高中学生歌唱的训练

传统的声乐教学几乎总是围绕着解决开喉咙、呼吸、喉头等技术问题来进行。文章结合声乐教学实践,总结出了不同的教学方法——以音乐为中心的声乐教学方法,即通过“有内涵的发声练习”与“以情带声”的歌唱训练来培养学生的音乐感知与表现,从而整体提高歌唱技能。     

声乐教学中学生歌唱处理的艺术思考

随着经济水平的不断提高,人们对艺术的追求形式越来越多,素质教育的不断深入,声乐教学也越来越被改进和重视。声乐教学已经打破了传统教学模式的不足,在音乐的处理方面进行了不断的改革和创新,将学生放在声乐教学的中心,将新的教学理念引入到声乐教学课堂中。声乐教学虽然存在着不足,但是对于歌唱处理已经形成了较高的思路和展现形式,歌唱处理应当从学生的心理素质建设出发,逐渐找到声乐作品所表达的艺术风格,让歌唱处理水平通过教学实践来进行完善,提高学生的艺术教育水平。     

探讨文化时代下的流行演唱声乐教学创新

音乐是一门能释放压力和抒发感情的艺术学科,被编入至教材后,对于音乐的演唱方式也有了很多种创新。随着流行音乐的影响越来越大,流行唱法也受到了更多人的喜爱。在文化时代下,流行唱法也被引入到音乐的教学过程中。为了促进流行演唱声乐的进步,各大高校纷纷开设了流行唱法的专业课程,以满足社会对这一唱法的需求。由于流行演唱声乐的教学仍处于初级探索阶段,因此并没有形成科学的培养模式,导致教学过程中面临着许多着许多需要解决的问题。本文主要通过讲述流行演唱的简介和流行演唱声乐的教学现状,提出一些自己的建议和感受,希望能利于流行演唱声乐的教学。     

声乐作品欣赏的审美教育研究

"审美"是《新课标》中音乐教育的核心,同时也是素质教育的一个重要组成部分。高师的音乐教学必须以《新课标》的理念、标准为基点,发挥音乐审美教育的作用,切实提高学生的审美能力。本文从声乐作品欣赏教学的重要作用为切入点,剖析了声乐作品欣赏的美学元素与审美价值,并对声乐作品欣赏的课堂教学设计进行了初步探讨。     

浅谈如何培养声乐表演专业审美

作为音乐表演形式之一的声乐表演具有特殊的艺术美感,歌唱者的嗓音与声乐歌曲的音乐传达都蕴含着丰富的审美价值,两者的结合实现了声乐艺术魅力的完美展现。这就要求声乐教师在实际的声乐教学中不仅要传授专业的声乐表演知识,更要注重对声乐表演专业学生审美技能与审美艺术的教授,提高声乐表演专业学生的专业审美,推动声乐音乐的再创造。本文主要针对声乐表演专业中审美能力的培养与提升展开分析与探讨,从而为我国的声乐表演审美培训提供可行性的培养措施。     

声乐教学中视听审美教学方法探析

音乐教育从属于艺术教育范畴,具有很强的实践性和应用性,高校声乐教学在培养学生掌握声乐技能的基础上,更需培养学生对于音乐审美的感悟、表达与创造等方面的艺术审美能力。在高校声乐教学改革的大背景下,教师在声乐教学上将面临又一重要课题:注重对学生"情感诉求"和"视听审美"的培养,这对提高学生音乐素养,提升综合素质方面有着重要意义。     

声乐教学中情绪情感的重要性

声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式,二者之间的联系,就在于情感能丰富声乐演唱的风格;调节演唱者的音乐感觉,并能传递歌曲创作者的创作初衷,实现歌唱者以情感打动人,以情感感染人的目的。在声乐教学的实践中,应该注重情感教育,需要做到以情带声,以声传情,注意调动起学生的创造热情和情感表现欲望,培养学生对声乐艺术的热爱,这才是真正的声乐艺术教育。     

有关声乐阶段性教学方法的探讨

音乐是心灵与美相通的桥梁,透过音乐,我们可以领略到自然的美好,感悟到爱的力量,像一弯溪水,如一轮明月,似一杯清茶。声乐则是一门技巧性非常强的学科,它集感情学、音响学为一体。声乐具有很强的立体感,线条感,它是美的享受,更是一种阶段性的学习。在声乐教学中,最好是能把声音和意蕴相结合,整体与个别相结合,线条与框架相结合,寓情于景把握好每一点能量自然、放松的教学。     

少儿声乐教学方法之我见

随着新课改不断深入,音乐教学也通过不断的发展创新日趋成熟起来,传统的少儿声乐教学方法已经不能适应目前的教学要求,必须不断地改进和完善。本文通过作者的实际教学经验,针对传统教学的局限之处,从教材内容、教学方式、教学工具、师生关系等几个方面提出了自己对少儿声乐教学的几点建议。     

浅谈优化高校声乐教学的策略研究

声乐教学在音乐教学中对学生的影响是比较大的,目前在一些高校的声乐教学中出现了很多的问题,教学效果不佳,高校声乐教学的发展出现了一定的滞后性。本文笔者结合自身的工作经历,提出了一些优化高校声乐教学的策略,希望能促进高校的声乐教学。     

探析当代中国民族声乐艺术情感美学特征

中国民族声乐艺术对审美追求由来已久,丰富多彩的民族语言和光辉灿烂的中国传统文化孕育了中国民族声乐这一闪烁着中国人精神和智慧的艺术品种。西方音乐美学思想传入后,中国出现了现代音乐美学思想,在保存了古代音乐美学思想的重要成分的基础上,同时接受了西方音乐美学思想的巨大影响,是古代音乐美学思想与西方音乐美学思想交融的产物,具有鲜明的民族特色及其审美风貌和精神,它是中国民族声乐艺术美学理论的一个永久性课题。本文试图从＂情＂这一角度对当代的中国民族声乐艺术美学特征作出自己的归纳和总结,并对中国民族声乐艺术在＂情＂这一美学理论方面作一些粗浅的阐述。     

高师声乐人才培养之探讨

高师声乐教学的主要目地是培养高素质的中小学音乐教师,其重点是让学生掌握正确规范的演唱方法和技巧,要加强学生的专业理论知识和相关学科知识方面的学习。作为声乐教师更要具有良好的人格魅力与人文素养,,以此来鞭策和影响学生,使其具备优良的品格和素质,并能通过自己不断的努力学习和积累知识,来充实和完善自我,以便更热衷高和素质的服务于声乐教学中,为祖国培养出更多更优秀的声乐人才,以促进我国高师声乐教育事业的繁荣与蓬勃发展。     

浅谈如何演唱好声乐艺术作品

声乐艺术是一种听觉的艺术,它是通过演唱者的声音、语言结合音乐的旋律来表达丰富真实的情感艺术。演唱者想要将声乐艺术作品完美的表达出来,那么就需要有扎实的声音技术和情感表达能力。只有演唱者在演绎音乐的过程中,让听众对音乐产生共鸣和认同,才是对演唱者的声音和情感处理最好的肯定。因此,声与情在音乐表达中显得非常重要,这就对我们演唱声乐艺术作品的演唱者有了更高的要求。     

声乐教学中诸多因素的认同及其策略研究

声乐教学中诸多因素的认同及策略,是本论文研究阐述的课题。影响声乐教学的诸多因素中,情感的认同关系,学习中的心理因素,音乐思维,声带技能调控,艺术语言的语音生成机制,演唱的审美情感表达等,是影响声乐学习的重要因素。     

关于声乐演唱中的审美意识形态的探讨

声乐审美在歌唱中具有很重要的作用，是歌唱者对声乐美的体会。歌唱者在演唱过程中需要融入自己的审美感受，把对音乐和审美意识的理解通过声音的媒介在演唱过程中传达给观众，这就要求演唱者必须具备正确积极的审美观，具有清晰的审美意识。艺术的意识形态性是以美的方式体现出来的。“情以声为本，声以情为形”-是声乐演唱中重要的美学思想。     

浅谈舒曼艺术歌曲的艺术贡献及教学意义

罗伯特.舒曼是19世纪浪漫主义乐派最重要的代表人物,是德国音乐史上最伟大的音乐家之一。他的创作体裁多样,其中以艺术歌曲见长。本文从舒曼著名的声乐套曲《诗人之恋》入手进行研究,着重讨论该套曲的艺术贡献,以及在声乐教学实践中的意义。     

声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及应对

声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。声乐表演者在舞台上进行表演的时候,要想使整个表演成功需要演唱者不仅要有非常扎实的基础知识功底,同时也要具备良好的心理素质,只有这两者兼备才能很好的完成一场演出,否则演出将不会很成功。     

高职高专声乐集体课教学模式之辨析

随着时代的变化与发展,高校音乐专业传统的"一对一"声乐教学模式无法满足时代的需要。我国高校不断扩招的背景之下,各高校开始尝试和探讨声乐集体课教学模式。笔者多年来一直从事高职院校声乐教学工作,本文将结合高职院校特点,试图对声乐集体课教学模式的必要性、重要性、优势、教学方法等方面进行论述。     

沈湘:中国声乐的一代宗师

他从未留过洋,甚至没有一张正规音乐院校文凭,却在西洋美声演唱和教学领域取得杰出成绩。他经历过常人难以想象的苦难与挫折,依然能积极乐观地面对人生和声乐艺术教育事业。他能用五国语言教学,被学生们称为“活字典”。他就是将中国声乐教学推向世界的第一人,被誉为“中国的卡鲁索”的中央音乐学院声歌系原主任、声乐教育家沈湘。     

论舞台实践在声乐演唱中的作用

声乐,是指用人声演唱的音乐艺术表现形式,声乐演唱学习主要由声乐课堂学习和声乐舞台实践两部分组成,课堂学习主要传授的是声乐演唱的基本发声方法、发声技巧和理论知识,它最终还是要服务于舞台实践,但是舞台实践却离不开发声方法、发声技巧和理论知识的支持,只有在舞台实践中不断寻求自己进步,这样才能够达到提升自己演艺实力的目的。舞台实践在学习声乐演唱中具有非常重要的作用,本文针对舞台实践在声乐演唱中的教学影响进行论述,为学习声乐的学生提供建议和参考。