戏曲掠影

满族不但是一个勤劳、勇敢的民族,也是一个能歌善舞、酷爱戏曲的民族。满族人民在长期的历史发展过程中,创造了具有民族特色的戏曲艺术,同时,也充实和丰富了具有悠久历史的汉族传统戏曲形式,在中国的戏曲发展史上,做出了重大贡献。本文仅就满族的几种传统曲艺和在京剧形成、发展过程中满族所起的作用及在中国戏曲史上有过贡献和影响的满族艺术家做一简单介绍。 一 曲艺在满族是晚起的艺术形式。最早出现的八角鼓从形成至今还不到三百年时间。 八角鼓,是由演唱时所用乐器“八角鼓”而得名,属于牌子曲(各种小曲集成的组曲)     

西宁市元宵灯会改革之我见

元宵灯会作为一种传统的民族民间文化艺术形式,在一定程度上反映并展示了当地社会经济、文化发展的面貌。西宁市传统灯会的举办比较守旧封闭,缺乏现代意识和创新精神,只有进行从内容到形式的全面改革,才能让传统的西宁灯会焕发出新的生机与活力。     

中国古代戏曲音乐的历史流变

戏曲音乐的主体是声腔艺术,而戏曲声腔艺术,则萌芽于金、元时期的北曲与南戏。北曲的形成与发展,确立并开创了我国初具规模的戏曲音乐。曲牌联套体制的组织结构较为严密完整,调性色彩对比较为鲜明,形成了北曲在戏剧音乐发展史上的特殊地位。南戏的音乐成熟虽较之北曲晚,但它繁衍迅速,吸取民间创作的传统特点,特别是采用了北曲的套曲,形成了“南北合套”,同时也解决了复杂的音乐技术问题,成为戏曲声腔艺术繁荣、发展的基础。     

再说传统那些事

正在戏曲艺术领域内,如何继承传统,又如何发扬传统,可以说是一个永恒的课题。从理论到实践,过去是、现在是、将来也可能是争论的焦点。这是事关戏曲艺术发展的大事,因此受到有关方面,特别是广大从业人员和观众的高度关注。这些争论是全方位的,从戏剧理论到舞台实践,从剧种特色到借鉴吸收,从语言、音乐、表演、舞美到     

语文教学中的创新教育

<正>语文教学是一门基础性和工具性很强的学科教学。只有对传统的学科不断创新,不断注入活水,它才有发展。因此,在语文教学中有所创新.培养学生的创新意识.就显得尤为重要。一、营造宽松空间,激发倒新意识创新意识只有在宽松的思维空间中才能孕育、诞生,否则学生就没有自主性,也就不可能有创新行为。只有设法营造宽松的氛围,学生创造性思维的火花才能得意进发。在教学中,为了营造一种和谐宽松的氛围,使学生能够主动探究.勇于创新,教师注重把课本知识的传授转变成互动式的探究合作学习,鼓励学生质疑勤思,多探讨,多发现。对学生回答的问题,只要有道理.就要     

论戏曲导演的创作职能

戏曲导演的职责与能力,关乎到一部戏曲舞台作品艺术的综合性。组织各艺术门类融入到戏曲舞台艺术作品的创作中,是戏曲导演的职能。