封面故事

这幅画是画家昂桑所绘,取名《藏人》,画上的形象一半是牦牛,一半是人睑,取名《藏人》寓意深远,成为了西藏牦牛博物馆的形象画。这幅画上牦牛和藏人有浑然天成的关系,昂桑说自己的刨作灵感来源于对牦牛最质朴的感情,因为高原牧民的生活、生产和牦牛这种动物息息相关,可以说没有牦牛就没有藏人。2013年5月18日的牦牛博物馆捐赠仪式上,昂桑将自己的作品《藏人》及其版权无偿捐赠给牦牛博物馆。     

点梁江山 纵情造化——李春海和他的山水画

画,与其说是画出来的,不如说是感悟出来的,流淌出来的,自画家心底涓涓流肆出的感人乐章。不仅是美,还有姜婉,壮烈、苍凉,悠远或者汹涌喧器,气吞山河。所以,诗和画是相通的——诗中的画会在人眼前浮动,画中的诗也会在人心中徜徉、流连与激荡。     

特别展览

王翚 杨晋 徐玫顾玫 王云 虞沅 吴芷岁寒图 轴 绢本 设色1362×592cm 王翚补长春,杨晋写梅,徐玫画山茶,顾政画松,王云写天竹,虞沅画水仙,吴芷画紫芝,皆工整细腻,设色艳丽。 王翚(1632-1720年),字石谷,号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人等,江苏常熟人。自幼习画,后曾拜王鑑     

试论康熙瓷（下）

六.粉彩为什么在清代宫廷档案中没有＂粉彩＂一词？其实很简单,清朝人并没有将粉彩瓷作为单一品种从洋彩画珐琅中提炼出来。在他们看来,它只是画珐琅中的一员,就像铜胎画珐琅器至今也没有人叫它铜胎粉彩器一样。纵观清代釉上彩瓷器的演变历史,粉彩应当是画珐琅的衍生品,属画珐琅瓷器的一种。     

康熙款画珐琅琐议

康熙款画珐琅(全称铜胎画珐琅),是故宫博物院珍藏的精品,也是目前国内仅存的最早的画珐琅实物;加之存世稀少,更弥足珍贵。于是,连带的问题便油然而生,关心的人不禁要问:究竟我国的画珐琅源于何时?是否独创?     

世界购物清单

瓷砖画 纯手工制作的瓷砖画。土耳其人用热爱的蓝色绘制成石榴．风格妖娆曼妙有非常强烈的当地感。土耳其人跟中国古人一样。都认为石榴是“多子”的象征．因此这幅画透露着祝福的气息。由于是纯手工烧制、着色．因此价格比较责．     

对写意人物画创作的几点看法

画写意人物画的人没有画工笔人物画的人多,究其缘由,主要是写意人物画没有工笔人物画好画,换言之,写意人物画比工笔人物画难度要高一些,所以那些人物画家两者选其一,首选专攻工笔人物画了。但是人物画坛不能只是工笔画一枝独秀,要真正做到中国画坛的百花齐放,写意人物画的崛起是不可或缺的。     

马虎不得

宋朝时,京城住着一位画家。某日,他正在画一只虎,刚好有人上门请他画马,他为了省事,自作聪明地在刚画好的虎头后面画上了一个马的身子。买画的人问他:“你到底画的是马还是虎?”画家漫不经心地回答:“马马虎虎。”     

吾画逍遥

<正>总是有人问我,你画何为逍遥山水,古人山水不逍遥吗,中国画不都是隐逸吗?于是我说,逍遥山水——画的是人与山水彼此相悦的自然情结,古人在这个点上是偶做,我是大投入,现在画人物山水画的人不多了,有点象"非遗"。我喜欢人物山水画,所以我倡导并要发扬光大,这是一份责任。我希望建立自己的人物山水画的艺术语境,有当下意识,有传统精神,还要画得自在,画得逍遥。中国绘画离不开隐逸,在中国人的传统文化中隐逸不代表不入世,姜太公渭水垂钓八十岁等来了周文王,     

马一浮轶事二则

马一浮善书,但很少人知其能画,更未见到过他的绘画作品。我从小跟随马先生,他偶尔教我画兰草、墨竹。可是,我也未见他画过成幅的作品。我曾珍藏一柄有他作于上世纪二十年代末或三十年代初画的扇子,是赠给我母亲的。     

一身贫骨似饥鸿,天弢解尽见天机——读《新罗山人小像》

《新罗山人小像》是张四教对其去世后的老师华嵒的追忆之作,此画图文互应,形神兼备,从画中可以清楚地体现出师徒二人的亲密关系以及华嵒对张四教在绘画上的影响。画中华嵒的神情面貌以及附裱的手札也为后人研究其晚年的生活和精神状态提供了重要素材。     

话外音

<正>"(《富春山居图》)一半放在杭州的博物馆,一半放在台北故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此,人何以堪。"——温家宝总理在今年两会上回答台湾记者提问时的回答。     

点染江山 纵情造化——李春海和他的山水画

画,与其说是画出来的,不如说是感悟出来的,流淌出来的,自画家心底涓涓流肆出的感人乐章。不仅是美,还有凄婉、壮烈、苍凉、悠远或者汹涌喧嚣,气吞山河。所以,诗和画是相通的——诗中的画会在人眼前浮动,画中的诗也会在人心中徜徉、流连与激荡。1987年岁末将至.我和春海兄在日本石川县相聚,然后从佐贺山乡的山清水秀,到能登半岛的一派蔚蓝,看他画画,也一同光着身子泡温泉。说句实在的话,我对中国画只鳞片爪的了解,大抵跟这段时     

绵竹年画

绵竹年画是巴蜀化的重要构成,是一个浓缩时空的化符号,影响到人画、戏剧、雕塑,甚至民风民俗;2000年,四川省组织绵竹年画和川戏申报联合国教科组织设定的《人类口头和非物资遗产代表作》项目：2002年绵竹举办首届“绵竹年画节”,把年画推向世界。     

何多苓 顽固的手艺主义者

1990年,旅居美国的中国画家何多苓在给国内一位同行的信中,郑重告诫中国的青年画家,不要到美国来。如果他像陈逸飞一样驯服,按照美国老板为他设定的路线,做一个专画印第安人的行画大师,也许他早已成为"先富起来"的艺术家中的一个。但是他拒绝了。画廊老板对他说,你来画印第安人.没有一个     

画小兔

正那年我五岁,刚刚上幼儿园。那天,妈妈正好在家休息,她在厨房。我一个人在房间看着电视,看着看着,就拿了一支水彩笔,在房间的墙上画了一只小兔子。刚开始画的时候,我觉得很开心,可是画着画着就开心不起来了,因为发现我的画远没有自己想象中的美丽。我想努力把画改好看些,可无论我怎样修改,还是一团糟,墙上被画得不成样子。不如拿橡皮把画擦掉?我迅速从书包里掏出橡皮,扒在墙上认真地擦着,可水彩画怎么也擦不掉。我又拿来小刀在墙     

《货郎图》里的物品社会

在南宋,宫廷画家李嵩可能并非一位大画家,但他留下的一组《货郎图》却声名显赫。画中一位装扮滑稽的货郎,扛着堆积如山的各种货物,正向孩童和妇女叫卖。货郎担上的百货精细程度甚至可比《清明上河图乳大多数人看到这画时几乎都会凑上前去,饶有兴致地分辨画中描绘的各种物件,发出啧啧的称赞,吃惊于宋代画家精致的手法和南宋物品的丰饶。钱塘人李嵩年轻时做过木匠,大概也因此而擅长使用界尺引线绘制的精细“界画”。     

界画名家袁江

袁江,字涛,江苏邗江(今扬州)人,生卒年不详。青年时好读书,后学习绘画,主要活跃于清代康熙、雍正至乾隆前期,雍正年间曾供奉内廷。其画师法宋人,擅画山水、楼台、花鸟、蔬果、走兽,尤其擅长界画。他的山水楼阁界画,以风格华丽、笔法严谨独具一格,在流派纷呈、巨匠如林的清朝画坛,占有不可忽视的地位。     

《富春山居图》的传奇身世

2010年3月14日,温家宝总理在回答台湾记者的提问时提到了《富春山居图》：＂元朝有一位画家叫黄公望,他画了一幅著名的《富春山居图》,79岁完成,完成之后不久就去世了。几百年来,这幅画辗转流失,但现在我知道,一半放在杭州博物馆（浙江省博物馆在杭州市）,一半放在台北故宫博物院,我希望两幅画什么时候能合成一幅画。画是如此,人何以堪。”     

张恨水义卖字画

名小说家张恨水,其作品《春明外史》和《啼笑因缘》曾风行一时．脍炙人口。除写小说外,他还善于书画。他画的墨菊造诣很高。不过,张恨水画画,主要是人雅兴,除送亲友外,从不卖画。但有一次他却破了例,卖起画来。