“笔墨”和“意境”对中国画教学问题的探讨

“美”是一种发现和创造。任何艺术作品都应具有美感,没有美感的作品不是真正的艺术。美感来自于人的情和意,无情无意的作品不是感人的艺术。绘画艺术也是如此,凡没有笔墨语言技巧的中国画作品,就不是好的绘画作品。好的绘画作品是时代、民族和个人精神的融合,也是时代与个人情意的凝聚。     

论我国陶瓷绘画创作中的意境

本文通过对意境在陶瓷绘画创作中的重要性与意义的论述,明确了陶瓷绘画创作中对意境美的追求,此外,还分析了意境美在我国陶瓷绘画创作中的体现,陶瓷创作手法的多样性使得其对意境美的表达也有多种途径,但主要表现在线条的安排、布局的技巧和题材的选择上。望与读者产生共鸣。     

画马大师徐悲鸿轶事

1895年,徐悲鸿出生于江苏宜兴。他从小酷爱绘画,打下了深厚的绘画根基,常因为画画而忘了吃饭。在吸收西方绘画技巧后,他更是创出了自己的风格,擅长人物山水花鸟,尤以画马突出,自成一家。他一生爱马如命,画马有神。17岁时,徐悲鸿在上海卖画、求学。他面世的第一幅作品是马,第一幅公开发表的作品也是马,     

画笔纵横写葱笼——刘炘《自然之魂·树》彩墨系列印象

端的是能令人动情的图画,一片生机,满目葱笼,自然之美、风情之美、理趣之美,色彩之美扑面而来,绝似一首首赞美大自然,咏唱生命的小夜曲,发自肺腑,皆入诗境．其美甚矣——这就是刘炘的绘画作品带给我们的审美感受。[第一段]     

高原之巅望屋宇——西藏建筑艺术的审美特征

正西藏建筑形成于象雄早期,成熟于帕竹晚期,草做边玛墙,木头搭柱网,黑色梯型窗,熠熠生辉的金顶等等代表性的建筑手法和形式,构成了独特和鲜明的建筑艺术风格。如何评价西藏建筑艺术的审美特征?人们可以用"古朴粗旷之美,浪漫洒脱之美,浑然天成之美"等溢美之词,去称赞它的美;也可以用均衡、主次、对比、韵律等现代美学原则,去评价它的美。不过,这样的赞美和评价,只是停留在美的表象。研究西     

大美西藏——北京西藏画廊开幕展侧记

2010年5月,北京通州宋庄国防艺术区,一家长期专门展示西藏当代绘画的画廊举办了开幕展,规模虽然不大,但却在宋庄画家村引起了轰动。参加开幕展的八位画家,有六位藏族同胞,他们特色鲜明的作品,独特的绘画语言,深深吸引着参加开幕展的领导和嘉宾。 西藏的画家们把现代绘画的材料和技巧运用于传统绘画的改良中,使传统绘画获得了新的生命,把现代绘画的理念运用到艺术创作中,使西藏当代绘画形成了自己的绘画语言——布面重彩画。有关的专家和嘉宾从不同角度,谈了对西藏当代绘画艺术的看法。     

中西绘画意境之比较

中西方在绘画艺术上,都取得了辉煌的成就,但是在其发展过程中,又存在的各自发展的特点,都在各自追求着自身的完美,如在绘画意境的传达上,中西方绘画都有着各自的追求,同时各自表现出意境美的方式也不尽相同,但是,最终都是为了体现出绘画的美学价值,因此,基于在美学价值体现上,又使得东西方文化在艺术层次上又形成了一致。对此,今天本文通过对东西方绘画意境美的比较,并根据自身多年研究的经验,提出了一些自己的看法和观点。下面,我们就来详细分析下。     

汉画与民俗文化刍议

汉代在中国绘画的历史发展长河中，是一个承前启后的重要环节，在汉代，除了壁画和画像石、画像砖这样的绘画形式外，还有帛画、漆画、瓦当等，构成了特色鲜明、自成体系的绘画艺术宝藏。其中数量众多的绘画样式是画像石、画像砖，以山东南部、河南南阳和四川等地发现最多，全国各地总数有数千之多，同时汉代发现的墓室壁画也有50余座，数百幅作品，以及大量的帛画作品，如“汉马王堆”的“T”型帛画等，漆画作品在汉代也是数量众多的美术作品，还有大量的瓦当、汉砖上的图画。     

唐代仕女画之美

中国古人常以“沉鱼落雁”、“闭月羞花”来形容女性之美。有关女性的题材,中国历代均有大量以女性为题材的绘画作品和工艺美术品留存于世。尤其是在中国的仕女画一域,很多画家皆以此而闻名。     

白石老人的艺术人生

<正>提到现代中国绘画大家齐白石,很多人会不约而同地想到白石大师画的虾。事实上,齐白石的作品涵盖人物、山水、梅兰竹菊、花卉、书法、蔬果等领域,这些作品既能作为书法作品来欣赏,也是我们了解大师最鲜活的素材。今年是齐白石诞辰150周年,北京画院为此特地举办了齐白石作品系列展之十"人生若寄——齐白石的手札情思",此次画展将从1月10日持续到3月18日。北京画院此次展出了齐白石绘画、书法、石印、手札等各类型,其中手札的分量之重、体系之完备、种类之繁多是     

一门合绘十分春色——嘉兴博物馆藏郭氏家族绘画研究

以郭照为代表的郭氏家族是清末至民国时期活跃在嘉兴画坛的一支书画世家,其绘画传统历经四代共17人,其中包括8位女性画家。本文通过对嘉兴博物馆馆藏郭氏家族成员绘画作品以及郭家"一门合绘"之风的介绍,进一步探讨郭氏家族的绘画风格。     

牛年“画”牛——辽宁省博物馆藏十二生肖之牛

2021年是农历辛丑牛年。牛作为十二生肖之一,代表着勤奋、财富与力量。人们往往把牛的勤勉、踏实、肯干、任劳任怨映射到人自身,故有"老黄牛""孺子牛"之称谓。历代画家多以牛为绘画题材,本文从辽宁省博物涫馆藏生rt牛文物中遴选部分绘画作品,以飨读者。     

气势流变 舞笔传神----画家杨国光的艺术生态

艺术的发展是没有终点的。每当我浸沉在艺术实践活动之中,能够开悟一点什么,这将是又一次新的起点和开始。作画应当宗法和谐之规律。自然界中和谐之规律乃绘画构成之要旨,画家应以此追求终生。绘画作品应当蕴涵哲理,但绘画创作和作品绝非哲学的注释和说教,绘画作品应当是艺术作品,是艺术家思想感情的结晶。——杨国光《砚边心语》杨国光甘肃省文史研究馆馆员,中国美术家协会会员。     

中国古代的建筑画

建筑是人类为自己创造的生活和工作的环境,建筑活动是人类社会改造世界以求生存和发展的重要生产活动之一。对建筑物和建筑活动的欣赏、赞美,反映出人们对美好生活的追求向往和对人类自身改造自然的能力与成就自豪。自古以来,建筑和建筑活动就是诗文、歌诵的对象,古《诗经》中保存有很多歌颂建筑之美和建筑活动热烈场面的诗篇。当绘画技巧发展到一定水平时,建筑自然也就成为绘画的重要题材之一。中国古代建筑画是表现建筑之美的艺术品,有别于各类建筑图。它形成绘画的一个专门科目(画种)较晚,     

我书意造亦成法——段国强的书法艺术

<正>如果溯源的话,段国强先生学习书法已经40余年了。2015年3月,他将自己近十年来精选的书法作品在北京保利艺术博物馆展出,其中既有他擅长的行草书,也有不常见的真、隶、篆诸体,平正而不失灵动,遒劲而多妍美的字态,不激不厉、风规自远的书风,在当今书坛别有一种古典之美。段国强学习书法源于幼年时的热爱。据他自己回忆,最开始他是对绘画感兴趣,从小学到初中,绘画一直是他的特长。偶然的机遇,他开始学习书法,一下子就被深深地吸引,     

《雅鲁藏布江》

<正>当您第一眼看到这幅画面时,也许您会疑惑“这是什么?”是摄影作品,还是绘画作品?如果您产生了这种疑惑,说明这幅摄影作品是十分成功的。作为绘画艺术,尤其是西洋油画绘画观念中,所画作品能让人感到像拍摄的照片一样逼真,那就达到了相当高的水平,特别是人物类油画力求写实。摄影艺术发展到今天,尤其是风光摄影作品,力求写意,拍出来的摄影作品像绘画作品,是很多摄影家致力追求的观念,在许多年前人们就称艺术摄影是“光画”。     

胡术作品及生平刍识

清末画家胡术,史志记载甚少。杭州市萧山博物馆藏有胡术绘画作品7件,其中几件人物作品可谓其精品之作,体现出了其不凡的绘画技艺。本文根据胡术存世作品对其生平作初步认识。     

浅谈临摹与写生

临摹与写生都是学习绘画的方法,这两种方法都能够提高我们的绘画水平,临摹能能够让我们快速掌握绘画技巧,绘画理论和表现手法等,写生可以培养我们的空间能力,构图能力以及创作能力,在我们的绘画训练中,应当以写生为主,临摹为辅来进行训练。     

高职绘画教学中如何培养学生的审美心理

随着教育改革的推进和艺术的发展,对学生的审美教育和审美能力提出了更高的要求。本文正是在分析高职绘画教学实践的基础上,从美的鉴赏、美的发现、美的理解和美的创造四个方面探究如何培养学生的审美心理。     

国朝胜卷 2014年沈阳故宫院藏清代宫廷画家作品展

<正>宫廷绘画是宫廷文化的重要内容,是中国画的重要组成部分。自西汉伊始,宫廷绘画经过不断地发展、完善,到明清两代已成熟、稳定。在清代,随着内务府和养心殿造办处的设置,清朝统治者创建了清宫廷绘画机构,专办宫廷各项绘画活计。沈阳故宫博物院所藏清朝宫廷画家作品数量众多,除乾隆皇帝本人和允禧、弘旿、永!等宗室画家的作品外,还有郎世宁、冷枚、金廷标、蒋廷锡、方琮等多位画家的精心之