平面设计思想在陶瓷绘画中的应用研究

作为中国传统的本土艺术陶瓷绘画随着时代的发展,同艺术设计一样需要开放和创新,需要对传统思维定式的突破,开拓前所未有的思维领域。而传统的平面设计思想,通过陶瓷绘画准确传达设计思想,又能使其突破传统的创作内容,丰富创作题材和表现形式。论文从平面设计的优势及应用出发,对"少即是多"、"对比与调和的统一"、"注重板式与字体设计"、"注重装饰细节和意境"等平面设计思想在陶瓷绘画中的应用进行了探讨。     

漫话古代磁枕

一古代中国在世界上长期以盛产陶瓷而闻名,陶瓷技术曾经和丝绸、茶叶一道,在国际上一直处于技术领先、贸易垄断的霸主地位。自唐朝开始,中国通过陶瓷之路,将精美的陶瓷运往世界各地,自此,造就了世界艺术品市场上的一尊光彩夺目的皇冠。陶瓷这个耀眼的皇冠上,明珠繁多而璀璨:有家居装饰陶瓷、玩物陶瓷以及生活实用陶瓷。其生活实用陶瓷中,古代磁枕尤为引人瞩目。     

陶瓷文化研学课程的研发——以景德镇中国陶瓷博物馆研学课程为例

陶瓷文化是当代博物馆研学活动中重要的文化教育资源。目前就如何围绕陶瓷文化这一主题进行研学课程研发、增强文化自信、促进爱国主义教育,已成为全国各地博物馆新的课题、新的挑战。为此,景德镇中国陶瓷博物馆进行了科学的研究和精心的设计,既构建了完备的研学课程体系,又充分发挥了博物馆教育职能作用,取得了显著的成效,为全国各地博物馆陶瓷文化研学教育活动的开展提供了有益的借鉴。     

日本近代对华陶瓷业调查及其影响研究

明治维新后,在殖产兴业政策的指导下,以及对华陶瓷贸易不振等实际因素的推动下,日本于19世纪末20世纪初开展了大量的对华陶瓷业调查。日本通过调查清晰地认识了中国陶瓷业,明确了本国陶瓷与中国陶瓷竞市之路。也正是因为选择了正确的发展方向,日本陶瓷在对华陶瓷贸易中不断占据有利地位,压制了中国陶瓷器的市场份额,改变了东北亚陶瓷贸易的传统格局。同时,这些陶瓷业调查包含了大量系统的图表、数据、剖面图、示意图等信息,这些信息充分完善了20世纪初中国陶瓷业的面貌,是近代陶瓷科技史中不可或缺的重要史料。     

视野、方法与新的研究范式——方李莉《中国陶瓷史》评述

<正>对中国陶瓷的研究,自民国时期即已展开,如许之衡的《饮流斋说瓷》(1924)、杨啸谷的《古月轩瓷考》(1933)、郭葆昌的《瓷器概说》(1934)、叶麟趾的《古今中外陶瓷汇编》(1934)等。而第一部以"中国陶瓷史"为名的著作,亦出现于民国时期,乃吴仁敬、辛安潮的《中国陶瓷史》(商务印书馆,1937年)。但此后,一直到20世纪80年代以后,才又陆续出版了几部相关著作,其中值得关注的有中国硅酸盐学会主编的《中国陶瓷史》(文物出版社,1982年)、叶喆民的《中国陶瓷史纲要》(轻工     

秋月春风今有别——中国古陶瓷学会山西陶瓷研讨论纪要

2002年金秋时节,中国古陶瓷学会山西陶瓷研讨会在山西太原举行。这次研讨会由山西省物局、太原市物局主办,中国古陶瓷学会作为协办单位会前作了大量的工作,促进并玉成了此次会议的召开。山西省物局局长施联秀、太原市委副书记胡苏平,分别作了开幕致辞和重要讲话。中国古陶瓷学会会     

“中国古陶瓷与世界文化交流”学术研讨会在深圳召开

1991年6月2日至6日,由深圳市(海(?))中国古陶瓷文化研究会、中国古陶瓷研究会、中国古外销陶瓷研究会联合举办的“中国古陶瓷与世界文化交流学术研讨会”在深圳市园丁大厦召开.来自我国北京、上海、浙江、江西、福建、广东、广西、湖南、湖北、江苏、河南、云南、四川等省市自治区及香港的70多名专家、学者参加了这次会议.     

中国古外销陶瓷1987年学术讨论会纪要

1987年12月16日至21日,中国古陶瓷研究会,中国古外销陶瓷研究会、福建省考古博物馆学会、福建省博物馆、福建省晋江县博物馆联合在福建省晋江县举办了中国古陶瓷和古外销陶瓷学术讨沦会。参加会议的有来自全国17个省、市、自治区文博单位、研究所、高等院校、编辑出版部门等137位教授,专家和学者。会议着重讨论了陶瓷生产与外销、外销瓷的传播渠道及地区、国外发现陶瓷的重新认识及窑口归属、各个历史时期对外销瓷需求的变化、青花瓷器何时作为商品行销于国际市场,以及外销瓷的研究方法及研究方向等学术问题。     

浅谈中国民族文化陶瓷史

中国的陶瓷有着悠久的历史背景,在相当长一段时期有着不可忽视的社会地位与政治地位。中国陶瓷闻名于世界,在传播中国文化,促进中外文化交流有着重要意义,可以说,中国的陶瓷推动了中国的发展和很长一个时期的世界文化交流,是中国历史上浓墨重彩的一笔。     

釉彩纷披下的庄严宝相 古陶瓷中佛教造像的题材与种类(上)

<正>佛教在两汉之际传入中国,逐渐成为中国文化与生活中不可或缺的内容之一。而作为在中国成长起来的陶瓷艺术,特别是在东汉晚期创烧成功的瓷器中,有没有佛教的内容呢?有的话,佛教的内容是什么样的状况呢?在中国古陶瓷中佛教题材的内容自然是在佛教进入中国以后才有可能出现在陶瓷上,但陶瓷上的佛教题材、特别是佛教造像的内容并没有与佛教传入中国而同时出现,而     

重现陶瓷发明历史 展示人类文明光辉——叶喆民《中国陶瓷史》序

叶喆民先生的《中国陶瓷史》是1989年出版的《中国陶瓷史纲要》最新修订版,融入了20年来作者在该领域的新发现和新认识,是继中国硅酸盐学会主编的《中国陶瓷史》后一部富于个性的重要著作。本刊特刊发傅厚先生的序言,以飨读者。—编者     

学者亦藏家:索姆·詹宁斯的中国陶瓷研究与收藏

在学术界,提出并接受学术批评应是每天工作的必修部分,而被后辈学者超越的前辈研究者并不一定会被完全替代。索姆·詹宁斯便是这样一位中国陶瓷研究领域的前辈,上世纪50年代他就在英国出版了《中国明代陶瓷》和《中国清代瓷器》两本专著,时隔半个多世纪,《中国明代陶瓷》的中译本已经出版,《中国清代瓷器》中译本也将付梓,希望他对开拓中国陶瓷研究的贡献能永远被铭记。     

“传统落灰釉与明代宜兴紫砂飞釉”学术研讨会在南京博物院举办

正2018年6月16日,由中国古陶瓷学会、江苏省非物质文化遗产保护研究所联合主办的"传统落灰釉与明代宜兴紫砂飞釉"学术研讨会在南京博物院举行。中国古陶瓷学会、河北博物院、景德镇陶瓷大学、东南大学、南京博物院等多家单位20余位专家参加了此次研讨会。     

近代中国陶瓷教育的嬗变和传承

传统中国陶瓷教育包括家庭式的教育模式和师徒传承的＂传习所＂式的教育模式。但到了近代,这两种模式面对陶瓷科技的变化,已无法适应中国陶瓷业的发展。面对这种局面,有识之士通过创办新型陶瓷教育学校来促进近代中国陶瓷业的转型。     

现代陶艺装饰中传统吉祥纹样的应用

中国是一个文明古国,陶瓷作为一种辉煌灿烂的艺术,其文化源远流长,是人类文明史上一颗璀璨的明珠。中国的陶瓷艺术因为具有鲜明的民族特色和艺术特色,所以能够在世界陶瓷艺术发展史上获得较高的评价。几千年来陶瓷装饰中广泛应用的是其传统的装饰图案,这种特有的民族语言和装饰风格成为中国的宝贵财富。     

与同期景德镇瓷器媲美的宋代广西名窑藤县中和窑湮没之谜

陶瓷是中华民族重要的化遗产,英China的原意就是陶瓷。陶瓷是中国劳动人民的智慧和土与火的结晶,可以给人许多启迪、遐想、愉悦和知识。     

高温色釉“第一”人邓希平

陶瓷是中国最古老的艺术。远在商周时期,就有刻画在陶器上的绘画。颜色釉更是传统陶瓷艺术最杰出的代表,高温颜色釉陶瓷艺术传承到今天,已经成为中国传统艺术的民族瑰宝。     

评《蒋祈〈陶记〉著作时代考辨》——与刘新园先生商榷

一前言《陶记》是中国第一部有关陶瓷生产技术、管理及其行销等方面的论著,对其进行深入的理解和断代有益于中国陶瓷史、科技史的研究,故我国老一辈陶瓷研究学者傅振伦、陈万里、冯先铭等先生都对《陶记》给以关注,傅振伦先生在耋耄之年(1979年)还对《陶记》进行了译注。约与《陶记》同时期,伊朗人阿布尔·卡西姆于1301年著有《阿布尔·卡西姆有关陶瓷的论     

古陶瓷专家对清末醴陵釉下五彩瓷作品的发言摘要

著名古陶瓷专家、北京故宫博物院研究员耿宝昌先生:“……将清术-民国初期醴陵釉下五彩瓷都集中到了一起,相当不错。醴陵釉下五彩瓷在中国陶瓷里面是独树一帜的。这可以说是中国陶瓷史上创新的一个方面。这次古陶瓷会议期间展出这么多醴陵釉下五彩瓷是很难得的……”。     

陶苑姊妹花——记江苏宜兴的紫砂陶和均釉陶

CHINA是“中国”的英名,CHINA的“C”小写的时候意思就是“陶瓷”。世界上很多国家把中国称为“瓷国”,而江苏陶瓷在我国陶瓷大家族中占有举足轻重的地位。人们常说的中国陶瓷有两都：“瓷都”是江西景德镇,“陶都”则是咱们江苏宜兴。