论音乐表演的艺术表现

要赏析一首音乐的好与坏,首先是看音乐的创作,表达的情景是否真实、美妙,然后用专业的知识来评判、欣赏音乐,但是最主要的一方面是审查音乐表演。音乐表演是由音乐表演者展现出来的,是在原作品的基础上,随自己的心境,自己的感知力、认知力,对音乐作品的理解,进行的再次创作。要想使音乐表现的更动人、更彻底,就需要音乐表演者有丰富的文化底蕴,高超的表演能力,和高尚的道德情操,将自己的风格与音乐作品相融合,同时,还要保持音乐表演的艺术风格与原则,以其艺术表现手法为中心,贯穿整体,只有这样,才能既保持了原滋味,又有一定的新鲜感,增添了音乐的艺术魅力。     

论音乐表演中二度创作的舞台实践

音乐表演是一种具有创造性的高度综合的艺术活动,不仅很好地诠释了作曲家一度创作作品的深刻内涵。也向观众展现了表演者主观情感的再创作。音乐表演者对音乐进行二度创作,是否能正确的把握一度创作作品的思想内涵,并创作出正确的二度创作,是对音乐表演者的基本要求。在舞台上的最终环节,将音乐作品完美的传达与表现,每一个环节都与音乐表演者自身的音乐素质有密切关系。     

声乐表演者在舞台表演过程中出现的问题及应对

声乐表演是指用歌声,以嗓音为主的音乐表演。声乐表演者在舞台上进行表演的时候,要想使整个表演成功需要演唱者不仅要有非常扎实的基础知识功底,同时也要具备良好的心理素质,只有这两者兼备才能很好的完成一场演出,否则演出将不会很成功。     

浅谈钢琴演奏中的忠于原作与二度创作

音乐表演不仅仅是一种再现的艺术,更重要的是将音乐赋予创造性,以丰富音乐的内涵,并赋予音乐新的生命,这样才能保持艺术的不断发展。单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有通过表演者的参与才能将其中的思想、内涵等加以传达,才使得音乐具有了生命力。     

论音乐表演中的心理因素

音乐创作、表演和欣赏是音乐实践活动的三大主体。优秀的音乐表演不仅能良好的表达创作者创作的思想情感,更能带给欣赏者美的享受,让音乐在创作性的发挥下更富有生命。     

民俗旅游的表演化倾向及其影响

一、表演化的产生在民俗旅游中,民间歌舞和习俗的表演往往是重要内容。本文中的表演指在特定的时空背景下,借助有关的手段,展示文化主体的才艺、形象,传达某种信息。它既不同于纯粹的艺术表演,也不同于戈夫曼所说的日常生活中的表演1,专指民俗旅游中的文化展示。国外学者发现:“旅游使当地人变成了一个旅游景观,即成为一个表演者,按照他所获得的什么能吸引游客的感知更改他的行为。简言之,他某种程度上是对游客的回应,他的职责就是保持一份真实可信的幻想。他伪装他的艺术、服装、音乐、舞蹈、宗教等等,以满足民族旅游者对真实性的渴求”2。…     

“歌曲演唱二度创作”之我见

二度创作赋予音乐作品以生命力,它是表演者在保留作品一度创作真实性基础上的再创造。二度创作不仅能够使表演者不断的提高自己的音乐素质和修养,而且也使表演者更深入的了解作者的创作意图和掌握作品的潜在内涵,从而更完美的诠释作品。     

浅析声乐表演中紧张状态下呼吸法的把控

呼吸是歌唱的基础,是歌唱的生命。在声乐表演中,有的放矢地选择呼吸法,有利于改善表演者的紧张状态,深入表现声乐作品的艺术内涵。本文以声乐表演中的呼吸为切入点,通过分析声乐表演中紧张状态的原因,重点探讨了声乐表演中紧张状态下呼吸法的把控,旨在说明声乐表演中紧张状态下运用呼吸法的重要性,以期为声乐表演中紧张状态下呼吸法的把控提供参考。     

音乐表演专业拔尖创新人才教学研究与探索

音乐表演专业拔尖创新人才的培养是艺术教育发展的需要,音乐表演拔尖创新人才的培养目的,是在有限时间内对音乐表演类学生进行有目的、有计划的实施教育培养方案,使音乐表演类学生在音乐表演艺术领域才能突出、音乐表演成绩卓越。在教学上分别采用分类、分组教学、多导师制教学、多元化教学模式和实践教学模式,对于拔尖人才进行有计划培养。试图通过教学模式研究总结出音乐表演专业拔尖创新人才的培养途径。     

对音乐的三元理解

在所有的艺术类型中,比较而言,音乐是最抽象的艺术。音乐是一种符号,声音符号,表达人的所思所想。笔者则借鉴音乐美学的观点,从音乐创作、音乐表演和音乐欣赏这三个角度,对"音乐"的本质、意义进行了分析和阐释。旨在从较为立体的维度中去理解"音乐"的具体内涵。     

一个人的抗议史

每次路过哈佛广场,总可以看到不同的街头表演者。广场有一片圆形的空地,邻凹下地面的地铁站和马萨诸塞街分布向各个方向的路口,半侧阶梯台阶使空地形成舞池的效果,是街头表演最好的位置。遵循“先占先得”的原则,来得早的表演者就占据这片小小的舞台。     

声乐表演中二度创作的艺术表现力

声乐表演中表演者对原作品的二度创作需要具备充分的艺术表现力,以实现对原创作者的尊重,践行服务受众的艺术使命。表演者应当努力锻炼内心听觉,多角度领悟原创作品的内涵,加深实践探索和领悟,从而更好地展现二度创作的艺术表现力。     

音乐美学素养在钢琴表演中的重要作用

音乐是一门集欣赏和演奏、演唱为一体的艺术。作为音乐表演中具有代表性的钢琴表演,应该从音乐美学的角度去加以诠释和加深理解。钢琴演奏家的音乐素养对钢琴表演起着重要的作用,丰富的人生经验和宽广的音乐艺术修养是现代钢琴演奏家自身技艺的提升法宝。音乐美学素养在钢琴表演中具有十分重要的基础性作用。     

浅谈声乐表演中的二度创作

声乐表演的过程也就是演唱者对作品的二度创作过程,表演者通过对作品的理解,来诠释作品、演绎作品,进而赋予声乐作品全新的生命。本文对声乐表演中的二度创作原则,及如何提高二度创作能力进行具体介绍。     

浅谈音乐表演的美学原则

乐器表演、人声歌唱和指挥乐队等都是音乐表演的艺术形式手段。音乐表演用具体形象且可感的音乐形式将乐曲表现出来,且将其传达给观众,以便发挥它的社会功效。音乐表演实践中的许多现象及其本质的规律是美学研究的对象,通过对上述理论的研究与讨论,提出个性与共性、虚与实、情与理的协调统一的原则。通过这一研究,可以对音乐表演的美学原则获得更为真切,全方面的剖析。     

形体语言在戏剧表演中的重要地位

戏剧表演给人娱乐和深思,作为戏剧表演主干的形体语言是不可缺少的。它可以把已经很丰富的戏剧表演更加生动化,尤其是它付诸于舞台中表现力、张弛力以及冲击力,对丰富戏剧的要求体现都起到了一定的决定性作用。同时应该注意表演者的内心表现和外部技巧,如果表现力恰到好处,体现力却缺少弹性,则使戏剧难以感人至深;如果体现力张弛有度,表现力却突兀紧张,则使戏剧难以动人心魄。     

遇见他，你也想跳广场舞！

“雄赳赳,气昂昂,跨过鸭绿江……”每天晚上8点,北京来福士购物中心广场,都会上演一场别具一格的红色怀旧经典舞蹈表演。表演者是住在附近社区的退休老人们。除了雨雪天气,该舞团每晚8点至9点半准时活动,花样丰富的表演和堪称豪华的装备使其成为广场舞中的明星,吸引了里三层外三层的铁杆观众。     

营销在音乐文化艺术中的运用

新时代的音乐表演者、音乐机构、音乐团体等不能再墨守成规。改变旧观念、创新思维、音乐营销在现今市场经济社会运用有特别意义。文化推动经济的发展,文化正成为我国经济新的利润增长点,创造着巨大的经济效益,同时,新一代音乐工作者要为我国整体的文化体系作贡献。     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者.而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式.而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系.因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否.下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系.     

论戏剧表演与人物塑造的关系

随着我国国民经济的快速发展,人们对精神文明要求的提高,戏剧表演及传统文化得到了新的发展,吸引了更多的关注者与学习者。而戏剧表演作为一种传统艺术,集合了舞台表演、戏曲与歌舞等艺术,是我国文艺界地位极重的艺术形式。而为了使舞台效果更加完美,就需要表演者具有很好的表演程式功底,并把握好其与塑造的人物形象之间的关系。因为剧表演与人物塑造的关系的成功与否,直接影响着一项戏剧表演的成功与否。下面,我们就来详细了解下他们俩的特定关系。