京剧传统戏衣的历史和现状

戏衣又叫行头,是对中国传统戏曲表演服饰的称谓。18世纪中叶,中国南北地方戏曲繁荣发展,清代乾隆、嘉庆两朝,昆曲和弋阳腔在京是主流戏曲。京剧形成后,表演服装保持了昆、弋诸腔中古典戏衣的传统式样,并不断在继承昆曲和诸腔的基础上吸收创新,     

中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计上的运用

将中国传统戏曲服饰元素作为着手点,对中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用进行分析。通过对当代服装设计上所运用到的中国传统戏曲服饰元素进行分析,结合当代服装设计理念,探究中国传统戏曲服饰元素在当代服装设计中的应用策略。研究得知,将中国传统戏曲元素运用到服装设计中,能够有效提升我国当代服装设计水平,需要我国广大设计人员对传统戏剧腐蚀元素给予重视。     

小说《儿女英雄传》中的服饰研究(下)

小说<儿女英雄传>中对人物所进行的服装描写是清代服饰尤其是满族服饰现实中的写照,文章对小说中的人物服装描写进行归类、分析和研究,总结出小说中所描写的满族服饰尤其是清代民间服饰的特点,使之成为研究清代服饰尤其是满族服饰的又一佐证材料.     

甘肃非安多型藏族服饰的地域特征及其比较——对舟曲县文县藏族服饰的调查

我省藏族以地域和服饰划分,都可划分为安多型和非安多型两大类型。安多型藏族一般生活在海拔较高的寒冷地域,服装以裘皮服装为主,非安多型藏族一般生活在海拔较低、相对较温暖的地域,服装以棉布为主。     

戏剧化的清帝南巡

传统戏剧不太像生活——读者别误会,我只是说“不太像生活”,没有说它不反映生活——古代戏曲虽然与其他艺术形式一样都是来源干生活,但它不像生活本身那么平淡无奇。特别是在形式上,戏曲绝对与生活迥异,它是仪式化了的生活。中国戏曲注重服装、脸谱、说白、唱腔、动作乃至一招一式的美术化和故事情节程式化,以及大团圆的结局,这些都与现实生活有别。     

中国古代“礼治”思想下服饰制度的形成与发展

在中国古代几千年的历史中,政治权力一直是社会生活中主宰一切的力量。中国的服饰制度是将君权物化和神化的具体表现,也是统治者严格等级制度、确立身份地位、巩固政治权力的重要手段。从夏、商、周三代起,伴随着社会的发展,奴隶主为了加强巩固自己的政治权力,逐渐确立起一系列服饰等级制度。本文从中国服饰制度的形成、“礼治”思想下的服饰制度以及汉代儒家思想对服饰制度的影响等方面论述了古代服装形制所具有的政治意义。     

汉画中的汉代服饰研究

汉画中有比较丰富的男女服装和头饰。女子的服装分为两类:一是作为礼服的深衣;二是日常生活所穿的襦裙。其发饰有帼、笄、胜、耳、步摇、长。这些女子的服饰体现出其阶级性和审美特性。男子的服饰包括头饰、配饰和服装三个部分。头饰包括笠、帻、冠帽、冕、弁。配饰有绶和佩剑。其服装包括、深衣、袍、衫、襦、裙、徽。男子服饰也体现出其等级性和审美性。汉代服饰主要是受到社会环境、手工业特别纺织业的发展和新品种的传入的影响。     

清代小说《卧虎藏龙》服饰研究(一)

本文以清代小说《卧虎藏龙》服饰中的服装作为研究文本,根据小说中的服装描写对其进行详细归类和分析,总结小说中服装描写的特点.同时从另一个视角对清朝时期北京满族上流社会的满族服饰文化特征进行分析、研究,挖掘隐藏在服饰背后的文化内涵和精神实质,使之成为研究清代满族服饰的又一佐证材料.     

满族服饰在现代服装设计中继承与发展的文化特征

本文从服饰的继承和发展两个方面论述了满族服饰在现代服装中所体现出的文化特征.满族服饰在现代服装中继承的文化特征主要包括中国服饰元素的象征、礼仪性表现、标志性特点、流行的体现等四个方面;满族服饰其发展的文化特征主要有阶级等级的消除、中西结合的创新等方面.     

北朝文物中的裲裆

裲裆是中国古代服饰发展历程中颇具特色的一种服装门类,其显著的实用性能不仅超越了古代服饰等级标识的传统价值,而且在拓跋鲜卑建立的北朝政权统治时期,款式简单的裲裆被纳入等级体系,并对后世服饰产生了重要影响。本文在系统梳理北朝人物图像资料的基础上,结合历史文献记载,认为北朝时期以裲裆为名的服饰或相关者大致有四种,分别是裲裆内衣、裲裆衫、裲裆铠及背带裙,并对每一种服装的形制及相关问题进行了深入探究。     

浅谈侗族文化艺术

侗族是我国南方少数民族之一,由于特殊的地理环境和生活习俗,侗族具有本民族特色的文化艺术。本文,从语言、民俗、服饰、音乐、舞蹈、戏曲、工艺、建筑等方面对侗族文化艺术进行研究,全面论证侗族文化艺术的特征,对于了解我国少数民族文化艺术具有积极意义。     

周口清代戏曲人物砖雕浅识

周口市博物馆明清展厅内陈展了一组(16块)清代戏曲人物砖雕,系民间雕刻艺术精品,具有较高的艺术价值和历史价值,为研究戏曲历史、戏曲艺术和戏曲衣冠服饰提供了珍贵的实物资料。     

秦俑服饰及其礼仪初探

秦兵马俑是中国第一个统一的封建王朝秦始皇帝陵墓的陪葬品.人类社会发展到秦代,经历了漫长的历史时期,物质、文化生活的日渐丰富,促使封建的礼仪制度基本形成.服饰礼仪主要在于别尊卑,分等级,以实用为目的.已出上的秦俑,其发式和冠戴有地位和身份之区别,服装的等级差别也很明显.秦俑的造型源于生活,是当时现实生活的真实反映,秦代服饰及其礼仪制度从中便可略见一斑.     

国萃京剧中的旗装奕服

京剧作为一个世界瞩目的艺术品种,也是一个巨大的戏剧服饰艺术宝库.京剧服装吸取了宋、元、明、清历代服饰的典型特点,成型于清代.通过对京剧传统剧目服饰的考察、比较、分析,从京剧服饰中的款式、图案、绣工、制作工艺等诸多方面都能窥见满族服饰艺术风貌,可以清楚地看到满族服饰的原生态形式借助京剧艺术保存至今.     

北朝文物中的[衤两]裆

[衤两]裆是中国古代服饰发展历程中颇具特色的一种服装门类,其显著的实用性能不仅超越了古代服饰等级标识的传统价值,而且在拓跋鲜卑建立的北朝政权统治时期,款式简单的[衤两]裆被纳入等级体系,并对后世服饰产生了重要影响。本文在系统梳理北朝人物图像资料的基础上,结合历史文献记载,认为北朝时期以[衤两]裆为名的服饰或相关者大致有四种,分别是[衤两]裆内衣、[衤两]裆衫、[衤两]裆铠及背带裙,并对每一种服装的形制及相关问题进行了深入探究。     

汉代女子服饰类型分析

本文从大量中原地区汉族女子服饰的考古资料入手,对其发式和服装进行考古类型学的研究,得出汉代女子服饰(发式和服装)的发展演变规律是:发髻的位置由低向高发展,即西汉早中期以背后或头后挽髻为主,几乎不见头顶挽髻,至西汉中晚期开始出现头顶高髻,之后头顶挽髻开始普遍流行并盛行于东汉;头发上的装饰呈现由少到多,由朴素到繁杂的转变;女子服装则由西汉早期的紧身束裹,发展到西汉中后期的合体,至东汉开始变得宽松,直至发展到东汉晚期的肥大;女子服饰整体风格是由严肃拘谨向轻松活泼转变.     

从动还是能动,跟着还是领着?——20世纪初中国女性服饰变革与社会变革

中国古代,重重衣饰束缚着女性身体和行动,暗喻妇者雌伏的社会心理。清末民初"礼崩乐坏",服装逾制。女性以服饰为道具和工具,一反其长期扮演的次要角色和失语地位,史无前例地参与到社会变革中,服饰变革与社会变革呈现出复杂多维的历史关系。一方面,女性服饰变革从动于社会变革:在"兴国强民"的时代语境下,放女足首先从清末京沪开放城市兴起,而后风行全国,蔚为大观,这一变革追随社会达尔文主义思潮,客观上被攫升到复兴民族的历史高度去认知和实践,女性服饰变革是为社会变革之"影"。拟男服饰和早期旗袍流行一时,响应女权主义思潮,女性扮演同等国民,女性服饰变革是为社会变革之"镜"。另一方面,女性服饰变革能动于社会变革:反叛传统的"服妖"和趋于极端的裸体运动划开了服饰禁忌的口子,解放了囿于服饰的人性,引发激烈争议,女性服饰变革是为社会变革之"剑"。女学生着文明新装,引领文明生活先声;名媛影星穿改良旗袍,展示女性时代风貌。这些代表性群体的服饰行为塑造了摩登女性形象,推动了社会文明进步,女性服饰变革是为社会变革之"轮"。     

简论嘉峪关魏晋墓砖画反映的女性服饰

魏晋时期是民族大融合大发展时期,妇女服饰在这一时期发生了很大变化,展现出鲜明的时代特色。本文从妇女服装、发饰、佩饰等几个方面,阐述了嘉峪关地区妇女服饰的独特风格以及异彩纷呈的时代风貌。     

清代服饰艺术

一、清代服饰艺术发展的背景 清朝从皇太极改国号为大清起,共历11帝,统治276年。清朝的建立、强盛、衰微以至灭亡,直接牵动着中华服饰艺术风格的重大变化。女真族原是尚武的游牧民族,有他们自己的生活方式和服饰文化。他们打败明朝统治者之后,就想用满洲的服饰来同化汉人,所以入关之后,就强令汉人剃发留辫,改穿满族服装,这一举动引起汉族人民强烈的抵制。清廷乃吸收明朝冠服制度中的某些成分,纳入     

从女子服饰看唐代社会意识形态与群众文化审美

唐代女子服饰具有丰满华丽的审美特点,或许是一种特殊的时代烙印。今天,若要思考群众文化的审美特质,亦不防先来思考现代人的生活。现今的群众文化审美是开放、繁华的社会呈现出的交流与包容。群众文化审美在一定程度上体现了社会政治、经济、文化等方面的发展程度,也是对社会意识形态的阐释。服装特别是女子服装,作为最群众化的审美表现,体现了拥有物质基础后凝成的大众的、社会的意识形态。