画家笔下的昆虫世界 孟广庆写意昆虫画作赏析

正孟广庆简介孟广庆,字醒父,画家,河北省美术家协会会员;河北省书法家协会会员。师从于齐白石弟子卢光照,擅长写意花鸟、工草虫、兼工山水。作品清新俊逸,自然简朴。所画花卉、翎毛、草虫、蔬果,情趣盎然,轻灵洒脱;山水则空灵碧透,气韵生动,以简约的笔墨描绘生动的形象,布局章法不落俗套。30余年研习齐派真谛,笔耕不辍,形成了自己独特的写意风格。     

画家笔下的昆虫世界 孟广庆写意昆虫画作赏析

<正>孟广庆简介孟广庆,字醒父,画家,河北省美术家协会会员;河北省书法家协会会员。师从于齐白石弟子卢光照,擅长写意花鸟、工草虫、兼工山水。作品清新俊逸,自然简朴。所画花卉、翎毛、草虫、蔬果,情趣盎然,轻灵洒脱;山水则空灵碧透,气韵生动,以简约的笔墨描绘生动的形象,布局章法不落俗套。30余年研习齐派真谛,笔耕不辍,形成了自己独特的写意风格。     

元代宫廷绘画史及佳作考辨

历时97年的元朝(1271-1368年),其绘画史是处在文人意笔画高潮的开始和写实绘画进入高涨状态的特殊阶段。画家的活动范围大致可分为三个区域:其一,宫廷:包括仕奉于朝中各类文职机构里的文人画家和专职绘画机构中的各级御用匠师。其二,江南地区:元初画坛以南宋遗民龚开、郑思肖、钱选等为主,不久相继出现了以赵孟頫为代表的众多文人画家,他们主要活动在苏     

孙隆与恽寿平没骨花鸟画的对比研究

明清两代的没骨花鸟画有着各自独特的时代风格,其中,明代宫廷画师孙隆的没骨别具一格,他将写意融于没骨之中,宫廷花鸟画中又带有野逸风趣,给人以耳目一新之感。而恽寿平作为没骨花鸟画的代表画家,在没骨花鸟画凋敝的明末清初,他的没骨花卉开创了新的格局,其在绘画技法上是具有革新性和开拓性的,且他的创作思想也为后世传播,正如《南天画跋》中“摄情说”所说的那样:“在清初拟古风盛行的时期,恽格的摄情说是大胆、新鲜的。”^[1]他为后世画家提供了新的理论指导和绘画思路。本文将从二者的技法、题材、用色等方面进行研究,以窥探明清时期没骨花鸟画的发展脉络与发展变迁,并结合孙隆和恽寿平各自在画史上的成就,总结他们对后世画坛的影响,这对于当代没骨花鸟画的推陈出新无疑具有一定的启发和借鉴作用。     

略论孔子的隐逸观

隐逸观是孔子政治思想的一个重要组成部分,但长期以来在孔子政治思想的研究中却被忽视。本文试作探讨。一孔子隐逸观的内容主要有五个方面。(一)关于隐士的衡量标准孔子关于隐士的衡量标准是双重的,即政治标准和伦理道德标准,两者之间互为表里,并非相互分离。政治标准即为士而不仕。在儒家看来,读书是为了做官。孔子的弟子子路就曾说:“不仕无义。……君子之仕也,行其义也。”(《论语·微子》。以下凡引《论语》,只注篇名)。孔子则说:“三年学,不至谷,不易得也”。(《泰伯》)因此,“学而优则仕”(《子张》),“学也,禄在其中矣”(《卫灵公》),便是儒家指点给文人的一条虽非唯一但极重要的出     

从“落墨为格”到“破除诸相”——徐熙和徐渭对写意花鸟画笔墨观念演变的影响

徐熙和徐渭在写意花鸟画的发展过程中起着不可忽视的重要作用。徐熙的画“落墨为格”,奠定了笔墨在写意花鸟画中的价值,他运用墨色淡彩的赋色,成就了写意花鸟画淡泊清雅的画面格调;徐渭的画“墨泼淋漓”,即便没有设色,仍生动自然,从而拓展了写意花鸟画的表现形式、成就了水墨大写意的花鸟画风。从徐熙到徐渭,写意花鸟画经历了由写自身意到写内心情的过渡,将写意花鸟画推向了能够抒写内心情感的境界。从唐宋元明清直至当代,写意花鸟画的发展都离不开徐熙和徐渭笔墨思想观念的影响。     

沈周的写意花鸟画

明代中期以后,文人的写意花鸟绘画蔚为大观,不仅许多文人画家都擅长此道,并且出现了象白阳(陈道复)、青藤(徐渭)这样的代表性人物。自此以后,水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利或代名词,事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。然而     

兰瑛·武林画派三题——附兰瑛现存画目

一、画史的倾斜“画派”一说始于明季中叶.“浙派”“吴派”“淞江派”“华亭派”及至清代“新安”“娄东”“虞山”“江西”等画派,名目繁多.画家们或为籍里乡亲,又都喜于绘事,遂以地域称派.再或以领袖开山,师徒承习延续而为派,形成了各踞畛域的画家集群.历代撰写画史的文客又多好以侍奉宫廷的画家或做以高官的文人画家为修史对象,滥觞笔墨,大肆鼓吹.加之明末董其昌“南北宗论”的出现,天下画人文客翕然景从,理论家们更是为确立正统地位的南宗画家奋力渲染,大加赞誉,于是,“元四家”“吴门     

管平湖摹画《罗汉像》之原本

管平湖(1897—1967),名平,字吉庵、仲康,号平湖,生于北京,祖籍江苏苏州,我国现代著名古琴演奏家、画家,为清代画家管念慈之子。据张婷《管平湖年谱》记述,自幼随其父习画、弹琴,丧父后,广泛求艺,琴拜杨宗稷为师,画从金绍城为师,终有成就。琴技甚高,运指刚柔相济,乐音浑朴细腻,开古琴演奏管氏之流派;绘艺也不俗,擅长工笔和小写意,尤擅长仕女人物画,形成自己的笔墨风格,为“湖社”画会主要成员,曾任教于北平京华美术专科学校,是20世纪前期京派人物画的知名画家.     

从文到商 意境迥异——关仝与戴进《关山行旅图》的图像叙事

“关山行旅”是中国绘画的传统题材,也是历代画家笔墨经营的重要对象。然朝代不同、社会时势迥异,即便是同样的题材,也会呈现不同的气象。五代乱世,此时文人多隐逸于山林,反映在绘画中就是关仝笔下文人游历的《关山行旅图》。而戴进出身低微,虽努力上进为身后赢得巨大声名,但生平坎坷只得以卖画为生,其《关山行旅图》就是庶民艰辛生活场景与个人愿景的呈现。     

传仇英《清明上河图》考辨

辽宁省博物馆藏《清明上河图》(以下简称“辽博本”)长期以来一直被当作是仇英真迹,其以张择端《清明上河图》(以下简称“张本”)为蓝本,用青绿设色的方式刻画了明代江南城市的别样风致。然通过对辽博本进行细致观察、考鉴即可发现,其空间、笔墨,乃至样式、风格,都与“位置古雅,设色妍丽”[1]的仇英临古真迹有极大差距。本文就综合图像分析和形式分析两大方法,通过阐释辽博本的绘画时空、样式塑造、笔墨风格以及画家境遇等要素,证明其虽为明代绘画作品,但并非仇英真迹。     

王绂与云峰萧寄图

明初的文人、画家继承了元人那种悠然自得的闲雅生活方式,寄情于诗文书画,诗歌雅集、书画会友、相互题鉴,风靡一时,这与当时渐趋稳定的社会局面不无关联。先后出现的文人画家有徐贲、赵原、王绂、谢缙、夏昶、杜琼、刘珏、沈贞、姚绶等人。他们继承了元四家的绘画风格,虽各有不同,但在笔墨上无不体现出文人逸气,画风高雅,有元人流风余韵。他们生活在元末明初之际,在思想意趣、人际往还上还存有元人悠游天下、放浪江湖     

图片

我以为函人须传神。为了传神,形的准确与否就不那么重要了。因传神需要抓特征。特征到位比形貌到位更重要。中国画要传神写真,其中内含画家主观的“意”的存在。文人画家认为,造型的目的是为了传神,传神的目的是为了写意、鹭沁造型、传神、写意三者发展与变化（即纵横关系）是辩证的。古人日：“书为心画”、“画乃心印”、“言为心声”。又日：“文不真,行不远。”即写意、写心。 ----—杨国光《砚边心语》     

禹之鼎的名士肖像

清初绘画承元、明余势,文人画仍然占据画坛主流。清初的“四王”崇尚董、巨和元四家,以摹古为主旨,讲究笔墨的情趣,追求用笔技巧,画风影响了整个清代。与此同时,在江南出现了一批反正统的画家,如以“四僧”为代表的遗民画家,以龚贤为首的“金陵八家”及以地域风格划分的“常州派”、“新安画派”、“海阳四家”、“江西派”、“武林派”等等,可谓“派系林立”。这时的流派之多,是前所未有的。据《扬州画舫录》记载,活跃在扬州画坛的画家就不下百余人。除去这些有门有派的画家外,尚有一些无门派的画家。这     

喜欢被别人“赐教”的画家——访黑龙江省美协会员、画家冯景元

<正>花鸟写意者俱多,如冯景元谦虚者少之。多年来,冯景元时时以谦虚的姿态向他人学习,又在学习他人长处的基础上,坚持自己的风格,走文人画家的路子。喜欢结交文人的画家冯景元是地地道道的东北人,但在别人的眼里,他却像个南方人。不仅性格像,性情像,就连他的创作也像。看他创作的写意小品调子,大概属于江南文人笔下的感觉。他爱绘画,那是自幼喜好的事。当时,家人看他对画画的兴趣颇大,就让他跟着画画的老师学。孩童时的绘画,也只是建立在兴趣的根     

元代山水 中国山水画的新风

<正>地点:美国华盛顿弗利尔美术馆时间:二○一四年十一月二十二日至二○一五年五月三十一日中国山水画可谓中国人情思中至为深厚的沉淀。蒙元因少数民族入主中原,政教旨趣特殊,民众心理亦变。元代士人画家以各自的创新风格和简练超脱的艺术手法,创作出潇洒简远,高逸脱俗,笔墨之外别有韵致的山水画作,把中国山水画推向了一个新阶段,对明清乃至现代山水画的发展产生了巨     

吴镇及其“渔父”渔隐山水画研究

本文旨在通过对元代山水画大家吴镇的艺术人生与交游、绘画变法主张和文人墨戏写意绘画理论以及山水画艺术成就的研究,揭示吴镇在元代山水画文人化、人格化变法上的巨大成就和贡献,即他创造了游戏于万物之表的“渔父”渔隐山水,其充满闲云野鹤格调的“阔远”山水风格,达到“与古人为敌乃成名家”的境地。     

元吴镇的山水画与《松泉图》卷

蒙古族建立元朝以后,推行了一种民族歧视政策,把各族人民分为蒙古人、色目人、汉人、南汉人四等,在法律、政治、经济上压迫汉族人民.并且取消了科举取士制度,致使一些士人被迫放弃科举这条路,或隐居山林、或依托山水、寄情笔墨来抒发胸中郁闷不平之气.中国的“文人画”就是在这样一种形势下,得到了空前发展和变化,开始占据画坛的主导地位.其中山水画显得最为突出.由于山水画适合于表现文人画家的意兴,因此使这一时期的山水画大量涌现.随着文人画的蓬勃发展,对“文人画”的要求也就进了一步,它不但要求画家具有文学修养把绘画作品变成诗、书、画熔为一体的艺术,而且还特别强调笔墨技巧的运用,讲求绘画作品要具有书法韵味,在创作理论上主张“以神求貌,以逸为上”,重视绘画创作中主观意兴的抒     

绘画性绘画到书法性绘画的转变——从笔墨风格角度谈文同的影响

文同作为北宋文人画思潮的代表人物之一,其影响是多方面的,也是深远的。本文从笔墨风格角度论述受文同影响的文人画家如苏轼、柯九思等如何选择性地继承他的画法,进而由这种选择而带来的差异中,窥探文人画在宋元时期所发生的重大转折。     

徐渭和他的《拟鸢图》卷与《渔妇图》轴

徐渭作为花卉水墨大写意派的开派画家,在绘画史上的地位已得到普遍的承认。徐渭的绘画作品以花卉为主,从笔墨技法来讲是以水墨写意为主,不求形似,只求灵气,是典型的文人墨戏。如他说:"葫芦依样不胜揩,能如造化绝安排,不求形似求生韵,根拨皆我五指栽。"也许由于人物画相对说来形似的要求较高,故徐渭似乎很